Die widersprüchliche Welt von René Magritte

Dies ist ein Aufsatz über René Magritte, oder?

„Alles, was wir sehen, verbirgt etwas anderes. wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist “(Magritte, 1979). Dies sagte René Magritte über sein Gemälde Der Menschensohn. Viele Arbeiten von Magritte scheinen sich auf diese Idee zu konzentrieren. Die Idee, dass alles, was die meisten Menschen nie sehen, komplex ist, weil sie durch die scheinbare Situation und die Erwartungen und die Tunnelvision anderer verdeckt werden.

In diesem Aufsatz werden Bücher, Kunstwerke und übersetzte Schriften anhand von Magritte und seiner Widersprüchlichkeit behandelt. Diese mysteriöse Figur, die ein sehr bürgerliches Aussehen hat und dennoch sein Leben damit verbracht hat, bürgerliche Prinzipien zu untergraben und zu untergraben. Diese Person, die malt und schreibt, um das Publikum absichtlich zu zwingen, für sich selbst zu denken.

Magritte wurde 1898 in Lessines, Belgien, einer sehr kosmopolitischen Gegend Belgiens, geboren. Seine Familie zog mit 12 Jahren nach Châtelet, als er zum ersten Mal zu zeichnen und zu malen begann. Nachdem er einen Künstler auf einem verlassenen Friedhof getroffen hatte, auf dem er gespielt hatte, sagte er, dass das Malen für ihn eine „magische Aktivität“ sei (Gablik, 1985, S. 18). Magritte begann seine formelle Karriere, nachdem seine Familie 1917 nach Brüssel gezogen war.

Abbildung 1. René Magritte, Drei Frauen, 1922, Öl auf Leinwand. Abmessungen unbekannt. (Lacma, 2017)

Er stellte seine erste Leinwand mit dem Titel Drei Frauen aus, die an frühe kubistische Gemälde von Picasso erinnerte. Es scheint einige Verwirrung hinsichtlich des Datums dieser Arbeit zu geben, da sowohl Gablicks Buch (Gablik, 1985, S. 19) als auch Zeris Buch (Zeri, 2001, S. 14) besagen, dass es 1919 ausgestellt wurde, jedoch Gablicks Buch und Das Buch von Meister (Meister, 1971, S. 163) gibt das Datum der Fertigstellung des Gemäldes als 1922 an. Es ist möglich, dass dieses Werk 1919 als unvollständiges Werk ausgestellt wurde, das dann 1922 fertiggestellt wurde. Es geht über den Rahmen dieses Gemäldes hinaus Aufsatz, um diesen Punkt zu lösen, ist jedoch ein Thema, das interessant sein könnte, um weitere Forschung zu betreiben. Wie in den meisten seiner Werke aus dieser Zeit wie Girl and Youth zu sehen war, war er hauptsächlich vom Kubismus und Futurismus beeinflusst, obwohl sein Futurismus zu dieser Zeit aufgrund seiner Verwendung von Erotik unorthodox war. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Magrittes Werk einen großen Einfluss auf die Pop-Art der 60er Jahre hatte und Künstler wie Andy Warhol beeinflusste, dessen Filmarbeit oft auf der Erotik spielt (Gablik, 1985, S. 19–21).

Abbildung 2. Pablo Picasso, Dryade, 1908, Öl auf Leinwand, 185 cm x 108 cm. (Museum, 2017)

Ironischerweise war Magritte der Ansicht, dass Popkünstler aufgrund ihres kommerziellen Erfolgs keine echte Avantgarde waren und nicht sicher waren, ob er gerne als Präzedenzfall für Pop-Art angesehen wurde. Er sagte einmal: „Ich stelle fest, dass echte Avantgarde-Kunst immer schlecht aufgenommen wurde, während gefälschte Avantgarde-Kunst enorm erfolgreich ist. Der Pop-Art fehlt die Authentizität, die ihr die Kraft geben würde, provokativ zu sein. “ Er erkannte auch seine soziale Kritik am Konsum nicht an. Es war jedoch das Aufkommen der Pop-Art und der Einfluss seiner Arbeit darauf, dass er die internationale Anerkennung erlangte, die er wollte (Magritte, 2016, S. xiv).

