Veröffentlicht am 07-09-2019

Der Unterschied zwischen Jugendstil und Art Deco

Ich bin sicher, Sie haben von Jugendstil gehört. Und Art Deco. Und Sie wissen vielleicht, um welche Zeit diese Bewegungen waren, aber kennen Sie die Unterschiede zwischen den beiden? Sie mögen gleich klingen, vielleicht weil sie beide mit „Kunst“ beginnen, aber Art Nouveau und Art Deco sind zwei sehr unterschiedliche Design-Bewegungen, jede mit ihrem eigenen Look und Feel. Sie entstanden beide um die Wende des 20. Jahrhunderts.

Art Nouveau wurde nach der berühmten Pariser Kunstgalerie „La Maison de l'Art Nouveau“ benannt, die dem avantgardistischen Kunstsammler Siegfried Bing (1838–1905) gehörte und um 1890 aus Europa stammte. Wie viele andere Bewegungen war auch Art Nouveau eine Reaktion zu den früheren populären Stilen. In diesem Fall war es eine Antwort auf die Stile des 19. Jahrhunderts wie den Neoklassizismus, die auf historischen Themen aufbauten. Und es war eine Reaktion auf die industrielle Revolution.

Der Jugendstil wurde von der Pariser Weltausstellung 1900 in Schwung gebracht, wonach er sich in ganz Europa verbreitete. In Belgien wurde es von Les Vingt und La Libre Esthetique gefördert. In Deutschland wurde der Stil von der Zeitschrift Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben popularisiert und beworben, weshalb er in Deutschland (und den meisten nordischen Ländern) als Jugendstil bekannt war. In Österreich wurde der Jugendstil zum ersten Mal von Künstlern der Wiener Secession popularisiert, was zu dem Namen Sezessionstil führte. In den Vereinigten Staaten hieß es Tiffany Style, in Großbritannien Glasgow Style. Trotz der vielen verschiedenen Länder und Bereiche des Designs und der Kunst war der gemeinsame Nenner des Jugendstils die Entschlossenheit, über historische Grenzen hinauszugehen.

Jugendstilkünstler wollten eine neue Realität schaffen, eine neue moderne Welt mit eigenem Wortschatz. Die Bewegung war so stark von den Gemälden des tschechischen Künstlers Alphonse Mucha beeinflusst, dass sie manchmal als "Mucha-Stil" bezeichnet wurde.

Der Jugendstil zeichnet sich durch die rohe Kraft der Natur aus, die Schleudertrauma-Kurven und -Motive zeigt. Zu den Themen zählen oft sinnliche Darstellungen von Frauen, die zu dieser Zeit unbekannt waren. Blumige und pflanzeninspirierte, hochdekorative Gegenstände und komplizierte krummlinige Muster aus gewundenen asymmetrischen Linien kennzeichnen den Jugendstil. Der Jugendstil hatte mehrere Gemeinsamkeiten mit der Romantik, den Präraffaeliten, den Symbolisten und der Kunstgewerbebewegung. Jede Gemeinsamkeit unterschied sich von der anderen. Im Gegensatz zur symbolistischen Malerei hat der Jugendstil ein unverwechselbares visuelles Erscheinungsbild. Und im Gegensatz zur handwerklich orientierten Arts & Crafts-Bewegung setzten die Jugendstilkünstler gerne neue Materialien ein und wandten sich nicht von massenproduzierten oder bearbeiteten Oberflächen ab.

Der Jugendstil gilt heute als wichtige Brücke zwischen Neoklassizismus und Moderne. Eine große Anzahl seiner Denkmäler steht auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes, darunter das historische Zentrum von Riga in Lettland mit über 750 Gebäuden im Jugendstil. Möglicherweise blieb sein größtes Vermächtnis bei solchen Befürwortern des integrierten Designs wie der deutschen Bauhaus-Designschule und der niederländischen Designbewegung De Stijl.

Um 1910, kurz vor dem Ersten Weltkrieg, wurde der Jugendstil durch die Einführung des Art Deco langsam eingestellt. Auf Französisch hieß es Style Moderne und erhielt seinen Namen von der Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes von 1925. Der Begriff „Arts Deco“ oder „Art Deco“ wurde vom Architekten Le Corbusier verwendet, der eine Reihe von Artikeln verfasste, die sich mit dem Stil befassten. Art Deco war in vielerlei Hinsicht das genaue Gegenteil von Art Nouveau; geometrische Formen und teure Materialien wie Gold und Elfenbein. Art Deco wurde von exotischeren Motiven aus China und Afrika beeinflusst und betonte Exklusivität und Luxus. Art Deco zeichnet sich dadurch aus, dass der menschliche Körper fast gottähnlich dargestellt wird. Aber schlank und stromlinienförmig. Art Deco brach mit dem Jugendstil, der ihm vorausging, indem es geschwungene Linien und pflanzliche Formen durch rechteckige Volumen und Linien ersetzte, die gerade, einfach und präzise waren.

