Veröffentlicht am 07-09-2019

Der Kampf um die Infrastruktur des Alltags

Geschrieben für die Eröffnungspublikation der NGV Triennal

Ewan McEoin hat mich freundlich gebeten, einen Beitrag zu der Veröffentlichung zur Eröffnungs-Triennale der National Gallery of Victoria zu leisten, einer Show, die The Guardian soeben als „eine der aufregendsten Ausstellungen, die jemals in Australien stattgefunden hat… eine unerschütterliche Erforschung der modernen Welt“ bezeichnet hat Herzlichen Glückwunsch an Ewan McEoin, Simon Maidment, Megan Patty, Pip Wallis, Myf Doughty und das NGV-Team für die Show und die Veröffentlichung. - London, Dezember 2017

Der Kampf um die Infrastruktur des Alltags

Das Objekt des Designs im einundzwanzigsten Jahrhundert ist die Stadt selbst. Im neunzehnten Jahrhundert entstanden der Nationalstaat, die Fabrik und ihre Motoren sowie die Kanäle des globalisierten Kapitalismus - Klipper, Kanäle, Kabel und Verträge. Im 20. Jahrhundert wurden der Staat und die globalen Märkte zu einer vollständigen Version ihrer selbst, was bedeutete, dass Politik und Besitz an der Tagesordnung waren. Kunst und Design reagierten dementsprechend oft auf die willigen Dienstmädchen dieser Schichten.

Jetzt jedoch sind diese Werte des späten 20. Jahrhunderts, die zum Individualismus tendieren, nur noch in den 21. Jahrhundert hinein gespannt worden, und das Ganze ist infolgedessen „puffernd“. Oder hat zumindest einen Satzzeichenpunkt erreicht: ein Fragezeichen oder eine Auslassungspunkte in Form von Ereignissen wie Brexit oder eine Reihe von Ausrufezeichen im Fall von Trump (oder vielleicht die Explosion von zufälligen Satzzeichen, die in Asterix für Schimpfwörter standen) .

Der Philosoph Jacques Attali sah in A Short History of the Future (2006) einen Endpunkt für diese unerbittliche Abwanderung zum Individuum als Zentrum der Dinge vor und bemerkte die reduktive Bewegung, eine endlose Verkürzung der Brennweite von Religion zu Religion Region zu Nation zu Person. Er schrieb über die Auslöschung der Nationalstaaten in einen vollständig globalisierten Markt ("Hyperkapitalismus") mit zwei Kernbranchen: "Versicherung" und "Ablenkung". Es ist am besten, das Folgende zu beschönigen - einen planetarischen „Hyperkonflikt“ -, auch wenn Attali mit einer allgemein optimistischen Bemerkung einer Weltregierung endet, die der einzig mögliche Weg der Menschheit ist, den Klimawandel endgültig anzugehen („Hyperdemokratie“).

In den westlichen Kulturen fühlt es sich jedoch so an, als ob wir uns bereits fest in unserer Ablenkungsphase befinden, während sich die Versicherung möglicherweise als Finanzialisierung der meisten Strukturen manifestiert hat. Eine andere wichtige Attali-Vorhersage, eine Massen- „Nomadisierung“ von Migranten an beiden Enden der wirtschaftlichen Skala, trifft sicherlich auch auf uns zu.

Attalis blinder Fleck dreht sich um das Detail, wie sich Ablenkung oder Finanzialisierung manifestieren. Vielleicht sind diese technischen Details immer am schwierigsten zu finden - nur wenige können die Auswirkungen des Internets oder des Smartphones vorhersehen, die sich aus unserer Tendenz ergeben, „die Gegenwart durch einen Rückspiegel zu betrachten, während wir rückwärts in die Zukunft marschieren“. , wie Marshall McLuhan es hatte. Attali war nicht in der Lage, die Auswirkungen von Berechnungen auf unsere Arbeitsweise wirklich zu erfassen. um genau zu verstehen, wie der Risikokapitalgeber Marc Andreessen es berühmt gemacht hat, dass „Software die Welt frisst“. Tatsächlich werden die Auswirkungen von Berechnungen häufig zu Recht oder zu Unrecht als unsichtbar und kurzlebig angesehen. eher virtuell als physisch zu sein. Kein Wunder, dass wir es nicht kommen sehen konnten.

Auch die Kunst holt verzweifelt auf. Entweder wird versucht, die Computerkultur einzufangen und zu vermitteln, indem der Schatten der Software herausgearbeitet wird, oder indem eigene Tools gegen sich selbst eingesetzt werden.

James Bridles Kunst ringt direkt mit der Dynamik dieser neuen Systeme, oft indem er den Boden markiert, als die Polizei an einem Tatort einen Kreideumriss eines Körpers zeichnete, um die Anwesenheit dieser (nicht wirklich) unsichtbaren Systeme anzuzeigen, wie bei ihm Drohnenschattenserie oder Autonome Falle 001 (2017).

