Der Kampf um die Infrastruktur des Alltags

Geschrieben für die erste Veröffentlichung der NGV Triennal

Ewan McEoin hat mich freundlicherweise gebeten, einen Beitrag zur Veröffentlichung der National Gallery of Victorias Eröffnungs-Triennale zu leisten, einer Show, die The Guardian gerade als "eine der aufregendsten Ausstellungen, die jemals in Australien gezeigt wurden ... eine unerschütterliche Erkundung der modernen Welt" bezeichnet. Herzlichen Glückwunsch an Ewan McEoin, Simon Maidment, Megan Patty, Pip Wallis, Myf Doughty und das NGV-Team für die Show und die Veröffentlichung. - London, Dezember 2017

Der Kampf um die Infrastruktur des Alltags

Das Designobjekt des 21. Jahrhunderts ist die Stadt selbst. Im neunzehnten Jahrhundert entstanden der Nationalstaat, die Fabrik und ihre Motoren sowie die Kanäle des globalisierten Kapitalismus - Klipper, Kanäle, Kabel und Verträge. Im zwanzigsten Jahrhundert wurden der Staat und die globalen Märkte zu vollständigeren Versionen ihrer selbst, was bedeutete, dass Politik und Besitz an der Tagesordnung waren. Kunst und Design reagierten entsprechend, oft die willigen Dienstmädchen dieser Verschiebungen.

Jetzt jedoch sind diese Werte des späten 20. Jahrhunderts, die in Richtung Individualismus tendieren, einfach bis zum 21. gespannt, und das Ganze ist infolgedessen „puffernd“. Oder hat zumindest einen Interpunktionspunkt erreicht: ein Fragezeichen oder eine Ellipse in Form von Ereignissen wie dem Brexit oder eine Reihe von Ausrufezeichen im Fall von Trump (oder vielleicht die Explosion zufälliger Interpunktionszeichen, die Schimpfwörter in Asterix bezeichneten). .

Der Philosoph Jacques Attali sah in Eine kurze Geschichte der Zukunft (2006) einen Endpunkt für diese unerbittliche Tendenz zum Individuum als Zentrum der Dinge voraus und bemerkte die reduktive Bewegung, eine endlose Verkürzung der Brennweite von Religion zu Religion Region zu Nation zu Person. Er schrieb über die Auslöschung von Nationalstaaten in einen vollständig globalisierten Markt ("Hyperkapitalismus") mit zwei Kernindustrien: "Versicherung" und "Ablenkung". Es ist am besten, das Folgende zu beschönigen - einen planetarischen „Hyperkonflikt“ -, auch wenn Attali mit einer weitgehend optimistischen Bemerkung einer Weltregierung als dem einzig möglichen Weg der Menschheit endet, den Klimawandel endlich anzugehen („Hyperdemokratie“).

In westlichen Kulturen scheint es jedoch so, als ob wir uns bereits fest in unserer Ablenkungsphase befinden, während sich die Versicherung möglicherweise als Finanzialisierung der meisten Strukturen manifestiert hat. Eine weitere wichtige Attali-Vorhersage, eine Massen-Nomadisierung von Migranten an beiden Enden der wirtschaftlichen Skala, ist sicherlich auch bei uns.

In Attalis blinden Flecken geht es darum, wie sich Ablenkung oder Finanzialisierung manifestieren. Vielleicht sind diese technischen Details immer am schwierigsten zu korrigieren - nur wenige konnten die Auswirkungen des Internets oder des Smartphones vorhersehen, was durch unsere Tendenz beeinträchtigt wird, „die Gegenwart durch einen Rückspiegel zu betrachten (während wir rückwärts in die Zukunft marschieren)“. , wie Marshall McLuhan es hatte. Attali war nicht in der Lage, die Auswirkungen der Berechnung auf die Art und Weise, wie wir fast alles tun, wirklich zu verstehen. genau zu erkennen, wie, wie der Risikokapitalgeber Marc Andreessen es berühmt ausdrückte, „Software die Welt frisst“. In der Tat werden die Auswirkungen der Berechnung oft zu Recht oder zu Unrecht als unsichtbar und kurzlebig angesehen. eher virtuell als physisch sein. Kein Wunder, dass wir es nicht kommen sehen konnten.

Auch die Kunst spielt verzweifelt Aufholjagd. Entweder versucht es, die Computerkultur zu erfassen und zu vermitteln, indem es den Schatten der Software herauszieht oder indem es seine eigenen Tools gegen sich selbst einsetzt.

James Bridles Kunst ringt direkt mit der Dynamik dieser neuen Systeme, oft indem sie den Boden markiert, während die Polizei an einem Tatort einen Kreideumriss eines Körpers zeichnet, um das Vorhandensein dieser (nicht wirklich) unsichtbaren Systeme wie bei ihm anzuzeigen Drohnenschattenserie oder Autonome Falle 001 (2017).

