Der Unterschied zwischen Jugendstil und Art Deco

Ich bin sicher, Sie haben von Jugendstil gehört. Und Art Deco. Und Sie wissen vielleicht, um welche Zeit diese Bewegungen waren, aber kennen Sie die Unterschiede zwischen den beiden? Sie klingen vielleicht gleich, vielleicht weil sie beide mit "Kunst" beginnen, aber Art Nouveau und Art Deco sind zwei sehr unterschiedliche Designbewegungen, jede mit ihrem eigenen Erscheinungsbild. Sie entstanden beide um die Wende des 20. Jahrhunderts.

Der Jugendstil wurde nach der berühmten Pariser Kunstgalerie „La Maison de l'Art Nouveau“ benannt, die dem avantgardistischen Kunstsammler Siegfried Bing (1838–1905) gehört und um 1890 in Europa entstand. Wie viele Bewegungen war auch der Jugendstil eine Antwort zu den früheren populären Stilen. In diesem Fall war es eine Antwort auf die Stile des 19. Jahrhunderts wie den Neoklassizismus, die auf historischen Themen aufbauten. Und es war eine Reaktion auf die industrielle Revolution.

Der Jugendstil wurde von der Exposition Universelle 1900 in Paris angekurbelt und verbreitete sich danach in ganz Europa. In Belgien wurde es von Les Vingt und La Libre Esthetique gefördert. In Deutschland wurde der Stil von einer Zeitschrift namens Jugend populär gemacht und beworben: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, weshalb er in Deutschland (und den meisten nordischen Ländern) als Jugendstil bekannt war. In Österreich wurde der Jugendstil erstmals von Künstlern der Wiener Secessionsbewegung populär gemacht, was zum Namen Sezessionstil führte. In den Vereinigten Staaten hieß es Tiffany Style, in Großbritannien Glasgow Style. Trotz der vielen verschiedenen Länder und Bereiche des Designs und der Kunst war der gemeinsame Nenner des Jugendstils die Entschlossenheit, historische Grenzen zu überschreiten.

Jugendstilkünstler wollten eine neue Realität schaffen, eine neue moderne Welt mit eigenem Wortschatz. Die Bewegung wurde so stark von den Gemälden des tschechischen Künstlers Alphonse Mucha beeinflusst, dass sie manchmal als "Mucha-Stil" bezeichnet wurde.

Der Jugendstil zeichnet sich durch die rohe Kraft der Natur aus und zeigt Schleudertrauma-Kurven und -Motive. Zu den Themen gehören oft sinnliche Darstellungen von Frauen, die zu dieser Zeit unbekannt waren. Blumige und pflanzeninspirierte, hochdekorative Gegenstände und komplizierte krummlinige Muster aus gewundenen asymetrischen Linien kennzeichnen den Jugendstil. Der Jugendstil hatte mehrere Gemeinsamkeiten mit der Romantik, den Präraffaeliten, den Symbolisten und der Kunst- und Handwerksbewegung. Jede Gemeinsamkeit unterschied sich von der anderen. Im Gegensatz zur symbolistischen Malerei wirkt der Jugendstil unverwechselbar optisch. Und im Gegensatz zur handwerklich orientierten Arts & Crafts-Bewegung verwendeten Jugendstilkünstler bereitwillig neue Materialien und wandten sich nicht von massenproduzierten oder bearbeiteten Oberflächen ab.

Der Jugendstil gilt heute als wichtige Brücke zwischen Neoklassizismus und Moderne. Eine große Anzahl seiner Denkmäler steht auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes, darunter das historische Zentrum von Riga, Lettland, mit über 750 Gebäuden im Jugendstil. Möglicherweise wurde sein größtes Erbe solchen Befürwortern des integrierten Designs wie der deutschen Bauhaus-Designschule und der niederländischen Designbewegung De Stijl hinterlassen.

Um 1910, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, wurde der Jugendstil durch die Einführung des Art Deco langsam eingestellt. Auf Französisch hieß es Style Moderne und erhielt seinen Namen von der Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes von 1925. Der Begriff „Arts Deco“ oder „Art Deco“ wurde vom Architekten Le Corbusier verwendet, der eine Reihe von Artikeln schrieb, die den Stil angriffen. Art Deco war in vielerlei Hinsicht das genaue Gegenteil des Jugendstils; geometrische Formen und teure Materialien wie Gold und Elfenbein. Art Deco wurde von exotischeren Motiven aus China und Afrika beeinflusst und betonte Exklusivität und Luxus. Art Deco zeichnet sich dadurch aus, dass der menschliche Körper fast gottähnlich dargestellt wird. Aber schlank, stromlinienförmig. Art Deco brach mit dem Jugendstil, der ihm vorausging, indem er geschwungene Linien und pflanzliche Formen durch rechteckige Volumen und Linien ersetzte, die gerade, einfach und präzise waren.