Autonome Falle, James Bridle (2017)

Die außergewöhnliche immersive Multichannel-Videoinstallation von Richard Mosse Incoming, 2017, verwendet in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Ben Frost und dem Kameramann Trevor Tweeten verschiedene Bildgebungstechnologien, um Spuren der Reisen von Flüchtlingen und Migranten aus Syrien, dem Irak, Afghanistan, Senegal und Somalia zu erfassen. Die schreckliche, erschütternde Realität von Attalis "Nomadisierung" wird unter Verwendung der Konfliktartefakte von Post-Border-Konflikten wiedergegeben, wodurch diese militärischen Technologien sowohl Komplizen als auch Zeugen werden.

Eingehend, Richard Mosse (2017)

Ähnlich wie Bridle und Mosse manipulieren die Arbeiten der Designer und Künstler Natalie Jeremijenko, Alexandra Daisy Ginsberg und Hito Steyerl Stadtsysteme, Biotech-Futures und digitale Medien direkt, um über die Kulturen des Lebens nachzudenken, die sie hervorbringen. Diese Arbeiten erzeugen wechselseitige Beziehungen mit dem Virtuellen und dem Physischen, die unsere Realität absichtlich verwirren. Wie Brian Kuan Wood es ausdrückte und Steyerls Arbeit ansprach:

Wenn Krieg, Völkermord, Kapitalfluss, digitaler Detritus und Klassenkampf immer teilweise in Bildern stattfinden, haben wir es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir gerade erst zu verstehen beginnen.

Oder, um es anders auszudrücken, überlegen Sie kurz Donald Trumps Twitter-Timeline. (Dann renne.)

Doch all dies, so mächtig es auch ist, bleibt dem alltäglichen Erleben des Lebens in unseren Städten untergeordnet. Die viszerale Erfahrung von Uber, TaskRabbit, Snapchat, Giphy, Pokémon Go (das bereits war und Pokémon Gone), Helsinkis autonomen Shuttles und Singapurs selbstfahrenden Taxis, japanischen Sushi-Lieferrobotern und Domino's Pizza bleibt Kunst zurück Lieferdrohnen, amerikanische Sicherheitsroboter in Springbrunnen von Einkaufszentren, südkoreanische Roboter-Schaufensterpuppen, "Gespräche" mit persönlichen AI-Assistenten per E-Mail, Rufe an Amazon Alexa, "holographische" Assistenten an Flughäfen, Microsoft-Chatbots werden auf Twitter rassistisch und völkermordend , Chinesische Chatbots verschwinden, nachdem die Kommunistische Partei abgelehnt wurde, 4Chan, 3D-gedruckte Kurzwaffen und Google Tango-Telefone, 3D-Kartierungsräume, russischer Wahlkampf, multipliziert mit Cambridge Analytica und dem mazedonischen Fake-News-Komplex, isländische Verfassungen, niederländische Polizeischulungsadler illegale Drohnen, Bitcoin-Hardforks, Ethereum-Hacks ... Mit anderen Worten, ein kurzer Streifzug über den Ho Ich Seite von The Verge oder TechCrunch. Kunst im Allgemeinen hat in diesen neuen Zeiten keinen Halt gefunden.

Diese Unfähigkeit, Einsicht in die Realität zu gewinnen, während sie sich um uns herum entfaltet, ist nicht ungewöhnlich. Unbeabsichtigt witzige Landschaftsbilder entstanden im 18. und 19. Jahrhundert, in denen Künstler versuchten, Sheffield oder Manchester oder Leeds darzustellen: sanfte, arkadische Szenen, die nur von einem plötzlichen schmutzigen Fleck von Schornsteinen in der Mitte unterbrochen wurden, umrahmten verstohlen und entschuldigend die gesprenkelten Cops , schummelnde Lämmer und zierliche Damen im Vordergrund. Es hat einige Zeit gedauert, bis die Malerei und andere bildende Künste ein geeignetes Vokabular für die „Schockstadt“ entwickelt hatten, so wie die zeitgenössische Kunst ganz neue Methoden benötigt, um die viszerale Realität der heutigen Stadt zu verfolgen, zu erklären oder einfach zu vermitteln.

Ein Blick auf Sheffield, HP Parker (1843)

Zwei Kurzfilme aus der jüngsten Vergangenheit artikulieren diesen Moment der virtuellen und physischen Kollision und bilden gleichzeitig einen Kontrapunkt zueinander.

Die Internet Machine (2016) des Filmemachers Timo Arnall zeichnet auf, was er als "unsichtbare Infrastrukturen des Internets ... die verborgene Materialität unserer Daten" bezeichnet. Für sein sorgfältig besessenes, hochauflösendes Stalking gilt eines der größten, sichersten und fehlertolerantesten Rechenzentren der Welt, das von Telefónica in Alcalá, Spanien, betrieben wird. Diese außergewöhnlichen Einrichtungen, die fast post-human sind, sind der physische Fußabdruck von Daten und werden durch langsames oder statisches Framing fachmännisch und vollständig festgehalten.