Autonome Falle, James Bridle (2017)

Richard Mosse's außergewöhnliche immersive Mehrkanal-Videoinstallation Incoming, 2017, setzt in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Ben Frost und dem Kameramann Trevor Tweeten verschiedene Bildgebungstechnologien ein, um Spuren der Reisen von Flüchtlingen und Migranten aus Syrien, dem Irak, Afghanistan, Senegal und Somalia zu erfassen. Die schreckliche, erschütternde Realität von Attalis "Nomadisierung" wird unter Verwendung der widersprüchlichen Artefakte von Post-Border-Konflikten wiedergegeben, was diese militärischen Technologien sowohl zu Komplizen als auch zu Zeugen macht.

Eingehend, Richard Mosse (2017)

Ähnlich wie bei Bridle und Mosse manipulieren die Arbeiten der Designer und Künstler Natalie Jeremijenko, Alexandra Daisy Ginsberg und Hito Steyerl direkt städtische Systeme, Biotech-Futures und digitale Medien, um über die Lebenskulturen nachzudenken, die sie hervorbringen. Diese Arbeiten erzeugen wechselseitige Beziehungen mit dem Virtuellen und dem Physischen, was unsere Realität absichtlich verwirrt. Wie Brian Kuan Wood es ausdrückte und sich mit Steyerls Arbeit befasste:

Wenn Krieg, Völkermord, Kapitalflüsse, digitaler Detritus und Klassenkampf immer teilweise in Bildern stattfinden, haben wir es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst zu verstehen beginnen.

Oder anders ausgedrückt: Denken Sie kurz über Donald Trumps Twitter-Timeline nach. (Dann renne.)

Doch all dies, so mächtig es auch ist, bleibt der alltäglichen Erfahrung des Lebens in unseren Städten untergeordnet. Kunst bleibt zurück und ist nicht in der Lage, die viszerale Quotidian-Erfahrung von Uber, TaskRabbit, Snapchat, Giphy, Pokémon Go (das bereits gewesen ist und Pokémon Gone), Helsinkis autonomen Shuttles und Singapurs selbstfahrenden Taxis, japanischen Sushi-Lieferrobotern und Dominos Pizza festzuhalten Lieferdrohnen, amerikanische Sicherheitsroboter in Springbrunnen in Einkaufszentren, südkoreanische Roboter-Schaufensterpuppen, "Gespräche" mit persönlichen AI-Assistenten per E-Mail, Rufe bei Amazon Alexa, "holographische" Assistenten auf Flughäfen, Microsoft-Chatbots, die auf Twitter rassistisch und genozid werden , Chinesische Chatbots verschwinden, nachdem die Kommunistische Partei verschmäht wurde, 4Chan, 3D-gedruckte Handfeuerwaffen und Google Tango-Telefone 3D-Kartierungsräume, russisches Wahlhacken multipliziert mit Cambridge Analytica und dem mazedonischen Fake-News-Komplex, isländische Crowdsourcing-Verfassungen, niederländische Polizeiausbildungsadler illegale Drohnen, Bitcoin-Gabeln, Ethereum-Hacks ... Mit anderen Worten, ein kurzer Blick über die Homepage von The Verge oder TechCrunch. Die Kunst im Allgemeinen hat in diesen neuen Zeiten keinen Halt gefunden.

Diese Unfähigkeit, die Realität, wie sie sich um uns herum entfaltet, zu verstehen, ist kaum ungewöhnlich. Während des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts entstanden versehentlich urkomische Landschaftsbilder, in denen Künstler versuchten, Sheffield oder Manchester oder Leeds darzustellen: sanfte, arkadische Szenen, die nur von einem plötzlichen schmutzigen Fleck von Schornsteinen in der mittleren Entfernung unterbrochen wurden und die gefleckten Cops verstohlen und entschuldigend umrahmten , Gambolling Lämmer und Hauben Damen im Vordergrund. Es dauerte einige Zeit, bis die Malerei und andere bildende Künste ein geeignetes Vokabular für die „Schockstadt“ entwickelt hatten, ebenso wie die zeitgenössische Kunst völlig neue Methoden benötigt, um die viszerale Realität der zeitgenössischen Stadt zu verfolgen, zu erklären oder einfach zu vermitteln.

Ein Blick auf Sheffield, HP Parker (1843)

Zwei aktuelle Kurzfilme artikulieren diesen Moment der virtuellen und physischen Kollision und zufällig im Kontrapunkt zueinander.

Die Internet-Maschine des Filmemachers Timo Arnall (2016) zeichnet das auf, was er als „unsichtbare Infrastrukturen des Internets… die verborgene Materialität unserer Daten“ bezeichnet. Sein sorgfältig besessenes, hochauflösendes Stalking thematisiert eines der größten, sichersten und fehlertolerantesten Rechenzentren der Welt, das von Telefónica in Alcalá, Spanien, betrieben wird. Diese außergewöhnlichen Einrichtungen, die fast postmenschlich sind, stellen den physischen Fußabdruck von Daten dar und werden durch langsames oder statisches Framing fachmännisch und vollständig festgehalten.

