The Evil Hippie Cult 011-Kunstmodell Vertraulich

Eine kurze Anmerkung zur Manning-Nomenklatur in Journalstreifen, die ich Anfang 2011 gezeichnet habe: Zu dieser Zeit war Pvt. Manning war immer noch in Quantico ohne Kontakt zur Außenwelt inhaftiert und hatte es der Öffentlichkeit noch nicht bekannt machen können, obwohl sie sich als Frau identifizierte oder den Namen Chelsea annehmen würde. Eric & ich unterstützten ihre Sache als Whistleblower gegen Kriegsverbrechen damals, hatten aber leider keine Kenntnis von ihrer Geschlechtsidentität.

Anstatt nun dem Flugzeug die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken und was sie davon hielt, dass wir „ihren lebensrettenden Investor blockieren“, konzentrierte ich mich darauf, Minicomics für den Verkauf auf dem Mocca-Comic-Festival vorzubereiten, und die gleichzeitige Kunstausstellung, in der ich dabei war, geschah damit.

Dann, viel später in dieser Nacht, hörten wir dieses Interview mit Kim Cattrell auf WBAI (Eric ließ es über Nacht laufen, bevor es mehr oder weniger rund um die Uhr zu einem Gary Null Fund Drive wurde), in dem sie den Kommentar über Kunstmodellierung als eines machte wie manche Frauen Sexarbeit finden. Obwohl ich nicht sagen werde, dass es völlig unbekannt ist, dass jemand das jemals als Deckmantel dafür verwendet hat? Ich sage, es ist ein sehr kleiner Prozentsatz. Vielleicht sogar nur ein Prozent. Die meisten Kunstmodelle sind legitim und als Künstler denke ich, dass dies ein wertvoller Teil des Lernens und des Praktizierens des Zeichnens der menschlichen Form ist. (Sie sehen sich meine Zeichentrickfilme hier an, aber ich kann konventioneller zeichnen.)

Jetzt, wo ich über „Sex In The City“ nachdenke, geht es nicht um Schlaflosigkeit nach einer psychiatrischen Behandlung und darum, Versionen davon auf Kanal 11 zu bearbeiten. Die Sache, dass es keine Kunstmodell-Episode gibt, in der ein Amateurfotograf Samantha oder Mr. Groß oder wer auch immer, wenn sie mit Blumen im Anus posieren würden - das war eigentlich eine Anfrage von mir, als Kunstmodelle in einem Salon / Workshop-Typ in Jersey verkauft wurden. Ich lehnte ab und sah nicht wirklich, welcher neue konzeptionelle Grund in der Welt der Kunst mit einer heteronormativen Runderneuerung von Mapplethorpes Werk beschritten werden würde. Oder es fehlt der Wunsch, in den Amyl-Nachtzug zu steigen, um die Unannehmlichkeiten zu lindern, die damit verbunden sind, dem Kerl zu helfen, nicht das nächste große Ding zu werden.

Kunstmodellierung war immer eines der Dinge, auf die Künstler verschiedener Disziplinen zurückgegriffen haben, um durchzukommen. (Catering-, Flyer- und Zigarettenumfragen haben diese Liste in der Vergangenheit ebenfalls erstellt, aber Kim Cattrell kam nicht ins Radio, um über diese Dinge zu sprechen.) Als ich mein erstes Jahr an der Kunstschule begann, wurde ich zunehmend frustriert vom Radfahren Die Entfernung zwischen der Pizzeria, in der ich Teilzeit in Spanish Harlem gearbeitet hatte - ein Job, den ich vor Beginn der Kunstschule und dem Umzug in die Studentenwohnheime in der Innenstadt ausgeübt hatte - und dem Kampf mit meinen hochnäsigen, nicht sehr kunstschulischen Mitbewohnern, die Einwände gegen meine hatten Ich bringe mein hässliches, mit Farbe abgekratztes, gebrauchtes 5-Dollar-Fahrrad in den Schlafsaal. Kunstmodellierung schien nichts zu sein, woran sie überhaupt denken würden. Das hat mich umso mehr dazu veranlasst, mich leise einer Frau in den frühen 30ern zu nähern, als sich der Rest meiner Klassenkameraden nach dem Unterricht um die Waschbecken drängte, um die Bürsten zu reinigen, und zu fragen, mit wem ich sprechen musste, um dies zu erreichen mein neuer Job.