Im Gegensatz dazu versetzt uns Keiichi Matsudas Kurzfilm Hyper-Reality (2016) kopfüber in die gesättigten und überfüllten physischen und virtuellen Realitäten am anderen Ende der Arnall-Rechenzentren. Gedreht in der bereits erhöhten Realität der Straßen von Medellín und gleichzeitig in After Effects, ist dieser Kurzfilm die Konsequenz von Arnalls Konzept - eine hyperstilisierte Realität von digitalen Diensten, die unser tägliches Leben beschlagen - und ästhetisch: Es ist eine nervöse, rotoskopische Überladung von hochauflösenden Farben, gezackten Klanglandschaften, gamifizierter Religion und emotionalem Trauma im krassen Gegensatz zu Arnalls meditativen Stills.

Wo uns Matsuda mit dem virtuellen Rendering inmitten des physischen in den Bauch schlägt, liefert Arnall eine fast soziologische Untersuchung der Server selbst, eine forensische Untersuchung der physischen Infrastruktur, die das virtuelle erstellt. Arnall schreibt:

Wenn wir diese Maschinen bei der Arbeit erleben, beginnen wir zu verstehen, dass das Internet keine schwerelose, immaterielle, unsichtbare Wolke ist, und schätzen es stattdessen als ein sehr unterschiedliches physikalisches, architektonisches und materielles System.

In der Tat ist hier die Welt. Digital und physisch können nicht sauber voneinander getrennt werden, als ob es sich um ein einfaches Software-Update der kartesischen Dualität handelt. Daher ist die physische Realität der Stadt der Ort, an dem sich die digitale Kultur befindet - ein echtes Auto taucht schließlich auf, wenn Sie einen Uber bestellen -, und auch dort, wo das Design am wirkungsvollsten ist, wenn es darum geht, die Systeme zu formen, die die Welt produzieren und gleichzeitig produzieren ein Spiegelbild von ihnen.

Wo die Stadt des 20. Jahrhunderts Artikulation in der kulturellen Produktion von Kubismus und Didion, Alphaville und Hip-Hop, Reich und Ballard fand, manifestierte sie sich am deutlichsten in Architektur und Design selbst, wo die Verlagerung zum Individualismus und zum Jahrhundert des Selbst "bedeutete einen verstärkten Fokus auf das Privathaushalt und die Produkte, die es ausstatten würden, von Fritz Hansen über Herman Miller bis hin zu Iittala und IKEA." Die aufstrebende urbane Mittelschicht zeugte von Produktdesign, Industriedesign - Möbeln und Einrichtungsgegenständen - und Shows wie der Salone del Mobile (Mailänder Möbelmesse), die Nachfrage generieren und unterstützen würden. Das Innere wurde wichtiger als das Äußere von Wohnungen. Diese trägen Objekte standen für eine Lebensweise, wurden aber zunehmend privat. Das Stadtleben des frühen 20. Jahrhunderts, das öffentlich in Cafés und Plätzen, Märkten und Straßen gelebt wurde, zog sich im späten 20. Jahrhundert zurück, als Autos Vororte zeugten, die Häuser zeugten, wie Grand Designs, MasterChef und Elle Decoration.

Während das einundzwanzigste Jahrhundert beginnt, seine eigenen Muster durchzusetzen, enträtseln sich diese Modelle des zwanzigsten Jahrhunderts auf interessante Weise, während sich das Private wieder in eine zunehmend öffentliche Kultur auflöst.

Andre Jaques Installation Ikea Disobedients, 2012, beschreibt, wie die „Hackbarkeit“ von IKEA Realität ist. Die tatsächliche Vielfalt der IKEA-Besitzer steht in scharfem Kontrast zu den homogenen Familienmustern und Orten, die Jaques in den Katalogen von IKEA gefunden hat. In der Tat geht die Vielfalt der Verwendungszwecke der IKEA-Produkte weit über die ursprüngliche Absicht hinaus. Ihre „Modifikationen“ stellen eine Verlagerung von einer Idee des Möbels aus dem 20. Jahrhundert als Einheit zu einer Idee des Formbaren aus dem 21. Jahrhundert dar Plattform, das rekombinante Kit von Teilen.

Ikea Disobedients, Andres Jacque (2012)

Es ist auch eine Verschiebung von privat zu öffentlich, indem diese ehemals privaten Wohnzimmer in den Ausstellungsmodus versetzt werden. Wenn wir dies auf Räume und Infrastrukturen ausweiten, können wir sehen, dass auch diese eine öffentliche Kultur haben, die ein Gefühl dafür vermittelt, was „Öffentlichkeit“ ist. Und hier ist die Idee der Öffentlichkeit selbst am stärksten bedroht: Bauen wir unsere Städte, das herausragende öffentliche Gut und die damit verbundenen Infrastrukturen - wie Mobilität, Energie, Wasser, Abfall, öffentlicher Raum, Wohnen usw. - auf? um diesen gespannten Individualismus oder um das Potential einer erneuerten Öffentlichkeit?

Im 20. Jahrhundert war unsere Infrastruktur weitgehend inaktiv. Unsere Kultur saß ganz oben oder fuhr darüber hinweg. Bekanntlich bezeichnete Joan Didion Autobahnen als „die einzige weltliche Gemeinschaft, die Los Angeles hat“ und beschrieb eine grimmig geteilte Sensibilität, die sich auf die schlängelnden Betonsysteme stützt, die über Kalifornien strömen, unübersehbar, aber unnachgiebig, brutal und unfähig zu biegen - kaum etwas, das man hacken könnte (Zumindest ohne größere Verzögerungen bei der 101).