Im Gegensatz dazu lässt uns Keiichi Matsudas kurze Hyper-Reality (2016) kopfüber in die gesättigten und durchdrungenen physischen und virtuellen Realitäten am anderen Ende von Arnalls Rechenzentren fallen. Dieser Kurzfilm wurde in der bereits gesteigerten Realität von Medellins Straßen gedreht und ist auch in reinsten After Effects zu sehen. Er ist die Folge von Arnalls, sowohl konzeptionell - eine hyperstilisierte Realität digitaler Dienste, die unser tägliches Leben beschlagen - als auch ästhetisch: es ist eine nervöse, rotoskopische Überladung von Warnfarben, gezackten Klanglandschaften, spielerischer Religion und emotionalem Trauma im krassen Gegensatz zu Arnalls meditativen Stills.

Während Matsuda uns mit dem Virtuellen inmitten des Physischen in den Bauch schlägt, liefert Arnall eine fast soziologische Untersuchung der Server selbst, eine forensische Untersuchung der physischen Infrastruktur, aus der das Virtuelle aufgebaut ist. Arnall schreibt:

Wenn wir diese Maschinen bei der Arbeit erleben, beginnen wir zu verstehen, dass das Internet keine schwerelose, immaterielle, unsichtbare Wolke ist, und schätzen es stattdessen als ein sehr unterschiedliches physisches, architektonisches und materielles System.

In der Tat ist hier die Welt. Digital und physisch können nicht sauber voneinander getrennt werden, als wären sie ein einfaches Software-Update der kartesischen Dualität. Daher ist die physische Realität der Stadt der Ort, an dem sich die digitale Kultur befindet - ein echtes Auto taucht schließlich auf, wenn Sie einen Uber bestellen - und an dem das Design am stärksten ist, wenn es darum geht, die Systeme zu formen, die die Welt produzieren, und gleichzeitig produziert ein Spiegelbild von ihnen.

Wo die Stadt des 20. Jahrhunderts in der kulturellen Produktion von Kubismus und Didion, Alphaville und Hip-Hop, Reich und Ballard Ausdruck fand, manifestierte sie sich am offensichtlichsten in Architektur und Design selbst, wo sich der Übergang zum Individualismus und zum Jahrhundert des Selbst vollzog 'bedeutete einen verstärkten Fokus auf das Privathaushalt und die Produkte, die es liefern würden, von Fritz Hansen über Herman Miller, Iittala bis IKEA. Die aufstrebende städtische Mittelschicht zeugte von Produktdesign, Industriedesign - Möbeln und Einrichtungsgegenständen und Shows wie dem Salone del Mobile (Mailänder Möbelmesse), die Nachfrage erzeugen und unterstützen würden. Das Innere wurde wichtiger als das Äußere von Wohnungen. Diese trägen Objekte standen für eine Lebensweise, waren aber zunehmend privat. Das Stadtleben des frühen 20. Jahrhunderts - öffentlich gelebt in Cafés und Plätzen, Märkten und Straßen - zog sich im späten 20. Jahrhundert zurück, als Autos Vororte zeugten, Häuser Häuser zeugten Grand Designs, MasterChef und Elle Decoration.

Während das 21. Jahrhundert beginnt, seine eigenen Muster zu behaupten, entwirren sich diese Modelle des 20. Jahrhunderts auf interessante Weise, während sich das Private in eine zunehmend öffentliche Kultur auflöst.

Andre Jaques Installation Ikea Disobedients, 2012, beschreibt, wie die "Hackbarkeit" von IKEA Realität ist. Die tatsächliche Vielfalt der IKEA-Besitzer steht in starkem Kontrast zu den homogenen Familienmustern und Orten, die Jaques in den Katalogen von IKEA gefunden hat. In der Tat geht die Vielfalt der Verwendungszwecke, für die die Produkte von IKEA eingesetzt werden, weit über die ursprüngliche Absicht hinaus. Ihre „Modifikationen“ stellen eine Verschiebung von einer Idee des 20. Jahrhunderts von Möbeln als einzelne Baugruppe zu einer Idee des Formbaren des 21. Jahrhunderts dar Plattform, das rekombinante Kit von Teilen.

Ikea Disobedients, Andres Jacque (2012)

Es stellt auch eine Verlagerung von privat zu öffentlich dar und versetzt diese einst privaten Wohnzimmer in den Ausstellungsmodus. Wenn wir dies auf Räume und Infrastrukturen ausweiten, können wir sehen, dass auch diese eine öffentliche Kultur haben, die ein Gefühl dafür prägt, was „öffentlich“ ist. Und hier ist die Idee der Öffentlichkeit selbst am stärksten bedroht: Bauen wir unsere Städte, das herausragende öffentliche Gut und die damit verbundenen Infrastrukturen - wie Mobilität, Energie, Wasser, Abfall, öffentlicher Raum, Wohnen usw. -? um diesen gespannten straffen Individualismus herum oder über das Potenzial einer erneuerten Öffentlichkeit?

Im zwanzigsten Jahrhundert war unsere Infrastruktur weitgehend träge; Unsere Kultur saß oben oder fuhr darüber hinweg. Bekanntlich nannte Joan Didion Autobahnen „die einzige weltliche Gemeinschaft, die Los Angeles hat“ und beschrieb eine grimmig geteilte Sensibilität, die auf den über Kalifornien gegossenen Schlangenbetonsystemen beruht, die nicht zu ignorieren sind, aber unnachgiebig, brutal, unfähig, sich zu beugen - kaum etwas, das man hacken könnte (Zumindest ohne größere Verzögerungen bei der 101 zu verursachen).

