Veröffentlicht am 12-09-2019

Die widersprüchliche Welt von René Magritte

Dies ist ein Essay über René Magritte, oder?

„Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes. wir möchten immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist “(Magritte, 1979). Das sagte René Magritte über sein Gemälde Der Menschensohn. Ein Großteil von Magrittes Arbeiten scheint sich auf diese Idee zu konzentrieren. Die Vorstellung, dass alles, was die meisten Menschen nie sehen, komplex ist, weil sie durch die scheinbare Situation und die Erwartungen und die Tunnelsicht anderer verdeckt werden.

In diesem Aufsatz wird Magritte und seine Widersprüchlichkeit anhand von Büchern, Kunstwerken und übersetzten Schriften beleuchtet. Diese mysteriöse Gestalt, die ein sehr bürgerliches Aussehen hat und dennoch sein Leben damit verbracht hat, bürgerliche Prinzipien zu untergraben und zu untergraben. Diese Person, die malt und schreibt, um das Publikum absichtlich zu zwingen, für sich selbst zu denken.

Magritte wurde 1898 im belgischen Lessines geboren. Seine Familie zog mit 12 Jahren nach Châtelet, als er zum ersten Mal zu zeichnen und zu malen begann. Nachdem er einen Künstler auf einem verlassenen Friedhof getroffen hatte, auf dem er gespielt hatte, sagte er, dass Malen für ihn eine „magische Aktivität“ sei (Gablik, 1985, S. 18). Magritte begann seine formelle Karriere, nachdem seine Familie 1917 nach Brüssel gezogen war.

Abbildung 1. René Magritte, Drei Frauen, 1922, Öl auf Leinwand. Abmessungen unbekannt. (Lacma, 2017)

Er stellte seine erste Leinwand mit dem Titel Drei Frauen aus, die an frühe kubistische Gemälde von Picasso erinnerte. Es scheint einige Verwirrung hinsichtlich des Datums dieser Arbeit zu geben, da sowohl Gablicks Buch (Gablik, 1985, S. 19) als auch Zeris Buch (Zeri, 2001, S. 14) angeben, dass es 1919 ausgestellt wurde, jedoch Gablicks Buch und Meisters Buch (Meister, 1971, S. 163) gibt das Datum der Fertigstellung des Gemäldes als 1922 an. Es ist möglich, dass dieses 1919 als unvollendetes Werk ausgestellt wurde, das dann 1922 fertiggestellt wurde. Dies geht über den Rahmen hinaus Ein Versuch, um diesen Punkt zu lösen, ist jedoch ein Thema, das interessant sein könnte, um weitere Nachforschungen anzustellen. Wie in den meisten seiner Werke aus dieser Zeit wie Girl and Youth zu sehen, war er hauptsächlich vom Kubismus und Futurismus beeinflusst, obwohl sein Futurismus zu dieser Zeit aufgrund seiner Verwendung von Erotik unorthodox war. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Magrittes Werk einen großen Einfluss auf die Pop-Art der 60er Jahre hatte und Künstler wie Andy Warhol beeinflusste, dessen Filmarbeit häufig mit der Erotik spielt (Gablik, 1985, S. 19–21).

Abbildung 2. Pablo Picasso, Dryade, 1908, Öl auf Leinwand, 185 x 108 cm. (Museum, 2017)

Ironischerweise war Magritte der Ansicht, dass Pop-Künstler aufgrund ihres kommerziellen Erfolgs keine echte Avantgarde waren und nicht sicher waren, ob er gern als Präzedenzfall für Pop-Art angesehen wurde. Er sagte einmal: „Ich stelle fest, dass echte Avantgarde-Kunst immer schlecht aufgenommen wurde, während gefälschte Avantgarde-Kunst enorm erfolgreich ist. Der Pop-Art fehlt die Authentizität, die sie provokativ wirken lässt. “Auch die gesellschaftliche Kritik am Konsum erkannte er nicht. Es war jedoch das Aufkommen der Pop-Art und der Einfluss seiner Arbeit darauf, dass er die von ihm gewünschte internationale Anerkennung erlangte (Magritte, 2016, S. xiv).