Frank Lloyd Wright wusste, dass Infrastruktur eine Form von Kultur ist. In The Disappearing City (1932) sagte er: "In der Tankstelle kann man den Beginn eines wichtigen Vorreiters der Dezentralisierung sehen." Und so war für ihn das bescheidene „Servo“ ein erster Meilenstein für sein Broadacre-City-Projekt.

Broadacre City, Frank Lloyd Wright (1932)

Broadacre City wurde zwar nie verwirklicht, ebnete jedoch den Weg für den sich ausbreitenden Urbanismus der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts, der sich auf zunehmend individualisierte Lebensgewohnheiten konzentriert. Dieser Entwurf führt direkt zu den endlosen Vororten von Melbourne, die jetzt die Stadt erdrosseln:

Die unerbittliche flache Vorstadt der nördlichen Vororte umgab sie. Je weiter sie fuhren, desto mehr glaubte Rosie, die Welt um sie herum würde hässlicher, der schwere graue Himmel drückte sich auf die Landschaft und drückte auf sie. Die Rasenflächen und Naturstreifen, an denen sie vorbeikamen, waren gelb, düster und ausgetrocknet. Die natürliche Welt schien voller Farben zu sein. Sie glaubte, es liege daran, dass diese Welt so weit vom Atem des Ozeans entfernt war, dass sie nach Luft hungerte. - Aus "The Slap", Christos Tsiolkas (2008)

Oder, wie der Landschaftsarchitekt Richard Weller es so schön ausdrückte: "Die australischen Vororte sind die Orte, an denen Autos gebaut wurden, als wir nicht hinschauten." Das Problem war, dass wir gesucht haben.

Die Passage von Tsiolkas enthüllt die Wirkung, das 20. Jahrhundert in das 21. Jahrhundert eindringen zu lassen, so wie die Tesla-Solardach-Technologie aus dem 21. Jahrhundert einfallslos auf eine schreckliche McMansion geschlagen wird, als ob sie von der staubigen alten gepflückt worden wäre Seiten eines Katalogs von Sears, Roebuck, erhältlich in den Formaten 'Textured', 'Smooth', 'Tuscan' und 'Slate'. Solarzellen und Batterien sind potenzielle Transformationskomponenten für sich. Das von Elon Musks Tesla umschlossene Produktkonzept zeigt jedoch, dass es in diesem Unternehmen kaum möglich ist, die verschiedenen Geschäfts- oder Eigentumsmodelle zu konzipieren und umzusetzen, die innerhalb der Technologie latent sind . Tesla ist ein Unternehmen des 20. Jahrhunderts, das nur das Kostüm des 21. Jahrhunderts trägt.

Tesla Solardach

Doch es entstehen wirklich neue Bedingungen. Vergleichen Sie eine dieser LA-Überführungen mit der 3D-gedruckten Kanalbrücke von Joris Laarman in Amsterdam. Das sind ganz andere Kulturen, ausgedrückt durch die Infrastruktur. Siehe auch Laarmans formale Experimente mit Möbeln und anderen Objekten, Einsatz von Mehrachsen-Industrierobotern mit 3D-Toolkits auf kommunaler Ebene, Entwicklung eines „neuen Handwerks“ der digitalen Produktion und der lokalen Produktion, das möglicherweise von ganz anderen Wertemodellen als denjenigen des 20. Jahrhunderts gestützt wird. Jahrhundert Infrastruktur. Genau wie ein Nachbarschaftsmikrogitter, das von einer Reihe von Blöcken gemeinsam genutzt wird - wie beim LandCorp-Demonstrationsprojekt Gen Y im White Gum Valley - unterscheidet sich Perth von Teslas Solardach, obwohl beide von der gleichen Sonne angetrieben werden.

White Gum Valley Gehäuse, Landcorp und David Barr Architekten (2016)

Während eine Autobahn oft in öffentlichem Besitz ist, gibt es in Laarmans Herstellungsexperimenten eine andere Reihenfolge der Möglichkeiten. Sie verlagern den Fokus des Designs weg von der Anschaffung statischer Produkte, die sich in den Häusern des Einzelnen ansammeln, hin zu etwas weitaus Interessanterem und sozial Mächtigerem: zu gemeinsamen Systemen, zivilen Systemen. Dies ist eine weitere Realität, die sich um uns herum abspielt, zum Teil getrieben von alten Instinkten - die Wiederentdeckung der Sonne als Energiequelle oder der Nachbarschaft als eine Form der kollektiven Organisation - und zum Teil von neuen Technologien, wie der auf dem Internet der Dinge basierenden Reaktionsfähigkeit alltägliche Systeme.