Frank Lloyd Wright wusste, dass Infrastruktur eine Form von Kultur ist. In The Disappearing City (1932) sagte er: "In der Tankstelle kann der Beginn eines wichtigen Vorreiters der Dezentralisierung gesehen werden." Und so war für ihn das bescheidene „Servo“ ein erster Marker für sein Projekt in Broadacre City.

Broadacre City, Frank Lloyd Wright (1932)

Während Broadacre City nie realisiert wurde, ebnete es den Weg für das Muster des weitläufigen Urbanismus der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts, der sich auf zunehmend individualisierte Lebensmuster konzentrierte. Dieser Entwurf führt direkt zu den endlosen Vororten von Melbourne, die jetzt die Stadt ersticken:

Das unerbittliche flache Vorstadtleben der nördlichen Vororte umgab sie. Je weiter sie fuhren, desto mehr dachte Rosie, die Welt um sie herum würde hässlicher, der schwere graue Himmel belastete die Landschaft und drückte sich auf sie. Die Rasenflächen und Naturstreifen, an denen sie vorbeikamen, waren vergilbt, grimmig und ausgetrocknet. Die natürliche Welt schien von Farbe ausgelaugt zu sein. Sie dachte, es war, weil diese Welt so weit vom Atem des Ozeans entfernt war, dass sie nach Luft hungerte. - Aus "The Slap", Christos Tsiolkas (2008)

Oder, wie der Landschaftsarchitekt Richard Weller es denkwürdigerweise ausdrückte: „Die australischen Vororte sind die Orte, an denen Autos gebaut wurden, als wir nicht hinschauten“. Das Problem war, dass wir suchten.

Die Passage von Tsiolkas zeigt die Auswirkungen des Durchdringens des 20. Jahrhunderts in das 21. Jahrhundert, so wie die Tesla-Solardach-Technologie des 21. Jahrhunderts einfallslos auf ein schreckliches McMansion geschlagen wird, als ob sie aus dem staubigen Alten gepflückt worden wäre Seiten eines Sears, Roebuck-Katalogs, erhältlich in 'Textured', 'Smooth', 'Tuscan' und 'Slate'. Während Solarzellen und Batterien an sich potenziell transformierende Komponenten sind, zeigt das Produktkonzept, das Elon Musks Tesla um sie gewickelt hat, den Mangel an Denken in diesem Unternehmen und die Unfähigkeit, die verschiedenen Geschäfts- oder Eigentumsmodelle, die in der Technologie latent sind, zu konzipieren und zu realisieren . Bei allem Glanz ist Tesla derzeit ein Unternehmen des 20. Jahrhunderts, das nur das Kostüm des 21. trägt.

Tesla Solardach

Es entstehen jedoch wirklich neue Bedingungen. Vergleichen Sie eine dieser Überführungen in LA mit der 3D-gedruckten Kanalbrücke von Joris Laarman in Amsterdam. Dies sind völlig unterschiedliche Kulturen, ausgedrückt durch Infrastruktur. Siehe auch Laarmans formale Experimente mit Möbeln und anderen Objekten, bei denen industrielle Mehrachsenroboter mit 3D-Toolkits im Community-Maßstab eingesetzt werden und ein „neues Handwerk“ der digitalen Produktion und der lokalen Produktion entworfen wird, das möglicherweise durch ganz andere Wertmodelle als die des 20. Jahrhunderts untermauert wird. Jahrhundert Infrastruktur. Ebenso wie ein von einer Reihe von Blöcken gemeinsam genutztes Mikronetz in der Nachbarschaft - wie beim Gen Y Demonstration Housing Project von LandCorp im White Gum Valley in Perth - unterscheidet es sich erheblich von Teslas Solardach, obwohl beide von derselben Sonne angetrieben werden.

White Gum Valley Gehäuse, Landcorp und David Barr Architekten (2016)

Während eine Autobahn oft in öffentlichem Besitz ist, gibt es in gewisser Weise eine andere Reihenfolge von Möglichkeiten, die in Laarmans Herstellungsexperimenten impliziert ist. Sie verlagern den Fokus des Designs weg von der Anschaffung statischer Produkte, die sich in den Häusern von Einzelpersonen ansammeln, hin zu etwas weitaus Interessanterem und sozial Mächtigerem: zu gemeinsamen Systemen, zu bürgerlichen Systemen. Dies ist eine andere Realität, die sich um uns herum entfaltet, zum Teil angetrieben von alten Instinkten - die Wiederentdeckung der Sonne als Energiequelle oder der Nachbarschaft als Form der kollektiven Organisation - und zum Teil von neuen Technologien wie der auf dem Internet der Dinge basierenden Reaktionsfähigkeit in diesen alltägliche Systeme.