Vielleicht angemessen war Magritte ein Mann der Widersprüche. Er war berühmt für sein bürgerliches Aussehen und verbrachte dennoch den größten Teil seines Lebens damit, die Bourgeoisie zu untergraben und zu untergraben. "Er nannte sich selbst einen Geheimagenten", erinnerte sich einer seiner Freunde in einem Nachruf aus der New Yorker Zeit. "Damit wollte er wohl auf den Kontrast zwischen seinem Aussehen und seiner Realität anspielen." Er sah aus wie ein Kleinstadtbankier, aber unter den unschuldigen Reizen des Bankiers war Magritte eine sehr revolutionäre Persönlichkeit “(Magritte, 2016, S. xi).

In einem Brief an die Kommunistische Partei Belgiens, dem er nach dem Zweiten Weltkrieg beigetreten war, sagte Magritte: „Die einzige Möglichkeit für Dichter und Maler, gegen die bürgerliche Wirtschaft zu kämpfen, besteht darin, ihren Werken genau den Inhalt zu geben, der die bürgerlichen ideologischen Werte in Frage stellt die bürgerliche Wirtschaft stützen. “ (Magritte, 2016, S. xiv). Im Wesentlichen wollte Magritte die bürgerliche Wirtschaft von innen heraus abbauen, indem er als eine von ihnen erschien, und dennoch Arbeiten hervorbringen, die den Wahnsinn des bürgerlichen Rationalismus zeigten, der darauf besteht, dass alles zum Nennwert genommen werden muss.

In Anbetracht der vorangegangenen Aussage ist es ziemlich ironisch, dass seine Arbeit seit seinem Tod einen hohen Monitorwert erlangt hat und somit zu einem weiteren Investitionsinstrument geworden ist. Sein Vermächtnis unterstützt somit genau dieselbe bürgerliche Wirtschaft, die sie in Frage stellen wollte. In vielerlei Hinsicht ist dies ein Fall des bekannten Sprichworts des französischen Kritikers, Journalisten und Schriftstellers Jean-Baptiste Alphonse Karr: "plus eine Veränderung plus c'est la même wählte". Dies bedeutet, je mehr es sich ändert, desto mehr ist es dasselbe.

Abbildung 3. René Magritte, Der Verrat der Bilder, 1929, Öl auf Leinwand, 23 3/4 ”x31 15/16”. (Lacma, 2017)

Magritte ist interessant wegen seiner Absicht, die Vorurteile und vorgefassten Ideen der Menschen zu untergraben. Suzi Gablik kommentiert in ihrem Buch, dass „Magrittes Gemälde als Angriff auf die vorgefassten Ideen und den vorgegebenen gesunden Menschenverstand der Gesellschaft gedacht sind“ (Gablik, 1985, S. 9–10). Menschen sehen nur eine oberflächliche Schicht im Leben anderer, die von ihren persönlichen Überzeugungen und dem offensichtlichen Kontext der Situation beeinflusst wird, verstehen sie falsch und nutzen ihre Missverständnisse und Unwissenheit, um ihre eigenen Vorurteile zu rechtfertigen. Magritte fordert dieses Phänomen heraus, indem er Arbeiten produziert, deren Verständnis freies Denken erfordert. Er erinnert sein Publikum daran, „nicht auf Gewohnheiten oder vorgeschriebene Emotionen zurückzugreifen, sondern Dinge zu befragen und für sich selbst zu denken und zu fühlen“ (Magritte, 2016, S. xviii).

Magrittes Kunstwerke verbergen oder verschleiern oft absichtlich Dinge vor uns und zwingen uns, die Welt selbst in Frage zu stellen und darüber nachzudenken. Sein berühmtes Kunstwerk, The Treachery of Images (Abbildung 2), enthält eine Pfeife mit der Überschrift „Dies ist keine Pfeife“. Dies könnte das Publikum daran erinnern, dass es ein Gemälde betrachtet, anstatt direkt auf das Objekt zu schauen, das es darstellt. Dies wirft eine Reihe von philosophischen Fragen auf, da das Publikum eher ein Bild des Objekts als das Objekt selbst betrachtet. In diesem Fall kommentiert er die ikonografische Darstellung, die der Philosoph Wittgenstein in seiner Arbeit Tractatus Logico-Philosophicus weiter untersucht hat.