Vielleicht war Magritte ein Mann der Widersprüche. Er war berühmt für sein bürgerliches Aussehen und verbrachte dennoch den größten Teil seines Lebens damit, die Bourgeoisie zu untergraben und zu untergraben. "Er nannte sich früher einen Geheimagenten", erinnerte sich einer seiner Freunde in einem Nachruf aus der New Yorker Zeit. "Damit wollte er wohl auf den Kontrast zwischen seiner Erscheinung und seiner Realität anspielen." Er sah aus wie ein Bankier in einer Kleinstadt, aber unter dem Eindruck der Unschuld des Bankiers war Magritte eine sehr revolutionäre Persönlichkeit “(Magritte, 2016, S. xi).

In einem Brief an die Kommunistische Partei Belgiens, der er nach dem Zweiten Weltkrieg beigetreten war, sagte Magritte: „Die einzige Möglichkeit, wie Dichter und Maler gegen die bürgerliche Wirtschaft kämpfen können, besteht darin, ihren Werken genau den Inhalt zu geben, der die bürgerlichen ideologischen Werte in Frage stellt Unterstützung der bürgerlichen Wirtschaft. “(Magritte, 2016, S. xiv). Im Grunde wollte Magritte die bürgerliche Wirtschaft von innen her demontieren, indem er sich als eine von ihnen herausstellte, aber Arbeiten hervorbrachte, die den Wahnsinn des bürgerlichen Rationalismus zeigten, der darauf besteht, dass alles zum Nennwert genommen werden muss.

In Anbetracht der vorangegangenen Aussage ist es ziemlich ironisch, dass sein Werk seit seinem Tod einen hohen Wert erlangt hat und damit zu einem weiteren Mittel für Investitionen geworden ist. Sein Vermächtnis unterstützt somit genau dieselbe bürgerliche Wirtschaft, die es in Frage stellen wollte. In vielerlei Hinsicht handelt es sich um das bekannte Sprichwort des französischen Kritikers, Journalisten und Romanciers Jean-Baptiste Alphonse Karr: "Mehr als eine Veränderung, mehr als eine Entscheidung." ändert sich, je mehr es das gleiche ist.

Abbildung 3. René Magritte, Der Verrat der Bilder, 1929, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm. (Lacma, 2017)

Magritte ist interessant, weil er die Absicht hat, Vorurteile und vorgefasste Ideen der Menschen zu zerstreuen. Suzi Gablik kommentiert in ihrem Buch, dass "Magrittes Gemälde einen Angriff auf die vorgefassten Ideen der Gesellschaft und den vorherbestimmten gesunden Menschenverstand darstellen" (Gablik, 1985, S. 9–10). Menschen sehen nur eine oberflächliche Schicht des Lebens anderer Menschen, die von ihren persönlichen Überzeugungen und dem offensichtlichen Kontext der Situation beeinflusst wird. Sie verstehen sie falsch und nutzen ihre Missverständnisse und Unwissenheit, um ihre eigenen Vorurteile zu rechtfertigen. Magritte hinterfragt dieses Phänomen, indem es Arbeiten hervorbringt, deren Verständnis freies Denken erfordert. Er erinnert sein Publikum daran, „nicht auf Gewohnheiten oder vorgeschriebene Gefühle zurückzugreifen, sondern Dinge zu befragen und für sich selbst zu denken und zu fühlen“ (Magritte, 2016, S. xviii).

Magrittes Kunstwerke verbergen oder verdunkeln oft absichtlich Dinge vor uns und zwingen uns, uns selbst über die Welt Gedanken zu machen. Sein berühmtes Kunstwerk, The Treachery of Images (Abbildung 2), enthält eine Pfeife mit der Überschrift „This is not a pipe“. Dies könnte das Publikum daran erinnern, dass es ein Gemälde betrachtet, anstatt direkt auf das Objekt zu blicken, das es darstellt. Dies wirft eine Reihe von philosophischen Fragen auf, da das Publikum eher ein Bild des Objekts als das Objekt selbst betrachtet. In diesem Fall kommentiert er die ikonografische Darstellung, die der Philosoph Wittgenstein in seiner Arbeit Tractatus Logico-Philosophicus weiter untersucht hat.