Diese Kultur wird, wie Raymond Williams vielleicht gesagt hat, ihre eigenen "Gefühlsstrukturen" entwickeln. Dies könnte in beide Richtungen gehen. Adam Greenfield, der die Reihe von allgemein nutzlosen "Internet of Things" -Geräten untersucht, die von Kickstarter und aus den Labors der "Big Five" von Amazon, Apple, Facebook, Microsoft und Alphabet gestürzt sind, hat ihre eigene Sensibilität:

Wenn wir innehalten, um es zu hören, ist die übergeordnete Emotion des Internets der Dinge eine Melancholie, die in Wellen und Blättern davon abrollt. Der gesamte Vorwand, von dem es abhängt, ist ein Milieu von ständig zerbrochener Aufmerksamkeit. (Greenfield, 2017)

Ganz so. Aus diesem Grund müssen wir diesen Empfindlichkeiten, Atmosphären und Dynamiken mehr Aufmerksamkeit schenken, anstatt „ständig erschüttert“ zu werden. Dies ist die Ablenkungsbranche, und wir müssen sie neu aneignen, denn es ist zunehmend die moderne Welt, die sich gerade in den Städten um uns herum abspielt.

Aufgrund dieser neuen Plastizität von Infrastruktur, Gebäuden und Objekten drücken wir uns mehr durch unsere Städte als durch Kunst aus. Uber zum Beispiel drückt eindeutig eine bestimmte Bedingung aus, einen erschreckend trostlosen Individualismus, das Plus der kalifornischen Ideologie, als ob The Fountainhead vollständig konsumiert und in eine Ansammlung von Code, Risikokapital und Lobbyisten erbrochen worden wäre, libertäre Galle versprüht über unsere Straßen, Gemeinden und die echten kollektiven Errungenschaften des vergangenen Jahrhunderts.

Wenn wir diese Form der sauren Melancholie vermeiden wollen, hat Design eine Aufgabe zu erfüllen. Tatsächlich könnten, wie Greenfield mit dem Potenzial der Herstellung sieht, viele dieser Dynamiken, wenn sie nicht an ihren Ideologien festgemacht und neu angeeignet sind - eine Form von Ikea-Ungehorsamen auf der Ebene der Stadt - auf eine Weise genutzt werden, die nicht unbedingt dazu führt Individualismus, zerbrochene Aufmerksamkeit und die tödliche "Ablenkung", die Attali vorausgesehen hatte.

Zum Beispiel sind die als matatus bekannten kenianischen Kleinbusse genauso ein Transportsystem wie Uber - und eine Visualisierung der Bewegung von Ubers und matatus würde zweifellos ziemlich ähnlich aussehen -, doch die Eigentumsverhältnisse und die Dynamik sind völlig unterschiedlich. Dies bedeutet nicht, dass das Matatu eine idealisierte Form des gemeinsamen Transports ist - ein schneller Blick auf seine Sicherheitsaufzeichnung würde etwas anderes ergeben. Es ist einfach zu bemerken, dass diese Dynamik uns allen auf vielfältige Weise zur Verfügung steht. In einem ganz anderen Kontext gibt es keinen technischen Grund, warum Transport for London oder Public Transport Victoria Uber für London oder Melbourne nicht vor Uber hätte machen können. Und der Wert für die lokale Wirtschaft wäre infolgedessen völlig anders gewesen, egal, es hätte eine Möglichkeit geboten, alle anderen schädlichen Auswirkungen von Uber auf Städte zu mildern.

Es wird angenommen, dass Uber, Lyft et al. Den Verkehr in Manhattan aufgrund der zunehmenden Überlastung verlangsamen. Abgesehen von dem, was wir euphemistisch als "Probleme" bezeichnen könnten, was die Art und Weise betrifft, wie sie unter dem anscheinend in Ungnade gefallenen Gründer Travis Kalanick Geschäfte machten, oder ihre Auswirkungen auf ihre "Nicht-Mitarbeiter", scheint es, dass Uber die Mobilität nicht einmal verbessert - so wie Airbnb aussieht Es kann sein, dass die Mieten in Städten mit bereits steigenden Wohnkosten steigen. Wenn wir jedoch all diese anderen Aspekte kurz wegschälen, bleibt uns Uber als gut gestaltete App und als eine Gruppe von Anwälten und Lobbyisten. Es ist nicht schwer, diese gute Benutzererfahrung zu erzielen - es ist bekannt. Und wenn Sie ein lokales Transportunternehmen sind, sind Sie effektiv das Gesetz, sodass Anwälte und Lobbyisten kaum benötigt werden. Es ist durchaus möglich, ein On-Demand-Taxinetzwerk, das von einer guten App unterstützt wird, neu zu gestalten, da lokale öffentliche Verkehrsmittel anstelle von VC-gestützten globalen Unternehmen durchaus möglich sind. Dies sind die kulturellen Systeme, mit denen wir uns als Designer beschäftigen müssen.

Unsere Städte stehen am Rande verschiedener Alternativen. Eine, die wir als "Business-as-usual" (BAU) bezeichnen könnten, ist eigentlich ein langsamer, undenkbarer Übergang von Systemen des 20. Jahrhunderts zu solchen des vernetzten Urbanismus, in denen wir unvorbereitet, schlecht beraten und zunehmend durch angewandte Individualisierungstechnologien unterworfen sind auf städtischer und supranationaler Ebene.