In dieser Arbeit stellt Wittgenstein fest, dass „der Gedanke der bedeutende Satz ist“, was darauf hinweist, dass bei der Verwendung von Wörtern zur Vermittlung unserer innersten Einsichten aufgrund einer Nichtübereinstimmung zwischen den Wörtern und dem, was sie darstellen, immer ein gewisses Maß an Ungenauigkeit auftritt. (Wittgenstein, 2013). Es ist möglich, dass Magritte versucht, das Publikum zu täuschen, da die Pfeife möglicherweise überhaupt keine Pfeife ist, sondern ein anderes Objekt, das verzerrt wurde, um zu ähneln, oder dargestellt wird, um wie eine Pfeife auszusehen. Magritte sagte einmal: „Jede alte Form kann das Bild eines Objekts ersetzen (Magritte, 2016, S. 34).“ All diese Ideen beschränken sich auf die Probleme beim Verknüpfen eines Bildes mit einem Objekt, eines Wortes mit einem Objekt oder eines Objekts mit seinem Zweck. Darüber spricht er ausführlich in seiner Arbeit La Révolution Surréaliste No. 12. Es sind Ideen wie diese, von denen er glaubte, dass sie zum Abbau der bürgerlichen Wirtschaft beitragen würden, indem sie ihren Rationalismus untergraben.

Abbildung 4. René Magritte, Der Menschensohn, 1964, Öl auf Leinwand, 45 2/3

Der Menschensohn (Abbildung 3) ist wahrscheinlich Magrittes bekanntestes Gemälde. Das Eröffnungszitat dieses Aufsatzes bezieht sich auf dieses Gemälde. Der Apfel vor dem Gesicht des Mannes symbolisiert, wie alles, was wir sehen, etwas anderes verdeckt. Wie er einmal erwähnte, „weist ein Objekt auf andere Objekte dahinter hin (Magritte, 2016, S. 33)“. Ähnlich wie in Werken wie The Human Condition (Abbildung 5) bedeckt er bewusst einen Teil des Bildes mit einem Objekt, um Fragen zu stellen, was wirklich dahinter steckt.

Obwohl dies ein weniger bekanntes Werk von Magritte war, ist es eine höchst interessante Widerspiegelung von Magrittes Charakter. Drei Broschüren wurden 1946 von ihm geschrieben, darunter: Idiot, Silly Bugger und Fucker. Diese sind interessant, da es sich um Schriften handelt, im Gegensatz zu Gemälden. In Idiot Magritte sagt: „Gute Patrioten sind Idioten; Gute Patrioten versauen das Land. Jeden Tag hat mindestens ein Patriot keine Bedenken, auf den heiligen Boden seines Heimatlandes zu scheißen… “Dies impliziert im Wesentlichen Bigotterie und Heuchelei der Patrioten. Er fährt fort: „Priester sind Idioten; Sie wissen nichts über Religion. “ Er erklärt nicht wirklich, warum diese Leute Idioten sind, aber er impliziert, dass sie Heuchler sind. Er gibt andere ähnliche Beispiele für Idioten, bevor er sagt: "Leser, Sie sind ein Idiot (Magritte, 2016, S. 76)."

In Silly Bugger sagt er: „Politiker haben die Welt mit ihren Kriegen durcheinander gebracht. Jetzt bereiten sie eine Hungersnot vor. “ Dann sagt er nach wie vor: „Leser, Sie sind ein perfekter Mistkerl. Du solltest niedergeschlagen werden. “ Es ist möglich, dass mit "Leser" jeder gemeint ist, einschließlich sich selbst, da jeder seine Arbeit lesen kann, einschließlich sich selbst, andernfalls richtet er seine Worte speziell an den Leser. Dies trägt wiederum zu seiner Widersprüchlichkeit bei, als würde er sich tatsächlich zusammen mit dem Publikum als "Leser" bezeichnen, er ist ein Heuchler in Broschüren über Heuchelei, sonst entlarvt er einfach Heuchelei und Bigotterie. Dies ist auch ein weiterer Beweis dafür, dass er den Bourgeois verspottet und seinen marxistischen Werten treu bleibt.