Diese Kultur wird, wie Raymond Williams vielleicht sagte, ihre eigenen "Gefühlsstrukturen" entwickeln. Dies könnte in beide Richtungen gehen. Adam Greenfield, der eine Übersicht über die generell nutzlosen „Internet of Things“ -Geräte von Kickstarter und aus den Labors der „Big Five“ von Amazon, Apple, Facebook, Microsoft und Alphabet mit ihrer eigenen Sensibilität erstellt hat:

Wenn wir innehalten, um es anzuhören, ist die überwiegende Emotion des Internets der Dinge eine Melancholie, die in Wellen und Blättern davon abrollt. Der gesamte Vorwand, von dem es abhängt, ist ein Milieu ununterbrochen zerstörter Aufmerksamkeit. (Greenfield, 2017)

Ganz so. Aus diesem Grund müssen wir diesen Empfindungen, Atmosphären und Dynamiken mehr Aufmerksamkeit schenken, als dass wir „ständig zerschmettert“ werden. Dies ist die Ablenkungsbranche, die im Spiel ist, und wir müssen sie neu übernehmen, denn es ist zunehmend die moderne Welt, die sich gerade in Städten um uns herum abspielt.

Aufgrund dieser neuen Plastizität von Infrastruktur, Gebäuden und Objekten drücken wir uns mehr durch unsere Städte als durch Kunst aus. Uber zum Beispiel drückt eindeutig eine bestimmte Bedingung aus, einen entsetzlich trostlosen Individualismus, den Nexus der kalifornischen Ideologie, als ob The Fountainhead vollständig verbraucht und zu einer Ansammlung von Code, Risikokapital und Lobbyisten erbrochen worden wäre, libertäre Galle gesprüht über unsere Straßen, Gemeinden und die echten kollektiven Errungenschaften des vergangenen Jahrhunderts.

Wenn wir diese Form der sauren Melancholie vermeiden wollen, hat Design eine Aufgabe zu erfüllen. Tatsächlich könnten viele dieser Dynamiken, wenn sie von ihren Ideologien losgelöst und neu angeeignet werden - eine Form von Ikea Disobedients im Maßstab der Stadt - auf eine Art und Weise eingesetzt werden, die nicht unbedingt dazu führt Individualismus, zerstörte Aufmerksamkeiten und die tödliche Ablenkung, die Attali vorausgesehen hatte.

Zum Beispiel sind die als Matatus bekannten kenianischen Minibusse ebenso ein Transportsystem wie Uber - und eine Visualisierung der Bewegung von Ubers und Matatus würde zweifellos ziemlich ähnlich aussehen -, aber die Eigentumsverhältnisse und die Dynamik sind völlig unterschiedlich. Dies soll nicht heißen, dass der Matatu eine idealisierte Form des geteilten Transports ist - ein schneller Blick auf seine Sicherheitsakte würde etwas anderes verraten. Es ist lediglich zu bemerken, dass diese Dynamik uns allen auf vielfältige Weise zur Verfügung steht. In einem ganz anderen Kontext gibt es keinen technischen Grund, warum Transport for London oder Public Transport Victoria Uber nicht für London oder Melbourne hätte machen können, bevor Uber es getan hätte. Und der Wert für die lokale Wirtschaft wäre infolgedessen völlig anders ausgefallen, ganz zu schweigen von der Möglichkeit, alle anderen schädlichen Auswirkungen von Uber auf die Städte abzuschwächen.

Es wird angenommen, dass Uber, Lyft et al. Den Verkehr in Manhattan aufgrund der zunehmenden Überlastung verlangsamen. Abgesehen von dem, was wir beschönigend als "Probleme" in Bezug auf die Art und Weise bezeichnen könnten, in der sie unter dem anscheinend verunglimpften Gründer Travis Kalanick Geschäfte gemacht haben, oder von ihren Auswirkungen auf ihre "Nicht-Angestellten", scheint Uber die Mobilität nicht einmal zu verbessern - so wie es bei Airbnb aussieht in städten mit ohnehin schon steigenden wohnungskosten kann es zu mieterhöhungen kommen. Wenn wir all diese anderen Aspekte kurz wegschälen, bleibt uns der Sinn von Uber als gut gestaltete App und als Gruppe von Anwälten und Lobbyisten. Es ist nicht schwer, dieses gute Benutzererlebnis zu erzielen - es ist bekannt. Und wenn Sie ein örtliches Transportunternehmen sind, sind Sie das Gesetz, sodass Anwälte und Lobbyisten kaum erforderlich sind. Es ist durchaus möglich, ein On-Demand-Taxi-Netzwerk, das von einer guten App unterstützt wird, so umzugestalten, dass es sich nicht um ein von VC unterstütztes globales Unternehmen handelt, sondern um ein öffentliches Nahverkehrsnetz. Mit diesen kulturellen Systemen müssen wir uns als Designer auseinandersetzen.

Unsere Städte stehen am Rande verschiedener Alternativen. Eine, die wir als "Business-as-usual" (BAU) bezeichnen könnten. Dies ist eine langsame, undenkbare Abwanderung von Systemen des 20. Jahrhunderts in Systeme des vernetzten Urbanismus, in denen wir unvorbereitet, schlecht beraten und zunehmend von den angewandten Individualisierungstechnologien unterworfen sind auf städtischer und supranationaler Ebene.