Die andere Stadt vor uns ist ebenfalls voller Möglichkeiten des gleichen vernetzten Urbanismus, beschäftigt sich jedoch bewusst und bewusst damit, wie man mit der Dynamik zeitgenössischer Systeme für bürgerliche Ergebnisse arbeitet.

Dies impliziert eine ganz andere Form des Städtebaus, die durch die Konvergenz moderner Technologien wie Gebäudeherstellung, Robotik für Wartung und Bau, bedarfsgesteuerte und autonome Mobilitäts- und Logistiksysteme, netzunabhängige Versorgungsinfrastruktur, fortschrittliche Fertigung und gemeinsame Einrichtungen ermöglicht wird und Räume sowie überlokale Entscheidungsplattformen, die durch digitale Dienste und Echtzeitdaten untermauert werden.

Weitaus wichtiger als diese Technologie ist jedoch die Frage ihres Eigentums. Hier ist die eigentliche Erfindung erforderlich, die wahre Designagenda: Wie können wir auf den besten Aspekten der kooperativen Entwicklung und des gemeinsamen Eigentums aufbauen, um diese Technologien auf eine Weise zu nutzen, die die Idee der Stadt als öffentliches Gut und nicht nur als bloßes bekräftigt Kollision von privaten? Wir wissen, dass Letzteres einfach zu ungehinderter Ungleichheit führt, eine Schlinge, die sich langsam um unsere Städte zusammenzieht und sich in den jüngsten Ereignissen deutlich manifestiert. Im ersteren gibt es jedoch echte Möglichkeiten.

Gebäude können anpassungsfähige, modulare und dennoch maßgeschneiderte Strukturen sein, die nach den tatsächlichen Bedürfnissen und Wünschen der Menschen nach Bedarf konstruiert und nach Ablauf ihres Verfallsdatums recycelt oder nachgerüstet werden. Kooperativ geführte Wohnprojekte, beispielhaft dargestellt durch die Berliner Baugruppen-Bewegung, bieten Möglichkeiten zur Entwicklung aussagekräftiger, widerstandsfähiger Immobilien, weitgehend ohne Immobilienentwickler, indem sie einfach die lokale Eigenverantwortung, das gemeinsame Design und die Entscheidungsfindung fördern, die von bürgerlichen Werten durchdrungen sind. Sogar die Ergebnisse sind aus architektonischer Sicht interessanter: Die wahre Komplexität und Vielfalt unseres heutigen Lebens ist aufregend in diese Gebäude eingebrannt. (Vergleichen Sie dies mit der äußerst begrenzten Auswahl, die der Markt tendenziell bietet.) Sehen Sie sich Sou Fujimotos frühe vorläufige Vorstellungen darüber an, wie Wohnhäuser in seinem Pavillon für die Ausstellung Muji House Vision aussehen würden, die um wirklich geteilte Räume gebaut werden, die sowohl sehr privat als auch öffentlich sind Konkreter: Zürichs inspirierende Kooperationsprojekte More Than Housing oder Kalkbreite oder die vielversprechenden Erstflüge von Melbournes Nightingale (s).

Sou Fujimoto, Ausstellung Muji House Vision (2016)Kalkbreite Co-Housing, Zürich

Da weitere Gebäude erforderlich sind, können diese vor Ort unter Verwendung lokaler Fertigungsanlagen, Materialien und Fähigkeiten entworfen und gebaut werden, die von Fachleuten unterstützt werden. Systeme wie WikiHouse, OpenStructures, FabCity oder Joris Laarmans MX3D-Metalldruckerprojekte ermöglichen einen vernetzten Produktionsansatz, der direkt von seinen Benutzern und Eigentümern geprägt wird.

Joris Laarmans MX3D-Brückenprojekt

Eine neue „netzunabhängige“ Infrastruktur, die auf der Energieerzeugung und dem Batteriespeicher vor Ort und in lokalem Besitz basiert, kann nahezu in Echtzeit auf die Nachfrage reagieren und möglicherweise in erster Linie einen schonenderen Energieverbrauch ermöglichen und nur bei Bedarf an ein Netz angeschlossen werden oder nützlich. Lokale Entscheidungen können als eine Reihe verschachtelter, miteinander verbundener Entscheidungen von Einzelpersonen bis hin zu Städten über eine Reihe von bürgerlichen Schattierungen und Skalen dazwischen kalibriert werden.

Lokale Mobilität könnte über gemeinsam genutzte autonome On-Demand-Fahrzeuge neben oder in den Lücken bestehender Nahverkehrsdienste bereitgestellt werden, für die nur eine minimale neue Infrastruktur erforderlich ist, und die wiederum möglicherweise auf lokaler Nachbarschaftsebene vorhanden sein könnte. Die meisten Menschen benötigen ihren On-Demand-Mobilitätsdienst nicht, um gleichzeitig in allen Weltstädten arbeiten zu können. Sie bewegen sich normalerweise nur in Sheffield oder Sousse, Seoul oder São Paulo und bestimmten Stadtteilen. Systeme könnten größtenteils in dieser Größenordnung existieren - denken Sie an „Uber für eine Nachbarschaft“ (was nicht Uber ist) -, wobei der öffentliche Nahverkehr diese Zellen in größerem Maßstab miteinander verbindet. Oder beachten Sie, dass die derzeit interessantesten Start-ups für autonome Mobilität nicht die des Silicon Valley sind, sondern das Garonne Valley, in dem EasyMile, das in Toulouse ansässige Start-up, die autonomen Busse herstellt, die auf den Straßen von Helsinki in Betrieb gehen als Teil ihres Sohjoa-Programms später in diesem Jahr.