Abbildung 5. René Magritte, The Human Condition, 1933, Öl auf Leinwand, 39

Der menschliche Zustand (Abbildung 5) gehört zu einer Reihe von Werken, die Magritte mit einer Staffelei produziert hat, die eine Leinwand hält, auf der sich ein Gemälde der Szene dahinter befindet. Es ist schwer zu erkennen, wo die Landschaft hinter der Leinwand auf das Bild auf der Leinwand trifft, da die beiden nur durch eine feine Linie getrennt sind, die den Umriss der Leinwand darstellt. Diese Gemäldeserie hinterfragt, wo die Grenze zwischen Realität und Repräsentation liegt. Man fragt sich auch, ob das Gemälde auf der Leinwand eine korrekte Darstellung dessen ist, was dahinter vor sich geht. Wenn die Leinwand bewegt würde, um die Szene dahinter zu zeigen, wäre es anders? Es kann etwas geben, das Magritte versucht, mit der Leinwand zu verbergen, zum Beispiel eine große Fabrik oder eine andere Entstellung oder Störung der Landschaft. In diesem Gemälde (Abbildung 5) gibt es nur eine weiße Linie auf einer Seite der Leinwand, während auf der anderen Seite die Leinwand einen Teil der Vorhänge bedeckt, die bestimmt, wo die Leinwand beginnt und endet. Dieses Gemälde enthält die Grundlagen für ein Rekursionsbild, in dem sich ein Gemälde befindet und das oft bis zu dem Punkt andauert, an dem die Auflösung des Gemäldes dies verbietet. Während dieses Gemälde keine Rekursion im eigentlichen Sinne enthält, ist es eine mögliche Grundlage dafür.

Magritte war anders als einige der anderen Surrealisten der Zeit. Salvador Dali, der wohl berühmter war als Magritte, hatte einen Stil, der ästhetisch komplexer war und dennoch eine recht einfache Symbologie hatte und nicht viel der Fantasie überließ. Magrittes Stil offenbart dem Publikum nicht zu viel und lässt ihm Zeit, die Symbologie des Bildes aufzunehmen und zu analysieren. In dieser Hinsicht ist Dali kein Einfluss von Magritte oder umgekehrt.

In Bezug auf Max Ernst ist er wieder anders in seiner Herangehensweise. Ernst neigte wie Dali dazu, ästhetisch komplexer zu malen, ohne jedoch die Illusionen und die rätselhafte Natur von Magrittes Werken zu haben. Laut Kunstkritiker Adrian Searle malte Magritte „äußerst konventionell, ausdruckslos und sogar illustrativ“. Er sagt auch: "Es ist leicht, René Magritte als einen viel besseren Bildermacher und Erfinder visueller und verbaler Rätsel zu betrachten, als er ein Maler war (Searle, 2011)." Das fasst Magritte ganz gut zusammen. Ein Meister der visuellen Rätsel, aber kein Maler ästhetisch ansprechender Arbeiten.

Abbildung 6 MC Escher, Relativitätstheorie, 1953, Lithographie, 29,4 cm x 28,2 cm. (Escher, 2017)