Das war meine Einführung in diese Branche, und es war etwas, von dem ich im Laufe der Jahre hin und her geflogen war, normalerweise wie erwähnt, als es keine kreative Arbeit gab und ein weiterer Versuch, einen „normalen“ Job im Sturzflug zu erledigen in eine "atypische Wahrnehmung" / medikamentöse Nebenwirkung Katastrophe oder eine andere. Es gab die Schulen, in denen ich eines von vielen Kunstmodellen aller Altersgruppen, Formen und Größen war, um die Schüler in der Art des Zeichnens zu unterrichten. Als Plus stellte ich fest, dass sich auf der anderen Seite des Zeichenbretts meine eigene Arbeit verbesserte, meine Linien und Schattierungen sicherer wurden, da ich mir ein anderes Modell ansah und verstehen konnte, wie sich das Gewicht und die Spannung der Posen anfühlten. Die Ausbilder bemerkten diese Verbesserungen, waren jedoch taktvoll genug, um nicht mitzuteilen, woher meine neu gewonnenen Erkenntnisse stammten.

Dann gab es die privateren Zeichengruppen und Salons, die nicht durch Schulen gemacht wurden. Diese können überall auftreten, von Gemeindezentren über geräumte Räume in überfüllten Kunststudios bis hin zu noblen, mit Samtvorhängen versehenen exklusiven Räumen wie dem Salmagundi Club, in dem alte Leute Bourbon nippten, Jazz-Platten hörten und sich an eine Reihe erstaunlicher Dinge in New York erinnerten Geschichtsphile. (Ich habe diese Buchungen zwar gegen mein erstes Tattoo eingetauscht, der Koordinator war jedoch ziemlich bestürzt, aber ich sah das alles als eher vergänglich an, bis ich selbst ein Art Star wurde. Was kümmerte mich das?)

In einem anderen Salon fragte ich mich, wie genau ich das Messer in meiner Handtasche auf meinem Körper verstecken könnte (antworte nicht), da es sich in einem von Katzenpisse durchtränkten Kellerstudio befand, das eher wie ein Set aus Dexter aussah, wenn das so gewesen wäre zu der Zeit, aber dort passierte nichts.

Trotzdem habe ich Geschichten von anderen gehört, die nicht so viel Glück hatten, dass nichts passiert ist, vielleicht nicht an dem Ort, den ich gerade beschrieben habe, sondern in anderen privaten und akademischen Umgebungen. Und ich habe sicherlich genug Vorschläge gehört, wie die oben genannten, die unter dem Deckmantel getarnt sind: "Wir machen das für die Kunst!" Ich möchte zwar das Zeichnen des Lebens als Ganzes nicht verurteilen, aber ich denke, es ist wichtig, dass jeder, der daran interessiert ist, in diese Branche einzusteigen, sich darüber im Klaren ist, dass es einen Unterbauch von Leuten gibt, die glauben, dass jede Art von Grenzverletzung akzeptabel ist, wenn sie bezeichnen es als "Kunst". Dass Sie gelegentlich wenigen begegnen, die dies nicht als eine Übung in der Kunst sehen, sondern als eine Art Sprungbrett in die Model- oder Filmindustrie (hier ein Poker-Tell: Nennen sie sich selbst ein „Kunstmodell“? oder einfach ein „Model“?), und es gibt Leute, die von dieser Verwirrung mit hohem Glamour und der Verwirrung mit Kunst profitieren wollen, durcheinandergebrachte Sorten, die Sie glauben lassen würden, dass sie der nächste Man Ray sind, der mit Richard Kern und Terry Richardson vermischt ist versuchen, Leute zu überzeugen, Aufnahmen zu machen, die in keiner anderen Galerie als einer persönlichen Spank-Bank landen.

Also, was ist mein Fazit, außer auf eine Menge Scheiße hinzuweisen, die manche Leute so tun wollen, als wäre sie nicht da? ZUSTIMMUNG. Wie immer. Ein Kunstmodell sollte sich niemals unter Druck gesetzt fühlen, eine Pose einzunehmen oder sich einer anderen Aktivität zu widmen, mit der es sich nicht wohl fühlt. Kunst mag eine treibende Kraft für vieles sein, was ich tue, aber es muss kein Zauberwort sein, um jemanden davon zu überzeugen, etwas zu tun, was er lieber nicht tun möchte.

Dies ist eine Erinnerung an unsere Zeit in einem Künstlerlager unter sehr beunruhigenden Umständen. Lesen Sie hier die ersten Teile:

Teil 1 Teil 2 Teil 3 Teil 4 Teil 5 Teil 6 Teil 7 Teil 8 Teil 9 Teil 10