In der Tat ist der bescheidene Bus als eine Form des zweckmäßigen gemeinsamen Verkehrs weitaus interessanter als der Teslas und Waymos dieser Welt. Citymapper, die in London ansässige Mobilitäts-App, startete 2017 einen Bus - einen echten, lebenden, physischen Bus - mit dem Namen Night Rider, der von Transport for London lizenziert wurde. In dem Blog-Beitrag, in dem der Bus angekündigt wird, schafft Citymapper mühelos den Trick, die Dynamik des Silicon Valley zu stehlen und die damit verbundenen Ideologien zu ignorieren.

Von Citymapper:

Hinweis für das Silicon Valley: Es handelt sich um ein soziales hyperlokales Poolfahrzeug mit mehreren Passagieren. Unsere Geo-Matching-Technologie leitet die mehrsitzigen Fahrzeuge an speziell berechnete Lat-Long-Standorte, die das Einsteigen mehrerer Homo Sapiens mit unterschiedlichen demografischen Merkmalen optimieren und gleichzeitig die Wartezeiten minimieren, was zu effizienten Gesamt-ETAs führt.
Hinweis für den Rest der Welt: Es ist ein Bus.

Wie Tony Judt in seinem Buch The Memory Chalet (2010) feststellte, ist der Bus der „bewegende Geist und die Inkarnation einer bestimmten Idee von London… Greenliner boxen die Stadt, indem sie ihre erstaunliche Größe anerkennen, aber in ihren charakteristischen Routen und Endpunkten ihre behaupten notwendige Grenzen “. Der Bus mit seinem gemeinsamen Raum und seiner möglichen Bewegung außerhalb des Stromnetzes könnte in Kombination mit Echtzeitdaten, prädiktiven Analysen und einer starken Benutzererfahrung wieder eine zentrale Rolle in Städten spielen. Auch hier ist die Schlüsselfrage Eigenverantwortung und Governance.

In diesem gemeinsamen vernetzten Urbanismus werden Daten lokal zusammengeführt, um all diese Ticks zu erzielen. Die Daten müssen jedoch nicht weiter skaliert werden, als dies erforderlich ist. In der Tat könnte eine datengesteuerte Welt im Szenario „Business as usual“ leicht zu einem erstickenden Gefängnis werden. Wie Shannon Mattern es ausdrückte: „In diesem Universum beziehen sich die Bürger auf ihre Stadt, indem sie ihre Systeme konsumieren und verwalten und als Quellen für messbare Verhaltensdaten dienen.“ Daten können jedoch sehr lokal sein und effektiv verblassen, wenn sie an die Grenzen ihrer Verwendung stoßen, oder nach Regeln arbeiten, die von der Community, die sie generiert, entworfen wurden, wie dies durch das EU-finanzierte Decode-Projekt als Prototyp erstellt wird. Es muss nicht weiter als eine Straße gehen, wenn das der Maßstab des Systems ist, das es fährt.

All diese Dinge sind möglich. Wir brauchen Design, um uns mit dieser wahren Infrastruktur des Alltags auseinanderzusetzen, genau wie mit der vorherigen Version des 20. Jahrhunderts, von Tankstellen bis Giraud, Wohnmobilen bis Cappellini. Die zuvor beschriebenen Arbeiten - von Steyerl, Bridle und Mosse bis zu diesen beiden Filmen von Matsuda und Arnall - veranlassen uns, über die materielle Realität dieser Kultur nachzudenken. Die Aufgabe von Design ist es, dasselbe zu tun und dann zu synthetisieren, vorzuschlagen, zu machen: um uns zu helfen, zu verstehen, welche Netzwerke von gemeinsamem Eigentum im 21. Jahrhundert sein können, indem wir sie entscheidend aktivieren.

Infrastruktur ist Kultur. Es ist nicht einfach eine Plattform für Kultur im alten Sinne, wie bei Didions Kommunion auf den Autobahnen von LA, sondern eine Plattform im zeitgenössischen Sinne, mit völlig unterschiedlichen Werten, die von Uber aus dem Silicon Valley, Matatus aus Kenia oder Sohjoa aus Finnland ausgedrückt werden und unterschiedliche Muster ermöglichen des Lebens, obwohl alle neue Anwendungen sind, die auf der alten Hardware von Straßen des 20. Jahrhunderts laufen. Im Gegensatz dazu untermauert das Modell des Besitzes, des Eigentums, des Individualismus, das Volkswagen untermauert, auch Tesla, zumindest derzeit, als tatsächlich weniger vielfältig, weniger vorausschauend. Tesla bleibt also ein Fahrzeugmodell des 20. Jahrhunderts. Business-as-usual (BAU). Wir müssen uns umschauen, um wirklich Ausdrücke des 21. Jahrhunderts zu finden. Um es klar auszudrücken, könnte dies eine Flotte von Carbike-Fahrern mit Pedalantrieb und Mobiltelefonen sein, ebenso wie die Robotik, ein altes Modell, das für ein vernetztes Zeitalter neu geeignet ist.