Art Deco wurde auch von zeitgenössischen Künstlern wie den bekannten Fauvisten wie Henri Matisse und André Derain beeinflusst. Aber auch durch die abstrakten Formen der Kubisten, vor allem Pablo Picasso und Georges Braque.

Wie schon in der Jugendstil-Zeit zuvor war Art Deco eine außergewöhnliche Zeit für edles Glas und andere dekorative Objekte, die auf ihre architektonische Umgebung abgestimmt waren. Der bekannteste Hersteller von Glasobjekten war René Lalique, dessen Werke zu Symbolen dieser Zeit wurden. Art Deco war ein weltweit beliebter Stil und betraf viele Bereiche des Designs.

Leider führten die gleichen Eigenschaften, die Art Deco so beliebt machten, auch zu seinem Niedergang. Seine reichen Materialien und Ornamente fanden in Europa wenig Anklang bei der Großen Depression, die 1929 in den USA einsetzte. Die Zahl der wohlhabenden Kunden, die für Einrichtungsgegenstände und Kunstgegenstände bezahlen konnten, verringerte sich erheblich.

Art Deco konnte auch nicht mit dem alternativen Stil der Zeit, der modernen Architektur, mithalten, wie er durch das Werk von Le Corbusier und der deutschen Bauhausbewegung verkörpert wurde. Corbusier war ein brillanter Publizist für den modernen Stil, der erklärte, dass ein Haus einfach „eine Maschine zum Leben“ sei. Seine Ideen wurden von Architekturschulen übernommen und die Ästhetik von At Deco aufgegeben. Nach dem Zweiten Weltkrieg war der Stil aus der Mode gekommen, außer in bestimmten Bereichen des Industriedesigns wie dem Automobil-Styling.

Nachdem das Bild jetzt etwas klarer ist, folgt ein kurzer Überblick.

Der Jugendstil dauerte von ungefähr 1890 bis kurz vor dem Ersten Weltkrieg. Er umfasste die industrielle Ästhetik seiner Zeit, kombinierte sie jedoch mit natürlichen Formen und Gestalten und nahm selten wahrgenommene Elemente aus der Natur wie Insekten und sogar mythische Feen. Geometrische Formen wie Bögen und Halbkreise zeichnen diesen Stil aus. Denken Sie an den Eiffelturm.

Berühmte Jugendstilkünstler: der französische Lithograf Jules Cheret, der tschechische Lithograf und Designer Alphonse Mucha, Emile Galler, Louis Comfort Tiffany, der französische Designer Rene Lalique, der Maler Gustav Klimt, die Architekten Antoni Gaudi und Otto Wagner.

Art Deco (Arts Décoratifs) entstand kurz nach dem Ersten Weltkrieg, obwohl der architektonische Stil bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Paris und Brüssel auftrat und bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs andauerte. Dieses Uhrwerk zeichnet sich durch stromlinienförmige und geometrische Formen aus und maximiert die Verwendung moderner Materialien wie Edelstahl. Die Dekoration wird an der Struktur angebracht, häufig in Form von Metall- oder Keramikskulpturen. Es verband modernistische Stile mit feiner Handwerkskunst und reichen Materialien. Wenn Sie wissen möchten, was Art Deco ist, werfen Sie einen Blick auf den alten South Beach von Miami oder den Kirchturm des Chrysler Building in New York. Art Deco verkörperte Luxus, Glamour, Überschwang und Vertrauen in den sozialen und technologischen Fortschritt und gilt als Übergangsstil zwischen Jugendstil und Moderne.

Berühmte Art - Deco - Künstler: Rene Lalique, Marcel Janco, Leon Bakst, Ludwig Hohlwein, Charles Loupot, Paul Colin, Cassandre, Architekt Henri Sauvage, Designer Antoine Bourdelle, Bildhauer Paul Landowski (bekannt für Christus den Erlöser, auf einem Berggipfel über Rio de Janeiro) Janeiro) und Francois Pompon, Möbelhersteller Émile-Jacques Ruhlmann.

Siehe auch

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