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Veröffentlicht am 04-03-2019

Der Schmetterlingseffekt: Yo Shimada auf dynamische Abstraktion

Von Staff Writer Cameron Lee ’22

Anfangs habe ich Schwierigkeiten, Yo Shimada zu finden. Der japanische Architekt sitzt auf einem Hocker hinter dem Podium des Sprechers an der Spitze des schwach beleuchteten, dicht besetzten Hörsaals und zieht wenig Aufmerksamkeit auf sich. Er ist bescheiden mit einem einfachen weißen Knopf gekleidet, und als er anfängt zu sprechen, schwebt seine sanfte Stimme kaum über den leisen Geräuschen im Hintergrund. Manchmal muss ich meine Ohren anstrengen, um zu hören, wie er bestimmte Worte sagt. Trotz seines bescheidenen, unauffälligen Aussehens gibt er einen solch gewaltigen Befehl über sein Kunstwerk ab, verwendet verbale Sprache sparsam und setzt stattdessen auf die Schönheit und Absurdität seiner Kreationen, um das Publikum zu fesseln.

Abbildung I: Haus in Itami, mit freundlicher Genehmigung von Tato Architects; Foto von Koichi Torimura

Am 1. Oktober 2018 wurde Shimada eingeladen, im Rahmen einer von der School of Architecture organisierten Vortragsreihe in Princeton zu sprechen. Shimada selbst erhielt jedoch nie eine formale Architektur- oder Designausbildung - während seiner Studienzeit besuchte er die Kunstschule und wollte nie selbstständig arbeiten. Vielmehr fühlte er sich gezwungen, sein Architekturbüro Tato Architects in einem Moment der Inspiration zu gründen, während er in seinem Haus in den Bergen von Kobe lebte. Die friedliche Isolation und Einfachheit seines Hauses in den Bergen ermöglichte es ihm, sich mit der ihn umgebenden Natur verbunden zu fühlen, ein Gefühl, das er nun in seinen aktuellen architektonischen Projekten zu replizieren sucht. Als ich zum ersten Mal mehrere Bilder von Shimadas Kompositionen sah, bemerkte ich sofort die frische, rohe, natürliche Energie, die seine Entwürfe ausstrahlten, besonders deutlich in der simplen Schönheit und Vitalität des Hauses in Itami (Abbildung I). Die weißen Wände und die großen Oberlichter und Fenster schienen das Gebäude mit natürlichem Licht zu beleuchten, was die pure Frische und Heilkraft des frühen Morgens hervorrief, wenn der Abendfrost gerade erst zu Tau geworden ist. Ich fand es auch toll, wie die filigranen Details aus Vogelknochen und das exponierte Ahornholz Elemente der Natur direkt in die Wohnung bringen und Natur und Design in einer harmonischen Einheit verbinden.

Mit seiner unkonventionellen Mentalität gegenüber Architektur verkörpert Shimada den Geist eines Künstlers ebenso wie er das Auge und die Intuition eines Architekten hat - er behandelt Architekturentwurf eher als abstrakte Form von Skulptur als als Formel oder Algorithmus. Seine Kompositionen vereinen traditionelle japanische Innenarchitektur mit minimalistischem und effizientem Design. Ein Stil, der Eleganz, Schlichtheit, Nostalgie und Rustikalität ausstrahlt. In vielerlei Hinsicht spiegelt Shimadas geniale Verschmelzung von Alt und Neu Qualitäten der größeren japanischen Kultur wider, die auf ähnliche Weise einen Weg gefunden hat, um die Modernisierung im digitalen Zeitalter auszugleichen und gleichzeitig eine hohe Wertschätzung für Handwerkskunst, Details und Handwerker zu wahren. Mit der richtigen Kombination aus alten und neuen Zutaten präsentiert Shimadas Stil etwas sehr Neues in der Architekturlandschaft, während er ein Maß an Intimität und Vertrautheit bewahrt, das im Betrachter etwas fast Ursprüngliches erregt.

Abbildung II: Haus von Rokko, mit freundlicher Genehmigung von Tato Architects; Foto von Ken'ichi Suzuki

Shimada teilte mehrere seiner persönlichen Philosophien in Bezug auf Architektur und verwies auf einige seiner eigenen Projekte als Fallstudien. Als Zuschauer einer Kultur, die aus Profit- und Appeasement-Gründen „Kekse-Häuschen“ hervorbringt, fand ich Shimadas Sicht auf Architektur frisch, inspirierend und sogar ein bisschen utopisch. Bei einem neuen Projekt berücksichtigt Shimada nur zwei Faktoren: die spezifischen Anforderungen und Bedürfnisse seines Kunden und die Umgebung des Gebäudes. Shimada glaubt an die Möglichkeit, Architektur mit der Natur zu verschmelzen, und argumentiert, dass Architekten Gebäude entwerfen sollten, die auf die spezifische Umgebung der Baustelle zugeschnitten sind. Er betont, dass es bei der Planung eines Gebäudes wichtig ist, die Umgebung, den Zustand des Ortes, das Klima, die Natur usw. zu berücksichtigen, um sicherzustellen, dass die endgültige Konstruktion in Einklang mit der Umgebung steht. Viele seiner Projekte weisen Spuren dieser Denkweise auf, wie etwa das Haus von Rokko, das auf Pfeilern errichtet wurde, um die hohe Lage des Standortes zu würdigen (Abbildung II). Darüber hinaus ist die Einfachheit des Designs und der Baumaterialien eine bewusste Entscheidung, die zeigt, dass es keine Vorurteile gegenüber der Umwelt gibt. Im Gegensatz dazu bringt Shimadas Projekthaus in Sonobe die Natur ins Haus, indem es in einem der Familienzimmer einen zentralen Garten bereitstellt im Haus. Abgesehen von der Natur betrachtet Shimada die Geschichte der Stadt, in der er baut, als Teil der Umwelt. Sein Hotelprojekt The Blend Inn wurde in einer Künstlerstadt erbaut. Shimada entschied sich daher für die Zusammenarbeit mit mehreren in der Nachbarschaft lebenden Künstlern, um ihre Kunstwerke und seinen Stil in seine Hotelzimmer zu integrieren (Abbildung III).

Abbildung III: The Blend Inn, mit freundlicher Genehmigung von Tato Architects; Foto von Shinkenchiku sha

Shimada erklärte, er wolle eine kulturelle Revolution in der Welt der Architektur und des Designs initiieren, in dem, was er den "Schmetterlingseffekt" nennt. Damit meint er, dass es eine Metamorphose innerhalb der Denkweise von Architekten geben muss, die sich von ihrem Strom entfernt rücksichtslose Missachtung der Natur und eine fließende Wertschätzung und Respekt für die Natur. Infolge dieser Verschiebung koexistieren der Architekt und die Umgebung eher friedlich als kraftvoll. In dieser Hinsicht kritisiert er indirekt die Architekten von heute, weil sie Kreativität und Quantität zugunsten der Quantität ablehnen, was möglicherweise auf ein „architektonisches Erwachen“ hindeutet. Individualität und Absurdität sind charakteristisch für Shimadas Arbeit, auf die Shimada selbst sehr stolz zu sein scheint ; selbst so einfach wie seine Visitenkarten außerhalb der Norm - er formatiert seine Visitenkarten eher als Quittung als auf einem herkömmlichen rechteckigen Zettel. In einer Welt, in der sich alles schnell und unnachgiebig bewegt, sind Shimadas Arbeit und Philosophie wichtige Erinnerungen, um die Bedeutung und die Schönheit der Natur und der Räume, in denen wir leben, zu reflektieren.

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