Wohnen ist Kultur. Niklas Maak beschreibt in seinem wundervollen Buch 'Living Complex: Von Zombie City zum New Communal' (hier besprochen), wie es nicht das müde Starchitektenmodell des 20. Jahrhunderts ist - oder sein Kontrapunkt, die üblichen australischen Vororte Tsiolkas und Weller haben festgestellt, dass dies innovativ, nützlich oder sogar zu neuem Denken oder Ausdruck fähig ist. Stattdessen handelt es sich um Modelle wie Baugruppen, Nightingale oder More Than Housing oder um eine Schar japanischer Architekten wie Sou Fujimoto, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Takaharu und Yui Tezuka sowie Kazunori Sakamoto, die sich jeweils mit der wahren Komplexität, Nützlichkeit und Freude befassen an gemeinsamen Orten zusammen zu leben.

Energie ist Kultur, mit einem „außer Sicht, aus dem Kopf“, Business-as-usual-Ansatz des 20. Jahrhunderts für die Energieerzeugung aus fossilen Brennstoffen, der durch den australischen Schatzmeister Scott Morrison veranschaulicht wird, der einen Klumpen Kohle in die Hand nimmt Parlament. Oder alternativ durch Plattformen für erneuerbare Energien wie Googles Projekt Sunroof, Teslas Powerwall, das australische Start-up AllGrid oder LandCorps White Gum Valley-Projekt, bei denen die Photovoltaik auf dem Dach von David Barrs Step House durch die Blockchain-basierten Algorithmen des lokalen Start-ups unterstützt wird Power Ledger, um vertrauenswürdige lokale Transaktionen zu ermöglichen. (Theoretisch. Beachten Sie, dass sich diese superlokalen Energiesysteme aus Mikronetzen und Nanogittern als völlig gegenläufig herausstellen könnten, wenn sie nicht sorgfältig entworfen werden. Blockchain verbraucht möglicherweise nicht nur mehr Energie als es spart, sondern auch einen algorithmischen Vorschlaghammer, um die Nuss der einfachen zu knacken Lokale Vertrauensprobleme, die am besten auf andere Weise gelöst werden können, können entweder das soziale Gefüge stärken und erzeugen oder es zerstören. Werde ich meine freien Kilowatt mit meinem Nachbarn teilen, wenn wir über einen überhängenden Poinciana-Baum gefallen sind? Dies sind Designherausforderungen mit hohen Einsätzen .)

Dies sind verschiedene Formen des Designs, die sich sowohl mit prädiktiven Analysen und politischen Strukturen als auch mit Menschen und Kunststoffen auskennen und mit Zweideutigkeiten und Ethik ebenso wie mit Erschwinglichkeiten und Physik zu kämpfen haben. Dies sind Service Design, Interaktionsdesign, strategisches Design sowie Architektur, Industriedesign, Produktdesign, das mit einer Reihe von Sozial-, Kunst- und anderen Geisteswissenschaften verschmolzen ist, sowie Ingenieurwesen und wissenschaftliche Forschung. Letztendlich lauert hier eine neue hybridisierte Designpraxis, die in den langen Schatten der verkalkten Disziplinen des 20. Jahrhunderts herumwirbelt. Dies wäre eine Entwurfspraxis für eine vernetzte Gesellschaft, die den Wert und die Möglichkeit in gemeinsamen Räumen, Orten, Dingen und Ritualen versteht.

In Städten kommen wir an gemeinsamen Orten zusammen. In Städten geht es im Wesentlichen um das Teilen, sei es das öffentliche Schwimmbad, die Straße, ein Energienetz oder ein Verkehrsnetz. Hier ist die Herausforderung am klarsten und am stärksten. In der Tat lebt der Sinn der Städte, um Richard Sennett zu umschreiben, mit Menschen zusammen, die nicht wie Sie sind. Es ist diese grundlegende zivilisatorische Funktion, die uns vor den unerbittlichen Wellen des Individualismus bewahren könnte, die derzeit an unseren Ufern angespült werden, angetrieben durch die unüberlegte Anwendung leistungsfähiger Technologien oder BAU-Logiken, die von der Ablenkungsindustrie ermöglicht werden. Wir müssen stattdessen Design im weitesten Sinne mit diesem Ziel beschäftigen - bewusst mit Menschen zusammen zu leben, die nicht wie Sie sind; und das zur besten aller möglichen Welten zu machen. Dies ist unsere Wahl: Baugruppen oder BAU?

Das Designobjekt des 21. Jahrhunderts ist die Stadt selbst.

Eine Version dieses Stücks wurde ursprünglich in der Publikation veröffentlicht, die die Eröffnungsgalerie der National Gallery of Victoria im Dezember 2017 in London begleitete.