Die andere Stadt vor uns ist ebenfalls voller Möglichkeiten des gleichen vernetzten Urbanismus, setzt sich jedoch bewusst und bewusst dafür ein, mit der Dynamik zeitgenössischer Systeme für bürgerliche Ergebnisse umzugehen.

Dies impliziert eine ganz andere Form des Städtebaus, die durch die Konvergenz zeitgemäßer Technologien wie Gebäudefabrikation, Robotik für Wartung und Bau, bedarfsgerechte und autonome Mobilitäts- und Logistiksysteme, netzunabhängige Versorgungsinfrastruktur, fortschrittliche Fertigung und gemeinsame Einrichtungen ermöglicht wird und Räume sowie überlokale Entscheidungsplattformen, die von digitalen Diensten und Echtzeitdaten gestützt werden.

Weitaus wichtiger als dieses Technologieset ist jedoch die Frage ihres Eigentums. Hier ist die eigentliche Erfindung gefragt, die wahre Designagenda: Wie können wir auf den besten Aspekten der kooperativen Entwicklung und des gemeinsamen Eigentums aufbauen, um diese Technologien so einzusetzen, dass die Idee der Stadt als öffentliches Gut und nicht nur als solches gestärkt wird Kollision von privaten? Wir wissen, dass letztere zu einer ungehinderten Ungleichheit führt, die sich in unseren Städten langsam verschärft und sich in den jüngsten Ereignissen deutlich bemerkbar macht. Doch im ersteren gibt es echte Möglichkeiten.

Gebäude könnten anpassungsfähige, modulare und dennoch maßgeschneiderte Strukturen sein, die nach den tatsächlichen Bedürfnissen und Wünschen der Menschen gebaut und nach Ablauf des Verfallsdatums recycelt oder nachgerüstet werden. Genossenschaftlich geführte Wohnprojekte, beispielhaft für die Berliner Baugruppen-Bewegung, bieten Möglichkeiten, bedeutsame und belastbare Immobilien weitgehend ohne Bauträger zu entwickeln, indem lediglich die lokale Teilhabe, das gemeinsame Design und die Entscheidungsfindung gefördert werden, die mit bürgerlichen Werten behaftet sind. Sogar die Ergebnisse sind vom architektonischen Standpunkt aus interessanter: Die wahre Komplexität und Vielfalt unseres heutigen Lebens wird aufregend in diese Gebäude eingebrannt. (Vergleichen Sie dies mit der äußerst begrenzten Auswahl, die der Markt tendenziell hervorbringt.) Schauen Sie sich Sou Fujimotos frühe vorläufige Vorstellungen an, wie Wohnhäuser in seinem Pavillon für die Muji House Vision-Ausstellung aussehen würden, wenn es um wirklich geteilte Räume geht, sowohl privat als auch öffentlich , 2016. Oder konkreter: Zürichs inspirierende Projekte unter der Leitung von More Than Housing oder Kalkbreite oder die vielversprechenden Erstflüge von Melbourne's Nightingale (s).

Sou Fujimoto, Muji House Vision Ausstellung (2016)Kalkbreite Co-Housing, Zürich

Wenn weitere Gebäude benötigt werden, können sie vor Ort unter Verwendung lokaler Fertigungsanlagen, Materialien und Fachkenntnisse entworfen und gebaut werden, die durch Fachkenntnisse unterstützt werden. Systeme wie WikiHouse, OpenStructures, FabCity oder Joris Laarmans MX3D-Metalldruckerprojekte ermöglichen einen vernetzten Produktionsansatz, der direkt von den Benutzern und Eigentümern gestaltet wird.

Joris Laarmans MX3D-Brückenprojekt

Neue „netzunabhängige“ Infrastrukturen, die auf der Energieerzeugung und Batteriespeicherung vor Ort und in lokalem Besitz basieren, können nahezu in Echtzeit auf die Nachfrage reagieren und möglicherweise den Energieverbrauch von Anfang an schonender gestalten und nur bei Bedarf an ein Stromnetz angeschlossen werden oder nützlich. Lokale Entscheidungen können als eine Reihe verschachtelter, miteinander verbundener Entscheidungen kalibriert werden, von Einzelpersonen bis zu Städten, und zwar über eine Reihe von Bürgerfarben und Skalen dazwischen.

Lokale Mobilität könnte über auf Abruf gemeinsam genutzte autonome Fahrzeuge bereitgestellt werden, die neben oder in den Lücken bestehender Nahverkehrsdienste arbeiten, eine minimale neue Infrastruktur erfordern und möglicherweise auch in lokaler Nachbarschaft vorhanden sind. Die meisten Menschen benötigen ihren On-Demand-Mobilitätsdienst nicht, um gleichzeitig in allen Weltstädten zu arbeiten. Sie bewegen sich normalerweise nur in Sheffield oder Sousse, Seoul oder São Paulo und bestimmten Stadtvierteln. Systeme könnten größtenteils in dieser Größenordnung existieren - denken Sie an „Uber für eine Nachbarschaft“ (was nicht Uber ist) -, wobei der öffentliche Massenverkehr diese Zellen in größerem Maßstab miteinander verbindet. Oder beachten Sie, dass die interessantesten Start-ups für autonome Mobilität derzeit nicht das Silicon Valley sind, sondern das Garonne Valley, in dem EasyMile, das Start-up mit Sitz in Toulouse, die autonomen Busse herstellt, die auf Helsinkis Straßen fahren werden als Teil ihres Sohjoa-Programms später in diesem Jahr.