In dieser Arbeit stellt Wittgenstein fest, dass „der Gedanke der wesentliche Satz ist“, was darauf hinweist, dass es bei der Verwendung von Wörtern zur Vermittlung unserer innersten Einsichten immer einen Grad an Ungenauigkeit gibt, da die Wörter nicht mit denen übereinstimmen, die sie darstellen. (Wittgenstein, 2013). Es ist möglich, dass Magritte versucht, das Publikum zu täuschen, da es sich bei der Pfeife möglicherweise nicht um eine Pfeife handelt, sondern um ein anderes Objekt, das verzerrt oder dargestellt wurde, um wie eine Pfeife auszusehen. Magritte sagte einmal: „Jede alte Form kann das Bild eines Objekts ersetzen (Magritte, 2016, S. 34).“ All diese Ideen laufen auf die Probleme hinaus, ein Bild mit einem Objekt, ein Wort mit einem Objekt oder ein Objekt mit seinem Zweck zu verknüpfen. In seiner Arbeit La Révolution Surréaliste No. 12. Es sind Ideen wie diese, von denen er glaubte, dass sie helfen würden, die bürgerliche Wirtschaft zu demontieren, indem sie ihren Rationalismus untergraben.

Abbildung 4. René Magritte, Der Menschensohn, 1964, Öl auf Leinwand, 45 2/3 ”x 35”. (ArtPaintingArtist, 2014)

Der Menschensohn (Abbildung 3) ist wahrscheinlich Magrittes bekanntestes Gemälde. Das Eröffnungszitat dieses Aufsatzes bezieht sich auf dieses Gemälde. Der Apfel vor dem Gesicht des Mannes symbolisiert, wie alles, was wir sehen, etwas anderes verdunkelt. Wie er einmal erwähnte, "deutet ein Objekt auf andere Objekte dahinter hin (Magritte, 2016, S. 33)". Ähnlich wie in Arbeiten wie The Human Condition (Abbildung 5) deckt er bewusst einen Teil des Bildes mit einem Objekt ab, um Fragen zu stellen, was wirklich dahinter steckt.

Obwohl dies ein weniger bekanntes Werk von Magritte war, ist es eine höchst interessante Widerspiegelung von Magrittes Charakter. Drei Flugblätter wurden von ihm im Jahr 1946 geschrieben, darunter: Idiot, Silly Bugger und Fucker. Diese sind interessant, da es sich im Gegensatz zu Gemälden um Schriften handelt. In Idiot Magritte sagt: „Gute Patrioten sind Idioten; Gute Patrioten versauen das Land. Jeden Tag hat mindestens ein Patriot keine Bedenken, auf den heiligen Boden seines Heimatlandes zu scheißen ... “Dies impliziert im Wesentlichen Bigotterie und Heuchelei der Patrioten. Er fährt fort: „Priester sind Idioten; Sie wissen nichts über Religion. " Er erklärt nicht wirklich, warum diese Leute Idioten sind, aber er impliziert, dass sie Heuchler sind. Er gibt andere ähnliche Beispiele für Idioten, bevor er sagt: "Leser, Sie sind ein Idiot (Magritte, 2016, S. 76)."

In Silly Bugger sagt er: „Politiker haben die Welt mit ihren Kriegen durcheinander gebracht. Jetzt bereiten sie eine Hungersnot vor. “ Dann sagt er wie zuvor: „Leser, Sie sind ein perfekter Mistkerl. Du solltest niedergeschlagen werden. “ Es ist möglich, dass er mit "Leser" jeden einschließlich sich selbst meint, da jeder seine Arbeit einschließlich sich selbst lesen kann, andernfalls richtet er seine Worte spezifisch an den Leser. Dies trägt wiederum zu seiner Widersprüchlichkeit bei, als würde er sich in der Tat zusammen mit dem Publikum als "Leser" bezeichnen. Er ist ein Heuchler in Broschüren über Heuchelei, ansonsten entlarvt er einfach Heuchelei und Bigotterie. Dies ist auch ein weiterer Beweis dafür, dass er den Bourgeois verspottet und seinen marxistischen Werten treu bleibt.