Magritte war nach den Worten von Mariana Borges Veras FYSE eine "realistische" Surrealistin. In dieser Hinsicht war er einzigartig in der Welt der Surrealisten, da „er in seinen Gemälden eine realistische Qualität bewahrte, was die meisten surrealistischen Künstler nicht interessierte. Anstatt die surrealistischen Vorstellungen von einer Verzerrung der Realität auf die tatsächliche physische Erscheinung vertrauter Objekte in seiner Arbeit anzuwenden, entschied sich Magritte dafür, diesen Objekten die vertraute physische Beständigkeit zu verleihen, die sie im wirklichen Leben haben, und manipulierte andere Faktoren, die wir oft als selbstverständlich betrachten: Schwerkraft, Skala und die Beziehungen von innen und außen (Veras, 2009). “ Darüber hinaus kann seine Arbeit mit der von Alfred Stevens verglichen werden, einem belgischen Künstler, der einer von Magrittes Zeitgenossen war. Stevens 'Arbeit enthält ein hohes Maß an realistischen Details, die in geringerem Maße in Magrittes Arbeit vorhanden sind.

Abbildung 7 René Magritte, Nicht reproduzierbar, 1937, Öl auf Leinwand, 32

Der niederländische Grafiker MC Escher, der sich über andere Surrealisten hinaus verzweigt hat, hat möglicherweise Einfluss auf Magritte und umgekehrt. Patrick Elliott, leitender Kurator der Scottish National Gallery of Modern Art, sagt, dass Escher „viel mit den Surrealisten gemeinsam hat […], aber mit keinem von ihnen etwas zu tun hatte. (Mansfield, 2015) ”. Seine Arbeit zieht jedoch einige Parallelen. Zum Beispiel gibt es in vielen Arbeiten von Escher ein Mobius-Streifen-ähnliches Element (Abbildung 6), das auch in einigen Gemälden von Magritte enthalten ist (Abbildung 7). Viele von Eschers Arbeiten enthalten interessante Rätsel und Paradoxien, die mathematischer und technischer sind, aber dennoch Magrittes Arbeiten ähneln. In Nicht reproduzierbar (Abbildung 7) starrt ein Mann von hinten in einen Spiegel, der den Rücken des Mannes im Gegensatz zur Vorderseite reflektiert, und dennoch alles andere im Bild korrekt widerspiegelt. Dies ist eine begrenzte Form der Rekursion, ein Bild in sich. Dies ähnelt der zyklischen Natur der Treppe in Eshers Arbeit Relativitätstheorie (Abbildung 6). Die Treppe bildet eine unmögliche Treppe, einen Mobius-Streifen, bei dem die Innenseite die Außenseite ist und umgekehrt.

Abbildung 8 Giorgio De Chirico, Das Lied der Liebe, 1914, Öl auf Leinwand, 73 cm x 59,1 cm. (MoMA, 2017)

1922 lernte Magritte Marcel Lecomte kennen, der Magritte eine Reproduktion von Giorgio de Chiricos Gemälde Das Lied der Liebe zeigte (Abbildung 8). Er hatte Schwierigkeiten, die Tränen zu bekämpfen. In einem Interview sagte er einmal: „Es war einer der bewegendsten Momente meines Lebens: Meine Augen sahen zum ersten Mal Gedanken (Magritte, 2016, S. 230).“ Einige Gemälde von Magritte wie Der Mann vom offenen Meer und die Fliegende Statue erinnern insofern an De Chricios Arbeiten, als sie Schaufensterpuppen enthalten. Die Rechte des Menschen könnten auch von De Chricio inspiriert werden, da die anthropomorphen Bilboquets verschiedenen Bleistiftzeichnungen von De Chirico aus dem Jahr 1917 ähneln. „Die Mitternachtsheirat weist stark auf De Chiricos Die zwei Schwestern hin, mit denen ein Scheinschädel geschmückt ist eine Perücke. (Gablik, 1985, S. 33) ”

Es ist offensichtlich, dass er Andy Warhol und andere Popkünstler beeinflusst hat. In vielerlei Hinsicht haben Künstler wie Warhol die Konzepte von Magritte übernommen und auf vereinfachte Weise wiedergegeben, um sie einem neuen Publikum zugänglich zu machen. Trotz Magrittes Abneigung, aufgrund ihres kommerziellen Charakters als Präzedenzfall für sie angesehen zu werden, erzielten seine eigenen Gemälde in den letzten Jahren kommerziellen Erfolg. In einem Artikel in Christies Erwähnungen heißt es: „Er hat die Geschäftswelt nie verlassen (Christie's, 2017).“ Er hat im Laufe der Jahre viele Menschen beeinflusst, und selbst viele Jahre nach seinem Tod lebt sein Erbe weiter. In den 1930er Jahren leitete er mit seinem Bruder eine Werbeagentur namens Studio Dongo. In einer Hütte in seinem Garten schuf Magritte bis in die 1950er Jahre Plakate, Musikcover und Werbung, lange nachdem er als Künstler international anerkannt worden war. “

