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Veröffentlicht am 06-05-2019

Die Zukunft der Kunst in der Zeit der Medien Reproduktion

Von Daniel Cano

Kultur und Kunst in diesem Jahrhundert haben die Fähigkeit, sich an Millionen von Orten gleichzeitig zu entwickeln, zu vermehren und auszustellen, aber für manche ist dies kein Vorteil, sondern eine schreckliche Unannehmlichkeit. Gegenwärtig darf jeder uneingeschränkten Zugang zu allen Arten von Kunst und Wissen haben. Vor einiger Zeit war die Kunst von den Machthabern oder denen mit einer großen wirtschaftlichen Position ausgeschlossen. Nun hat sich Kunst entwickelt, um ungeachtet dieser Unterschiede von der breiten Öffentlichkeit konsumiert zu werden. Alles was Sie brauchen, ist ein Zugang zum Internet.

Walter Benjamin spricht in "Das Kunstwerk zur Zeit der mechanischen Reproduktion" vom Verlust der Aura, wenn ein Kunstwerk im Übermaß reproduziert wird. Mit Aura verweist er auf das Gefühl der Majestät und Einzigartigkeit, das wir haben, wenn wir uns vor einem authentischen Stück und nicht einer Reproduktion davon finden, eine Fotografie auf dem Handy, eine Postkarte usw. Dieses Gefühl des Staunens ist verloren, während die Arbeit mehr reproduziert wird, da sie immer weniger speziell wird und die sublime Wirkung verringert, wenn wir in ihrer Gegenwart sind. Dies wirkt sich jedoch nicht nur auf den Wert einer Arbeit in ihrer sozialen Konnotation aus, sondern auch auf die monetäre. Der leichte Zugang zu Kunst aller Art schadet den Künstlern monetär, ihre Arbeit verliert an Wert und in vielen Fällen ist sie kostenlos.

Aber auch wenn die Künstler mit Geld leiden, profitiert die Kultur derzeit von einer solchen Reproduktion ohne Grenzen. Jeder kann Guernica in seiner Internet-Suchmaschine durchsuchen, die Arbeit schätzen und davon beeinflusst werden, ohne zum Museum Reina Sofía in Madrid zu gehen. Die Kapazität der Kunst ist viel umfangreicher. Wir können in unserem Computer die schwierigsten Texte lesen, die wir finden können, Musikstücke von jedem Künstler zeigen, virtuelle Touren durch die Sagrada Familia von Gaudí besuchen, Filme von Jean Luc Godard sehen, Fotografien von Henri Cartier Bresson, den David von Michelangelo eine Hamlet-Adaption am Broadway oder eine Aufführung von Marina Abramovic. Kunst steht uns allen offen und wir sind mit allem konfrontiert.

Eine Repräsentation einer Gesellschaft und ihrer Kultur zu sein und jemanden dazu zu bringen, eine ästhetische Erfahrung zu spüren, sind laut Immanuel Kant die Zwecke der Kunst. Kunst kann das Gefühl in vielerlei Hinsicht ansprechen, aber wenn es niemals den Einzelnen erreicht, ist dies unmöglich. Das ist der Grund, warum Ameise davon profitiert. Jeder kann diese ästhetische Erfahrung machen!

Dies bringt uns zum zweiten Wunder, zu dem das Internet uns Zugang verschafft. Wenn wir bereits erwähnt haben, dass wir alle Arten von Inhalten von überall auf der Welt konsumieren können, erlaubt uns dieses Tool auch, unsere eigenen Inhalte und unsere Kreationen mitzuteilen und sie auf die ganze Welt zu bringen.

Bei dieser Technologie ist jedoch nicht alles positiv. Das Gefühl der Aura ist für den Verbraucher weniger wichtig. Filme sind nicht mehr immer im Kino zu sehen (der Raum, für den sie entworfen wurden), stattdessen konsumieren Menschen sie sogar mit ihrem Mobiltelefon in öffentlichen Räumen, wo die Bedingungen für die Wertschätzung eines Films nicht optimal sind. Fotos und Gemälde sind häufig von einem Telefon aus zu sehen und sogar als Teil eines Instagram-Feeds, in dem die Kuratoren des Werks von Werbungen, Fotos, die unsere Freunde hochladen, oder Fotos von populären Konten, die wir in sozialen Medien verfolgen, umgeben sind, anstatt ein eigenes zu besuchen Museum.

Die Räume, die Kunst schätzen sollen, verschwinden. Musik ist immer in Reichweite und wird zunehmend zu Hintergrundgeräuschen für andere Aktivitäten, anstatt sich die Zeit zu nehmen, jeden Klang wirklich zu würdigen. Die Fotografie wurde in dem Moment prostituiert, als jemand die Kamera erhielt, die Kunstform ist geschwächt. Dasselbe passiert bei bewegten Bildern. Sogar mit dem Theater gibt es Theaterstücke, die im Fernsehen verbreitet werden. Obwohl es wunderbar ist, dass ein Stück so viele Menschen erreichen kann, ist der Wille, es tatsächlich live zu sehen, immer geringer.

Es mag verrückt klingen, aber die Museen haben weniger Unterstützung, die Leute haben kein Problem, nicht ins Kino zu gehen, um einen Film anzusehen, denn „es wird bald auf Netflix veröffentlicht“. Die Leute gehen nicht ins Theater, weil sie zu Hause die gleichen Theaterstücke haben können, die in ihrer Stadt aufgeführt werden. Es ist eine allmähliche Veränderung, aber wenn die Aura an Bedeutung zu verlieren beginnt und das authentische Werk nicht mehr gesucht wird, erscheint die Zukunft der Kunst in dieser Zeit der Reproduzierbarkeit gefährlich.

Aber es geht nicht nur um Räume, sondern um Geld. Bilder werden in Galerien immer seltener gefunden, wenn sie verschwinden. Die Fotografen werden vom kommerziellen Bereich leben, aber nur wenige vom künstlerischen Medium. Das Theater wird kein Publikum haben und ähnliche Dinge werden mit den übrigen Kunstformen passieren. Damit gehen der Markt und die Wirtschaft der Kunst zurück. Wenn das so weitergeht, wird es weniger professionelle Künstler geben, und es wird eine Unendlichkeit von Amateuren geben, die ihre Arbeiten im Web veröffentlichen und die Qualität der Kunst dieser Generation schrecklich machen.

Es ist schwierig, eine ästhetische Erfahrung durch eine Leinwand zu erreichen, aber diese Form, in der sich die Kunst in den kommenden Jahren entwickeln wird, spiegelt die Kultur und die heutige Gesellschaft klar wider. Zum Guten oder Schlechten wird sich die Kunst im Zeitalter der Reproduzierbarkeit entwickeln.

Literaturverzeichnis

Benjamin, Walter, Andres E. Weikert und Bolivar Echeverría. La Obra De Arte und La Epoca De Reproductibilidad Técnica (URTEXT). México, D. F .: Itaca, 2003.

Kant, Immanuel. Lo Bello Y Lo Sublime. Leitartikel von Cardo. 2003.

Berger, John. Die Theorien von Benjamin: Kunst in der mechanischen Reproduktion BBC. VEREINIGTES KÖNIGREICH. 1972

Siehe auch

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