Abbildung 5. René Magritte, The Human Condition, 1933, Öl auf Leinwand, 39

The Human Condition (Abbildung 5) gehört zu einer Reihe von Arbeiten, die Magritte mit einer Staffelei mit einer Leinwand geschaffen hat, auf der sich ein Gemälde der dahinter liegenden Szene befindet. Es ist schwer zu erkennen, wo die Landschaft hinter der Leinwand auf das Bild auf der Leinwand trifft, da es nur eine feine Linie zwischen den beiden gibt, die den Umriss der Leinwand darstellt. Diese Gemäldeserie fragt, wo die Grenze zwischen Realität und Repräsentation liegt. Man fragt sich auch, ob das Gemälde auf der Leinwand eine korrekte Darstellung dessen ist, was dahinter steckt. Wäre es anders, wenn die Leinwand verschoben würde, um die Szene dahinter zu zeigen? Möglicherweise versucht Magritte, etwas vor der Leinwand zu verbergen, z. B. eine große Fabrik oder eine andere Entstellung oder Störung der Landschaft. In diesem Gemälde (Abbildung 5) befindet sich nur eine weiße Linie auf einer Seite der Leinwand, während auf der anderen Seite die Leinwand einen Teil der Vorhänge abdeckt, der bestimmt, wo die Leinwand beginnt und endet. Dieses Gemälde enthält die Grundlagen für ein Rekursionsbild, in dem sich ein Gemälde selbst enthält und häufig bis zu dem Punkt fortdauert, an dem die Auflösung des Gemäldes dies verbietet. Während dieses Gemälde keine Rekursion im eigentlichen Sinne enthält, ist es eine mögliche Grundlage dafür.

Magritte war anders als einige der anderen Surrealisten dieser Zeit. Salvador Dali, der wohl berühmter war als Magritte, hatte einen Stil, der ästhetisch komplexer war und dennoch eine recht einfache Symbologie hatte und nicht viel der Fantasie überließ. Magrittes Stil neigt dazu, dem Publikum nicht zu viel preiszugeben und lässt ihm Zeit, die Symbologie des Bildes zu erfassen und zu analysieren. In dieser Hinsicht ist Dali kein Einfluss von Magritte oder umgekehrt.

In Bezug auf Max Ernst unterscheidet er sich wiederum in seiner Herangehensweise. Ernst neigte wie Dali dazu, ästhetisch komplexer zu malen, ohne jedoch die Illusionen und die rätselhafte Natur von Magrittes Werk zu haben. Laut dem Kunstkritiker Adrian Searle malte Magritte auf "absolut konventionelle, ausdruckslose, sogar illustrative Weise". Er sagt auch: „Es ist leicht, René Magritte als einen viel besseren Bildmacher und Erfinder von visuellen und verbalen Rätseln zu betrachten, als er ein Maler war (Searle, 2011).“ Dies fasst Magritte recht gut zusammen. Ein Meister der visuellen Rätsel, aber kein Maler ästhetisch ansprechender Arbeiten.