In der Tat ist der bescheidene Bus als Form des gemeinsamen Nutzentransports weitaus interessanter als der Teslas und Waymos dieser Welt. Citymapper, die in London ansässige Mobilitäts-App, brachte 2017 einen Bus auf den Markt - einen echten, physischen Live-Bus mit dem Namen Night Rider, der von Transport for London lizenziert wurde. In dem Blogbeitrag, in dem der Bus angekündigt wird, setzt Citymapper mühelos den Trick um, die Dynamik des Silicon Valley zu stehlen, während die damit verbundenen Ideologien ignoriert werden.

Aus Citymapper:

Hinweis für das Silicon Valley: Es handelt sich um ein soziales, hyper-lokales Poolfahrzeug mit mehreren Passagieren. Unsere Geo-Matching-Technologie routet die mehrsitzigen Fahrzeuge zu speziell berechneten Lat-Long-Standorten, die das Boarding mehrerer Homo Sapiens mit unterschiedlicher Demografie optimieren und gleichzeitig Wartezeiten minimieren. Dies führt zu effizienten Gesamt-ETAs.
Hinweis für den Rest der Welt: Es ist ein Bus.

Wie Tony Judt in seinem Buch The Memory Chalet (2010) feststellte, ist der Bus der „bewegende Geist und die Verkörperung einer bestimmten Idee von London… Greenliners prägen die Stadt, indem sie ihr erstaunliches Ausmaß anerkennen, aber in ihren markanten Routen und Endpunkten behaupten, dass es sich um eine Stadt handelt notwendige Grenzen ”. Der Bus mit seinem gemeinsamen Platzangebot und seiner potenziellen Bewegung außerhalb des Netzes, kombiniert mit Echtzeitdaten, prädiktiven Analysen und einer starken Nutzererfahrung, könnte wieder eine zentrale Rolle in Städten einnehmen. Auch hier ist die Schlüsselfrage Eigentum und Governance.

In diesem gemeinsam genutzten, vernetzten Urbanismus werden Daten lokal zusammengeführt, um all dies zu erreichen. Die Daten müssen jedoch nicht weiter „skaliert“ werden, als dies erforderlich ist. In der Tat könnte eine datengetriebene Welt im Szenario „Business as usual“ leicht zu einem erstickenden Gefängnis werden. Shannon Mattern sagte: „In diesem Universum beziehen sich die Bürger auf ihre Stadt, indem sie ihre Systeme konsumieren und verwalten und als Quelle für messbare Verhaltensdaten dienen.“ Daten könnten jedoch überlokal sein und effektiv verblassen, wenn sie an die Grenzen ihrer Nutzung stoßen, oder nach Regeln arbeiten, die von der Community, die sie generiert, entworfen wurden, wie dies im Rahmen des EU-finanzierten Decode-Projekts der Fall ist. Es muss nicht weiter als bis zu einer Straße gehen, wenn dies der Maßstab des Systems ist, auf dem es fährt.

All diese Dinge sind möglich. Wir brauchen Design, um uns mit dieser wahren Infrastruktur des Alltags auseinanderzusetzen, so wie es sich auch mit der vorherigen Version des 20. Jahrhunderts beschäftigt hat, von Tankstellen bis Giraud, von Wohnmobilen bis Cappellini. Die beschriebenen Arbeiten - von Steyerl, Bridle und Mosse bis zu den beiden Filmen von Matsuda und Arnall - lassen uns über die materielle Realität dieser Kultur nachdenken. Die Aufgabe von Design ist es, dasselbe zu tun und dann zu synthetisieren, vorzuschlagen, zu machen: uns zu helfen, zu verstehen, welche Netzwerke des gemeinsamen Besitzes im einundzwanzigsten Jahrhundert existieren können, indem sie diese entscheidend ermöglichen.

Infrastruktur ist Kultur. Es ist nicht einfach eine Plattform für Kultur im alten Sinne wie Didions Gemeinschaft auf den Autobahnen von Los Angeles, sondern eine Plattform im heutigen Sinne, deren ganz andere Werte von Uber, matatus aus Kenia oder Sohjoa aus dem Silicon Valley oder von Finnland ausgedrückt werden und die unterschiedliche Muster ermöglichen Obwohl alle neuen Anwendungen auf der alten Hardware von Straßen des 20. Jahrhunderts ausgeführt werden. Im Gegensatz dazu stützt das Modell des Besitzes, des Eigentums, des Individualismus, das Volkswagen untermauert, auch Tesla, zumindest gegenwärtig, als weniger vielfältig, weniger vorausschauend. Tesla bleibt also ein Fahrzeugmodell aus dem 20. Jahrhundert. Business-as-usual (BAU). Wir müssen uns umsehen, um wirklich Ausdrücke des 21. Jahrhunderts zu finden. Um es klar auszudrücken, könnte es sich um eine Flotte von Radfahrern mit Pedalantrieb und Mobiltelefonen handeln, genauso wie um Robotik, ein altes Modell, das für ein vernetztes Zeitalter neu angepasst wurde.

