Veröffentlicht am 28-09-2019

The Evil Hippie Cult 011-Art Modell Vertraulich

Eine kurze Anmerkung zur Manning-Nomenklatur in Journalstreifen, die ich Anfang 2011 gezeichnet habe: Zu der Zeit war Pvt. Manning war immer noch in Quantico inhaftiert und hatte keinen Kontakt zur Außenwelt. Sie hatte es noch nicht geschafft, der Öffentlichkeit bekannt zu machen, dass sie sich als Frau identifizierte oder den Namen Chelsea annehmen würde. Eric & ich unterstützten ihre Sache als Whistleblower gegen Kriegsverbrechen, hatten aber keine Kenntnis von ihrer Geschlechtsidentität, sorry.

Also konzentrierte ich mich jetzt darauf, Minicomics für den Verkauf auf dem Mocca-Comic-Festival und für die gleichzeitige Kunstshow, in der ich mitmachte, vorzubereiten, anstatt dem Flugzeug die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken und was sie davon hielt, dass wir „ihren lebensrettenden Investor blockieren“.

Dann, viel später an diesem Abend, hörten wir dieses Interview mit Kim Cattrell über WBAI (Eric ließ es über Nacht, bevor es sich zu einer mehr oder weniger rund um die Uhr stattfindenden Spendenaktion für Gary Null entwickelte), in dem sie den Kommentar über Art Modeling machte wie manche Frauen Sexarbeit finden. Obwohl ich nicht sagen will, dass es völlig unbekannt ist, dass jemand das jemals als Deckmantel dafür benutzt hat? Ich sage, es ist ein sehr kleiner Prozentsatz. Vielleicht sogar nur ein Prozent. Die meisten Kunstmodelle sind legitim und als Künstler halte ich es für einen wertvollen Teil des Lernens und des Praktizierens beim Zeichnen der menschlichen Form. (Du siehst mein Zeichnen hier an, aber ich kann konventioneller zeichnen.)

Jetzt, wo ich diesen Wisecrack über "Sex In The City" mache - nicht über Schlaflosigkeit nach der Entlassung aus einer Nervenklinik und das Anschauen von stark bearbeiteten Versionen auf Kanal 11. Die Sache, dass es keine Art-Modeling-Episode gibt, in der ein Amateurfotograf Samantha oder Mr. fragt Groß oder wer auch immer, wenn sie mit Blumen im Anus posieren würden - das war eigentlich eine Anfrage von mir, als ich bei einem Salon- / Workshop-Deal in Jersey Kunstmodelle bastelte. Ich lehnte es ab, nicht wirklich zu sehen, welche konzeptionellen Neuerungen in der Kunstwelt mit einer heteronormativen Runderneuerung von Mapplethorpes Werken möglich wären. Oder es fehlt der Wunsch, in den Amyl-Nachtzug zu steigen, um die Beschwerden zu lindern, die dazu führen, dass der Typ nicht das nächste große Ding wird.

Das Modellieren von Kunst war immer eines der Dinge, auf die Künstler in verschiedenen Disziplinen zurückgegriffen haben, um zu überleben. (Catering-, Flyer- und Zigarettenumfragen haben diese Liste in der Vergangenheit ebenfalls erstellt, aber Kim Cattrell kam nicht ins Radio, um über diese Dinge zu sprechen.) Als ich mein erstes Jahr an der Kunstschule begann, wurde ich zunehmend frustriert vom Radfahren Die Entfernung zwischen der Pizzeria, in der ich in Teilzeit in Spanish Harlem gearbeitet habe - ein Job, den ich vor Beginn der Kunstschule inne hatte und der ich in ein Studentenwohnheim in der Innenstadt verlegt hatte - und dem Streit mit meinen hochnäsigen, nicht sehr kunstschulischen Mitbewohnern, die sich meiner widersetzten Ich bringe mein hässliches, mit Farbe abgekratztes, gebrauchtes Fahrrad für 5 US-Dollar in den Schlafsaal. Das Modellieren von Kunst schien nichts zu sein, woran sie überhaupt denken würden. Was mich umso mehr dazu anspornte, mich leise einer entkleideten Frau in den frühen Dreißigern zu nähern, als sich der Rest meiner Klassenkameraden nach dem Unterricht um die Spüle drängte, um die Pinsel zu putzen, und mich zu fragen, mit wem ich sprechen musste, um das zu machen mein neuer Job.