Figur 6 M. C. Escher, Relativitätstheorie, 1953, Lithographie, 29,4 cm · 28,2 cm. (Escher, 2017)

Nach den Worten von Mariana Borges Veras FYSE war Magritte eine „realistische“ Surrealistin. In dieser Hinsicht war er einzigartig in der Welt der Surrealisten, da „er eine realistische Qualität in seinen Gemälden bewahrte, was die meisten surrealistischen Künstler nicht interessierte. Anstatt die surrealistischen Vorstellungen der Verzerrung der Realität auf die tatsächliche physische Erscheinung vertrauter Objekte in seiner Arbeit anzuwenden, hat Magritte beschlossen, diesen Objekten die vertraute physische Beständigkeit zu verleihen, die sie im wirklichen Leben haben, und andere Faktoren zu manipulieren, die wir häufig für selbstverständlich halten: Schwerkraft, Maßstab und die Beziehungen von innen und außen (Veras, 2009). “Darüber hinaus ist seine Arbeit mit der von Alfred Stevens, einem belgischen Künstler, der zu Magrittes Zeitgenossen gehörte, zu vergleichen. Stevens 'Arbeiten enthalten ein hohes Maß an realistischen Details, die in geringerem Maße in Magrittes Arbeiten vorhanden sind.

Abbildung 7 René Magritte, Nicht zu reproduzieren, 1937, Öl auf Leinwand, 32

Der niederländische Grafiker M. C. Escher hat Magritte beeinflusst und umgekehrt. Patrick Elliott, leitender Kurator der Scottish National Gallery of Modern Art, sagt, dass Escher „viel mit den Surrealisten gemeinsam hat […], aber nichts mit ihnen zu tun hat. (Mansfield, 2015) ”. Seine Arbeit weist jedoch einige Parallelen auf. Zum Beispiel gibt es ein Mobius-Streifen-ähnliches Element in vielen Arbeiten von Escher (Abbildung 6), das auch in einigen Gemälden von Magritte zu sehen ist (Abbildung 7). Viele von Eschers Arbeiten enthalten interessante Rätsel und Paradoxien, die mathematischer und technischer Natur sind, aber dennoch Magrittes Arbeiten ähneln. In Nicht zu reproduzieren (Abbildung 7) ist ein Mann von hinten zu sehen, der in einen Spiegel starrt, der den Rücken des Mannes im Gegensatz zur Vorderseite reflektiert, und dennoch alles andere im Bild korrekt reflektiert. Dies ist eine begrenzte Form der Rekursion, ein Bild in sich. Dies ähnelt dem zyklischen Charakter der Treppe in Eshers Arbeit Relativitätstheorie (Abbildung 6). Die Treppe bildet eine unmögliche Treppe, einen Mobius-Streifen, bei dem das Innere das Äußere ist und umgekehrt.

Abbildung 8 Giorgio De Chirico, Das Lied der Liebe, 1914, Öl auf Leinwand, 73 x 59,1 cm. (MoMA, 2017)

1922 traf Magritte Marcel Lecomte, der Magritte eine Reproduktion von Giorgio de Chiricos Gemälde The Song of Love zeigte (Abbildung 8). Er hatte Schwierigkeiten, die Tränen zurückzuhalten. In einem Interview sagte er einmal: „Es war einer der bewegendsten Momente meines Lebens: Meine Augen sahen zum ersten Mal Gedanken (Magritte, 2016, S. 230).“ Einige Gemälde von Magritte wie Der Mann der Offenen Meer und fliegende Statue erinnern an De Chricios Arbeit, da sie Schaufensterpuppen enthalten. Die Menschenrechte könnten auch von De Chricio inspiriert sein, da die anthropomorphen Bilboquets verschiedenen Bleistiftzeichnungen von De Chirico aus dem Jahr 1917 ähneln eine Perücke. (Gablik, 1985, S. 33)

Es ist offensichtlich, dass er Andy Warhol und andere Popkünstler beeinflusst hat. In vielerlei Hinsicht nahmen Künstler wie Warhol die Konzepte von Magritte auf und machten sie auf vereinfachte Weise für ein neues Publikum zugänglich. Obwohl Magritte es ablehnt, aufgrund seines kommerziellen Charakters als Präzedenzfall für sie angesehen zu werden, erzielten seine eigenen Gemälde in den letzten Jahren kommerziellen Erfolg und ein Artikel in Christies Erwähnung: „Er hat die Geschäftswelt nie verlassen (Christie's, 2017).“ Er hat beeinflusst Viele Menschen im Laufe der Jahre und sogar viele Jahre nach seinem Tod lebt sein Erbe weiter. In den 1930er Jahren leitete er mit seinem Bruder eine Werbeagentur namens Studio Dongo. In einer Hütte in seinem Garten schuf Magritte bis in die 1950er Jahre Plakate, Musikcover und Anzeigen, lange nachdem er international als Künstler anerkannt wurde. “