Art Deco wurde auch von zeitgenössischen Künstlern dieser Zeit wie namhaften Fauvisten wie Henri Matisse und André Derain beeinflusst. Aber auch durch die abstrakten Formen und Gestalten der Kubisten, insbesondere Pablo Picasso und Georges Braque.

Wie der Jugendstil zuvor war Art Deco jedoch eine außergewöhnliche Zeit für feines Glas und andere dekorative Objekte, die an ihre architektonische Umgebung angepasst waren. Der bekannteste Hersteller von Glasobjekten war René Lalique, dessen Werke zu Symbolen dieser Zeit wurden. Art Deco war ein weltweit beliebter Stil und betraf viele Bereiche des Designs.

Leider führten die gleichen Eigenschaften, die Art Deco so beliebt machten, auch zu seinem Niedergang. Seine reichen Materialien und Ornamente waren in Europa, das von der Weltwirtschaftskrise, die 1929 in den Vereinigten Staaten begann, betroffen war, nicht sehr beliebt. Sie reduzierte die Zahl der wohlhabenden Kunden, die für die Möbel und Kunstgegenstände bezahlen konnten, erheblich.

Art Deco war auch nicht in der Lage, mit dem alternativen Stil der Zeit, der modernen Architektur, zu konkurrieren, wie es die Arbeit von Le Corbusier und der deutschen Bauhausbewegung verkörpert. Corbusier war ein brillanter Publizist für den modernen Stil, der erklärte, ein Haus sei einfach „eine Maschine zum Leben“. Seine Ideen wurden von Architekturschulen übernommen und die Ästhetik von At Deco aufgegeben. Nach dem Zweiten Weltkrieg war der Stil aus der Mode gekommen, außer in bestimmten Bereichen des Industriedesigns wie dem Automobil-Styling.

Nachdem das Bild etwas klarer ist, finden Sie hier eine kurze Übersicht.

Der Jugendstil dauerte von etwa 1890 bis kurz vor dem Ersten Weltkrieg. Er übernahm die industrielle Ästhetik seiner Zeit, kombinierte sie jedoch mit natürlichen Formen und Formen und nahm selten wahrgenommene Elemente aus der Natur wie Insekten und sogar mythische Feen auf. Geometrische Formen wie Bögen und Halbkreise kennzeichnen diesen Stil. Denken Sie an den Eiffelturm.

Berühmte Jugendstilkünstler: der französische Lithograf Jules Cheret, der tschechische Lithograf und Designer Alphonse Mucha, Emile Galler, Louis Comfort Tiffany, der französische Designer Rene Lalique, der Maler Gustav Klimt, die Architekten Antoni Gaudi und Otto Wagner.

Art Deco (Arts Décoratifs) entstand kurz nach dem Ersten Weltkrieg, obwohl der Baustil bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Paris und Brüssel aufgetaucht war und bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs andauerte. Dieses Uhrwerk zeichnet sich durch stromlinienförmige und geometrische Formen aus und maximiert die Verwendung moderner Materialien wie Edelstahl. Die Struktur ist mit Dekorationen versehen, häufig in Form von Metall- oder Keramikskulpturen. Es kombinierte modernistische Stile mit feiner Handwerkskunst und reichen Materialien. Wenn Sie wissen möchten, was Art Deco ist, schauen Sie sich den alten South Beach von Miami oder den Turm des Chrysler Building in New York an. Art Deco steht für Luxus, Glamour, Überschwang und Vertrauen in den sozialen und technologischen Fortschritt und wird als Übergangsstil zwischen Jugendstil und Moderne angesehen.

Berühmte Art-Deco-Künstler: Rene Lalique, Marcel Janco, Leon Bakst, Ludwig Hohlwein, Charles Loupot, Paul Colin, Cassandre, Architekt Henri Sauvage, Designer Antoine Bourdelle, Bildhauer Paul Landowski (bekannt für Christus den Erlöser, auf einem Berggipfel mit Blick auf Rio de Janeiro) und Francois Pompon, Möbelhersteller Émile-Jacques Ruhlmann.