Veröffentlicht am 29-05-2019

Die Angst vor der Schöpfung

Le Désespéré - Gustave Courbet

Jeder Künstler wird sich früher oder später die folgende Frage stellen: „Wie originell ist meine Arbeit?“ In den meisten extremen Fällen wird die Angst, die durch diese persönliche Befragung entsteht, ausreichen, um nicht nur eine neue Kreation in ihrer Wiege zu ersticken, sondern auch das Aufkeimen Künstler, der seine unabhängigen Flügel der Reife und des Vertrauens noch nicht entwickelt hat, um jede Idee zu erschaffen und zu manifestieren, die unter ihrem oder seinem Unterbewusstsein liegt. Wie originell kann ein Künstler sein oder sein wollen?

Anfang dieses Jahres sandte mir eine enge Freundin, eine aufstrebende Schriftstellerin, den Entwurf eines Manuskripts, an dem sie einige Monate gearbeitet hatte. Neugierig auf ihre Fortschritte und um zu erfahren, wie sie die Geschichte weiterentwickelt hat, rief ich sie kürzlich an, um herauszufinden, dass sie aufgehört hatte, daran zu arbeiten. Ihre Entmutigung kam nicht von den anfänglichen Verdächtigen: Ablehnungsschreiben, Zeitmangel, mangelnde Sachkenntnis oder schlechte Bewertungen; es kam von der persönlichen Vorstellung, dass sie dachte, ihre Arbeit sei nicht "originell genug".

Man muss sich fragen, ob dieses Unbehagen in Bezug auf Originalität in unserer Generation auf die ständige Exposition von Massenmedien und Kunst zurückzuführen ist, die mit nur einem Klick konsumiert werden können. Mit anderen Worten, die nahezu unendliche Menge an Kreativität und Kritik, der wir ausgesetzt sind, könnte wiederum ein kreatives Unterfangen ersticken. Ich mag es zu glauben, dass diese Quelle der Angst direkter ist als man denkt, und es ist eine überromantisierte Idee des kreativen Strebens, das sie hervorbringt.

Ein unreifer Künstler neigt dazu zu denken, dass Originalität das einzige Ziel eines jeden Kunstwerks ist und sein sollte, und dies sollte wiederum aus dem Vakuum des Nichts heraus geschaffen werden. Kunst ist eine Ansammlung von Symbolen, und die Art und Weise, wie wir diese Symbole interpretieren und verwenden, verändert sich im Laufe der Zeit. Ich glaube gern, dass Kunst eine Konstante hat: Sie war, ist und wird das Medium sein, mit dem wir den menschlichen Zustand darstellen - das unterstreichende Thema, von dem alle weiteren Themen ausgehen.

Sie können all diese ängstlichen Gedanken über Originalität besänftigen, indem Sie in eine Bibliothek gehen, durch die Regale streifen und feststellen, dass all die Tinte, die diese Seiten mit unzähligen Gedanken durchtränkt, Sie daran erinnert, dass die eigenen Ideen doch nicht so originell sind. Gerade als Konfrontation mit der Angst kann man beschließen, sich dem kreativen Prozess zu entziehen und ihm zu entfliehen oder sich ihm anzuschließen und diese vorherigen Gedanken nicht als Hindernisse, sondern als Werkzeuge zu betrachten, die nicht nur Ihre Kreation und insbesondere Sie als Künstler verfeinern , sondern auch beides zum Transzendentalen erheben.

Der Künstler, der zur Unsterblichkeit gelangt, ist derjenige, der alle ihm zur Verfügung stehenden Werkzeuge in sich aufnimmt; Ich sage nicht, dass die Möglichkeit des Wahnsinns darin besteht, mehr zu kauen, als Sie möglicherweise können, aber es ist besser, etwas zu produzieren, als in einer dunklen Schwebe unterdrückter Produktivität zu locken. Nehmen Sie also bitte mehr in sich auf, als Sie können, damit Ihr Unterbewusstsein von den Ideen, die Ihnen zur Verfügung stehen, erfüllt ist. Diese werden durch Ihre Erfahrung und Wahrnehmung überflutet und über eine Leinwand, einen Marmorblock oder eine Seite verteilt und erfreuen uns alle mit Wahrheiten und Palliative für die Bürde des Daseins.

Manchmal verbinde ich gerne die Punkte aller in unserer Literatur vorkommenden Archetypen. Ich möchte glauben, dass all diese großartigen Kunstwerke darauf warten, dass der nächste Künstler sie auf innovative Weise reproduziert, um sie relevant zu machen und sie dabei hoffentlich zu verschönern. Ich denke gerne, dass die Geschichte der Ehebrecherin sowohl Flaubert als auch Tolstoy gehört, dass der Golem die Beta-Version von Mary Shellys Frankenstein-Monster war und dass Tolkien den Ring von Gyges gestohlen hat, um uns einen der beliebtesten zu geben (mit Sicherheit meinen). Belletristik unserer Zeit. In diesem Sinne kann ich Picasso (oder war es TS Eliot?) Flüstern hören: "Die guten Künstlerkopien, der große Künstler stehlen", also bitte ich alle aufstrebenden Künstler, nicht nach Originalität zu streben, sondern Gehen Sie stattdessen in ein Museum, eine Ausstellung oder eine Bibliothek und erschaffen Sie Riesen aus all diesen Kunstwerken, stellen Sie sich auf die Schultern, suchen Sie nach Ländern, die noch niemand zuvor gesehen hat, teilen Sie die Geschichte mit uns und vielleicht in In Zukunft wird ein junger Künstler Ihre Arbeit als Sprungbrett nutzen, um Orte zu erreichen, an die wir noch nie gedacht haben.

Siehe auch

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