Abbildung 8 DDB, Volkswagen Print Advert - Magritte, 2008, Digitale Kunst, unbekannte Dimensionen. (Welt, 2008)

Viele seiner Werke würden zu Ikonen für das große Geschäft werden; So wurde sein Himmelsvogel zum Wahrzeichen der belgischen Fluggesellschaft Sabena. Sein Kunstwerk hat auch 50 Jahre nach seinem Tod die Werbung weiter angeheizt. Einige der von Magritte beeinflussten Werbekampagnen umfassen Anzeigen für die französische Staatsbahn, Volkswagen-Anzeigen der sechziger Jahre von Doyle Dane Bernbach; eine Reihe von Allianz-Anzeigen, die das Ceci n'est pas un Pipe-Motiv übernehmen, sowie Anzeigen für Absolut Vodka. Er beeinflusste 1970 den Werbefilm für das Lied Astral Traveller der Progressive-Rock-Band Yes. Er beeinflusste das Albumcover für Paul McCartney & Wings 'Mull of Kintyre, den Apfel, der vom Beatles-Label Apple Records verwendet wurde, und sogar, etwas indirekt, den monochromen Apfel, dessen Biss von Apple als Logo verwendet wurde.

Das Remake von The Thomas Crown Affair mit Pierce Brosnan aus dem Jahr 1999 stützte sich stark auf Magritte-Bilder und -Techniken. Es zeigt den Diebstahl eines Kunstwerks aus einem Museum mit einem Magritte-ähnlichen Trick, einen Gegenstand in Sichtweite zu verstecken. Das Gemälde wurde anscheinend aus der Galerie gestohlen, ist aber tatsächlich noch vorhanden, aber hinter einer fachmännischen Fälschung eines anderen darüber gemalten Gemäldes verborgen und wird erst sichtbar, wenn die Sprinkleranlage aktiviert und die Fälschung abgewaschen wird. Dieser Trick erinnert an die zuvor erwähnten Staffelei-Gemälde. Melone wird als Teil einer Verkleidung im Film verwendet, und das Gemälde von The Son of Man wird mehrmals gezeigt. (Die Thomas Crown Affair, 1999)

In einigen Fällen hat Magritte direkt und in anderen indirekt viele Bilder beeinflusst, die in der Populärkultur während des größten Teils des 20. Jahrhunderts verwendet wurden, und beeinflusst die Populärkultur bis heute. Er war ein antifaschistischer politischer Rebell und Mitglied der belgischen kommunistischen Partei, an die er viele Briefe schrieb. Seine Arbeit untergrub taktisch den bürgerlichen Rationalismus und zu einer Zeit, als andere Künstler fantastische Bilder malten, präsentierte er visuelle Rätsel mit realistischen Bildern. Die Ironie all dessen liegt in der Tatsache, dass sein Erfolg ihn affektiv als neuen Bourgeois etablierte, eine Position, die er später im Leben ziemlich resigniert zu bewohnen schien. In den letzten Jahren hat Christie's Magritte-Gemälde für bis zu 14 Millionen Pfund verkauft. Allein durch die Leitung einer Werbeagentur, eine Aktivität, die notwendigerweise dazu beitrug, die bürgerliche Wirtschaft zu stützen, die er angeblich untergraben wollte, enthüllen wir eine weitere Ebene des Widerspruchs in diesem komplexen Künstler.

Dies führt uns zurück zu unserer einleitenden Frage: Handelt es sich bei diesem Aufsatz um den echten René Magritte, oder war er selbst eine seiner eigenen paradoxen künstlerischen Kreationen?

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