Wohnen ist Kultur. Niklas Maak beschreibt in seinem wunderbaren Buch "Living Complex: Von Zombie City zum neuen Kommunal" (hier besprochen), dass es nicht das müde Starchitect-Modell des 20. Jahrhunderts ist - oder sein Kontrapunkt, die üblichen australischen Vororte Von Tsiolkas und Weller bemerkt - das ist innovativ, nützlich oder sogar zu neuem Denken oder Ausdruck fähig. Stattdessen sind es Modelle wie baugruppen, Nightingale oder More Than Housing oder eine Schar japanischer Architekten wie Sou Fujimoto, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa, Takaharu und Yui Tezuka sowie Kazunori Sakamoto, die sich jeweils mit der wahren Komplexität, Nützlichkeit und dem Vergnügen befassen an gemeinsamen Orten zusammen zu leben.

Energie ist Kultur, mit einem „out of sight, out of mind“ -Ansatz aus dem zwanzigsten Jahrhundert für die Energieerzeugung aus fossilen Brennstoffen, der von dem australischen Schatzmeister Scott Morrison veranschaulicht wird, der einen Klumpen Kohle hineingestöbert hat Parlament. Oder alternativ durch Plattformen für erneuerbare Energien wie Googles Project Sunroof, Teslas Powerwall, das australische Start-up AllGrid oder das White Gum Valley-Projekt von LandCorp, bei dem die Photovoltaik auf dem Dach von David Barrs Step House durch Blockchain-basierte Algorithmen des lokalen Start-ups untermauert wird Power Ledger, um vertrauenswürdige lokale Transaktionen zu ermöglichen. (Theoretisch. Beachten Sie, dass sich diese überlokalen Energiesysteme aus Mikronetzen und Nanogittern als völlig widersprüchlich erweisen können, wenn sie nicht sorgfältig geplant werden. Blockketten verbrauchen möglicherweise nicht nur mehr Energie als sie sparen, sondern auch einen algorithmischen Vorschlaghammer, um die Nuss von Simple zu knacken Lokale Vertrauensprobleme, die am besten auf andere Weise gelöst werden, können entweder das soziale Gefüge stärken und stärken oder es zerstören - teile ich meine Ersatzkilowatt mit meinem Nachbarn, wenn wir uns über einen überhängenden Poinciana-Baum gestürzt haben? .)

Dies sind verschiedene Formen des Designs, die sich mit prädiktiver Analytik und politischen Strukturen genauso gut auskennen wie mit Menschen und Kunststoffen, mit Zweideutigkeiten und Ethik ebenso wie mit Erschwinglichkeiten und Physik. Dies sind Service-Design, Interaktionsdesign, strategisches Design sowie Architektur, Industriedesign, Produktdesign, das mit einer Reihe von Sozial-, Kunst- und anderen Geisteswissenschaften sowie Ingenieur- und wissenschaftlichen Forschungen verschmolzen ist. Letztendlich lauert hier eine neue hybride Konstruktionspraxis, die sich in den langen Schatten dieser kalkhaltigen Disziplinen des 20. Jahrhunderts tummelt. Dies wäre eine Entwurfspraxis für eine vernetzte Gesellschaft, die den Wert und die Möglichkeiten in gemeinsamen Räumen, Orten, Dingen und Ritualen versteht.

Städte sind Orte, an denen wir uns an gemeinsamen Orten treffen. In Städten geht es in erster Linie um das Teilen, sei es das öffentliche Schwimmbad, die Straße, ein Energienetz oder ein Verkehrsnetz. Hier ist die Herausforderung am deutlichsten und am wirkungsvollsten. In der Tat lebt der ganze Sinn der Städte, um es mit Richard Sennett zu sagen, mit Menschen zusammen, die nicht so sind wie Sie. Es ist diese grundlegende zivilisatorische Funktion, die uns vor den unaufhaltsamen Wellen des Individualismus bewahren könnte, die derzeit an unseren Ufern auftauchen und durch den gedankenlosen Einsatz leistungsfähiger Technologien oder der BAU-Logik der Ablenkungsbranche angetrieben werden. Wir müssen stattdessen das Design im weitesten Sinne mit diesem Ziel in Verbindung bringen - bewusst mit Menschen zusammen zu leben, die nicht so sind wie Sie. und das Beste aus allen möglichen Welten zu machen. Das ist unsere Wahl: Baugruppen oder BAU?

Das Objekt des Designs im einundzwanzigsten Jahrhundert ist die Stadt selbst.

Eine Version dieses Stücks wurde ursprünglich in der Publikation zur Eröffnungs-Triennal der National Gallery of Victoria (London, Dezember 2017) veröffentlicht.

Siehe auch

Bist du konzentriert oder besessen?Vision of Genius, Visionen eines TräumersChallenge Vendettas Player-Vorschau: Kyle ChristieDJ und VJ alleine in Sekunden im WebWer ist Torbjørn Rødland?Die Psychologie der Kunst