Das war meine Einführung in dieses Berufsfeld, und es ist etwas, von dem ich im Laufe der Jahre, normalerweise wie erwähnt, hin und her flitzte, als es keine kreative Arbeit gab und ein weiterer Versuch, einen „normalen“ Job zu machen in eine „atypische Wahrnehmung“ / medikamentenabhängige Katastrophe oder eine andere. Es gab die Schulen, an denen ich eines von vielen Kunstmodellen aller Altersgruppen, Formen und Größen war, um die Schüler in der Art und Weise des Zeichnens zu unterrichten. Als Plus stellte ich fest, dass sich auf der anderen Seite des Zeichenbretts meine eigene Arbeit verbesserte, meine Linien und Schattierungen sicherer wurden, als ich mir ein anderes Modell anschaute und in der Lage war, die Art und Weise zu verstehen, wie sich das Gewicht und die Spannung der Posen anfühlten. Die Kursleiter bemerkten diese Verbesserungen, waren jedoch taktvoll genug, um nicht mitzuteilen, woher meine neu gewonnenen Erkenntnisse stammten.

Dann gab es die privateren Zeichnungsgruppen und Salons, die nicht durch Schulen gemacht wurden. Diese könnten überall auftreten, von Gemeindezentren über aufgeräumte Räume in überfüllten Kunststudios bis hin zu noblen, mit Samtvorhängen versehenen exklusiven Räumen wie dem Salmagundi Club, in dem alte Leute Bourbon nippten, Jazz-Platten hörten und sich an eine ganze Reihe erstaunlicher Dinge in einem New Yorker erinnerten Geschichte-Phile. (Ich tauschte diese Buchungen zwar früh genug gegen mein erstes Tattoo ein, aber der Koordinator war ziemlich bestürzt, aber ich sah das alles als eher vergänglich an, bis ich selbst ein Art Star wurde. Also, was interessierte mich das?)

In einem anderen Salon fragte ich mich, wie genau ich das Messer in meiner Handtasche an meinem Körper verbergen könnte (antworten Sie nicht darauf), da es sich in einem von Katzenpisse durchnässten Kellerstudio befand, das mehr wie ein Set aus Dexter aussah, wenn das gewesen wäre an zu der Zeit, aber dort ist nichts passiert.

Trotzdem habe ich Geschichten von anderen gehört, die nicht so viel Glück hatten, dass nichts passiert ist, vielleicht nicht an dem Ort, den ich gerade beschrieben habe, sondern in anderen privaten und akademischen Umgebungen. Und ich habe mit Sicherheit genug Vorschläge gehört, wie die oben genannten, die unter dem Deckmantel „Wir machen das für die Kunst!“ Stehen. Ich möchte das Zeichnen im Leben nicht als Ganzes verurteilen, aber ich denke, es ist für jeden wichtig daran interessiert, in diese Richtung zu gehen, um sich bewusst zu werden, dass es eine Untermenge von Leuten gibt, die glauben, dass jede Art von Grenzverletzung akzeptabel ist, wenn sie sie als „Kunst“ bezeichnen. Dass Sie nur gelegentlich auf wenige Menschen stoßen, die dies nicht als eine Übung in der Kunst, sondern als eine Art Sprungbrett in die Mode- oder Filmindustrie sehen (hier ein Poker-Tell: Nennen Sie sich selbst ein „Kunstmodell“). oder einfach ein "Modell"?), und es gibt Leute, die von dieser Verwechslung mit hohem Glamour und der Verwechslung mit Kunst profitieren möchten, wirren Typen, die Sie glauben lassen würden, dass sie der nächste Man Ray sind, der mit Richard Kern vermischt ist, der mit Terry Richardson vermischt ist versuchen die Leute zu überzeugen, Aufnahmen zu machen, die in keiner anderen Galerie als einer persönlichen Spank-Bank landen.

Was ist also mein Fazit, abgesehen davon, dass manche Leute so tun, als ob sie nicht da wären? ZUSTIMMUNG. Wie immer. Ein Kunstmodell sollte sich niemals unter Druck setzen müssen, um eine Pose einzunehmen oder sich auf eine andere Aktivität einzulassen, mit der es sich nicht wohl fühlt. Kunst mag eine treibende Kraft für viele meiner Tätigkeiten sein, aber es muss kein Zauberwort sein, um jemanden davon zu überzeugen, etwas zu tun, was er lieber nicht tut.

Dies ist eine Erinnerung an unsere Zeit in einem Künstlerlager unter sehr beunruhigenden Umständen. Lesen Sie hier die ersten Teile:

Teil 1 Teil 2 Teil 3 Teil 4 Teil 5 Teil6 Teil7 Teil 8 Teil 9 Teil10

Siehe auch

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