Abbildung 8 DDB, Volkswagen Print-Anzeige - Magritte, 2008, digitale Kunst, unbekannte Dimensionen. (Welt, 2008)

Viele seiner Werke würden zu Ikonen des großen Geschäfts werden. So wurde sein Himmelvogel zum Wahrzeichen der belgischen Fluggesellschaft Sabena. Seine Kunstwerke haben auch 50 Jahre nach seinem Tod die Werbung angeheizt. Zu den von Magritte beeinflussten Werbekampagnen gehören Anzeigen für die Französischen Staatsbahnen, Volkswagen-Anzeigen aus den sechziger Jahren von Doyle Dane Bernbach; eine Reihe von Allianz-Anzeigen, die sich das Ceci n’est pas un Pipe-Motiv zu Eigen gemacht haben, und Anzeigen für Absolut Vodka. Er beeinflusste 1970 den Werbefilm für das Lied Astral Traveller von der Progressive-Rock-Band Yes. Er beeinflusste das Albumcover für Paul McCartney & Wings 'Mull of Kintyre, den Apfel, der vom Beatles-Label Apple Records verwendet wurde, und sogar, etwas indirekt, den monochromen Apfel mit einem Biss, der von Apple als Logo verwendet wurde.

Das Remake von The Thomas Crown Affair mit Pierce Brosnan aus dem Jahr 1999 basierte stark auf Magrittes Bildern und Techniken. Es zeigt den Diebstahl eines Kunstwerks aus einem Museum mit einem Magritte-ähnlichen Trick, ein Objekt in der Nähe zu verstecken. Das Gemälde wurde anscheinend aus der Galerie gestohlen, ist aber tatsächlich noch vorhanden, aber hinter einer fachmännischen Fälschung eines anderen Gemäldes, das übermalt wurde, verborgen. Es wird nur aufgedeckt, wenn die Sprinkleranlage aktiviert und die Fälschung abgewaschen wird. Dieser Trick erinnert an die bereits erwähnten Staffelei-Bilder. Bowler-Hüte werden im Film als Teil einer Verkleidung verwendet, und The Son of Man-Gemälde werden mehrmals gezeigt. (Die Thomas Crown-Affäre, 1999)

In einigen Fällen hat Magritte direkt und in anderen indirekt einen Großteil der in der Populärkultur verwendeten Bilder beeinflusst und beeinflusst die Populärkultur bis heute. Er war ein antifaschistischer politischer Rebell und Mitglied der belgischen kommunistischen Partei, an die er viele Briefe schrieb. Seine Arbeit untergrub taktisch den bürgerlichen Rationalismus und zu einer Zeit, als andere Künstler fantastische Bilder malten, präsentierte er visuelle Rätsel mit realistischen Bildern. Die Ironie all dessen liegt in der Tatsache, dass sein Erfolg ihn affektiv als den neuen Bourgeois etablierte, eine Position, die er später im Leben als ziemlich resigniert ansah. In den letzten Jahren hat Christie's Magritte-Gemälde für bis zu 14 Millionen Pfund verkauft. Lediglich durch die Führung einer Werbeagentur, eine Tätigkeit, die notgedrungen dazu beitrug, die bürgerliche Wirtschaft zu stützen, die er angeblich untergraben wollte, enthüllen wir in diesem komplexen Künstler eine weitere Ebene des Widerspruchs.

Dies führt uns zurück zu unserer ersten Frage, handelt es sich bei diesem Essay um den echten René Magritte, oder war er selbst eine seiner eigenen paradoxen künstlerischen Kreationen?

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Siehe auch

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