Veröffentlicht am 07-05-2019

Die Zukunft der Kunst oder der Vergangenheit?

von Cynthia Jinich Magidin

Kunst gab es schon seit Beginn der Zeit, als Höhlenmenschen anfingen, in ihren Höhlen Rupestral-Gemälde zu machen; Es war schon immer ein Teil der menschlichen Natur, einen kreativen Ausgang für ihre Gedanken zu haben. Es ist eine Ausdrucksform für die Menschheit, die sich durch die begleitende Zeit und ihre Entwicklung entwickelt und ihren Horizont auf viele verschiedene Bereiche erweitert hat.

Bevor ich etwas über das, was ich denke, der wichtigste Aspekt dessen ist, was wir in naher Zukunft von der Kunst erwarten können, darlegen möchte, denke ich, dass es sehr wichtig ist zu analysieren, wie wie alles andere die Kunst pendel ist, was bedeutet, dass sich die Kunst auch verändert, Diese Änderungen sind bereits vorgekommen und werden sicherlich wieder geschehen, jedoch nur in einer Weise, die den Aspekten der bestimmten Zeit besser angepasst ist, in der all dies geschehen wird. Tendenzen gehen ständig ab und kommen zurück.

Ein Beispiel für die Kunstgeschichte ist das Bestehen des Klassizismus als ästhetische Bewegung und das spätere Auftreten des Neoklassizismus 5 Jahrhunderte nach dem Ende der klassischen Epoche. All dies, weil sie solche Bewegungen damals mochten und beschlossen hatten, sie zurückzuholen.

Der Zweck der Kunst wird weiterhin derselbe sein, Ausdruck durch Repräsentation, Medien, durch die sie ausgedrückt wird, und was die Menschen zum Ausdruck bringen, ändert sich ständig auf pendelartige Weise.

Ich denke, es ist wichtig zu erwähnen, dass Kunst ein völlig subjektives Feld ist. In der Gegenwart gibt es viele Debatten darüber, was als Kunst überhaupt angesehen werden kann, meistens, wenn über digitale Kunst und ihre Verwendung zum Erstellen von Filmen, Anzeigen gesprochen wird und Installationen. Einige Leute argumentieren, dass „echte“ Kunst tiefere Bedeutungen hat. Mit dem heutigen Stand des Kunstverstehens ist es wirklich schwer vorherzusagen, wie Kunst morgen sein wird.

Wenn Kunst mit der Menschheit Seite an Seite wächst, ist ihre Entwicklung im Wesentlichen ein Spiegel dessen, wie Menschen die Dinge um sich herum in ihrer Gegenwart handeln und schätzen, und sie muss sich ändern, um in Bezug auf die neuen Normen, die im Laufe der Zeit geschaffen werden, Gültigkeit zu haben. Was tun Menschen heutzutage mehr als früher, was sich auf die Kunstkultur auswirken kann? Die Fähigkeit, direkt mit allem, was wir verwenden, zu interagieren, ist mit den technologischen Fortschritten, die auf der ganzen Welt jede Sekunde entstehen, möglich geworden. Wir sind mit interaktiven Technologien umgeben und deshalb sind „leblose“ Dinge für uns jetzt unwichtig und langweilig.

Dieser Satz von Doug Aitken, einem amerikanischen Künstler, spiegelt diese Idee wider: „In der Kunst denke ich, dass sich die Rolle des Zuschauers ändern wird und weniger passiv wird. Es wird neue Formen von Kunstwerken geben, die leben und sich ständig verändern, und Kunstwerke, die mehr Erfahrung haben werden. Wir werden Kunst nicht als etwas sehen, das passiv an einer Wand hängt. “

So wie ich es beschrieben habe, hält er es für langweilig, vor einem Gemälde oder einer Skulptur zu stehen. es ist unattraktiv und hat nichts wirklich Beeindruckendes für unsere Augen, wie kann etwas so Einfaches, das absolut nichts bewirkt und überhaupt nicht mit Ihnen interagiert, Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen?

Künstler sind nun aufgefordert, die Rolle des Betrachters zu überdenken; Sie müssen berücksichtigen, wie sie mit ihrer Kunst interagieren können und dass sie sich als Teil davon fühlen, nicht als etwas Fremdes.

Interaktive Kunstinstallationen nahmen in den achtziger Jahren deswegen zu. Die Künstler haben verstanden, dass es mit der technologischen Revolution nicht reicht, ein Kunstwerk zu schaffen, um Wirkung zu zeigen.

Die enormen Möglichkeiten, die die Technologie für die Kunst geschaffen hat, wuchsen nach und nach und sind seitdem ein großer Teil der Kunstwelt und was die Aufmerksamkeit der Menschen heutzutage leichter erregt. Digitale Werkzeuge eröffneten einen völlig neuen Kunstzweig und ihre Ergebnisse wurden als „digitale Kunst“ klassifiziert, obwohl der Zweck des Ausdrucks immer noch der Hauptkern seiner Entstehung ist und Technologie nur ein Instrument in ihren Formeln ist, wie ein Pinsel und Farbe ist, wenn es um traditionelle Kunst geht.

Das hat die Menschen jedoch nicht davon abgehalten, davon beeindruckt zu werden

Ich denke, so sieht die Zukunft der Kunst für die nächsten Jahre aus, wobei digitale Kunst eine Interaktion mit dem Betrachter haben kann, der den größten Ruhm und den größten Wert erlangt, weil alles andere, was nicht Kunst ist und das wir heute besitzen ist definitiv technologisch und wir können mit ihm interagieren, von unseren Telefonen, Computern, sogar unseren Haushaltsgeräten, unseren Autos, unseren Gebäuden und allem anderen. Deshalb sind wir daran gewöhnt, beeindruckt und wollen jeden Tag sehen, der uns fängt

aufmerksamkeit und nicht alt aussehen unsere veralteten.

Wenn wir uns dessen sicher sind, ist es sicher mit dem, was wir täglich leben, und der Überzeugung, dass wir bereits in dieser Transformation leben, die nicht rückgängig gemacht werden kann, gezwungen, uns an Ideen wie der amerikanischen Künstlerin Francesca DiMattio zu zweifeln: Das Digital wird zu einem anderen Werkzeug wie alles andere, aber da unsere Tage und unsere Welt immer mehr durch Technologie vermittelt werden, wird das Handgefertigte noch wichtiger. “

Ich glaube fest daran, dass sie einen großen Punkt hat. Wir leben definitiv in einer gewaltigen technologischen Revolution. Alles, was uns umgibt, verwendet Technologie und wurde unter Einsatz von Technologie geschaffen. Sicher, alles ist für uns jetzt überraschend und innovativ, aber in wenigen Jahren wird es die gesamte Menschheit kennen und die überraschende Wirkung von es wird verloren gehen. Etwas mit Technologie zu schaffen, wird keine Herausforderung mehr sein, jeder kann es und es wird nichts Besonderes dabei sein. Deshalb wird traditionelle Kunst

Wenn Sie den Wert wieder herstellen, wird es einen noch größeren Wert haben, da weniger Menschen das Talent besitzen werden, und wie ich zu Beginn erwähnte, wird der Trend wiederkommen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in der nahen Zukunft der Kunst die digitale Kunstwelt definitiv etwas Interaktives schafft, das den Betrachter an einem Ort platziert, an dem er selbst Teil der Kunst ist, indem er Kunstinstallationen, AR, VR oder sogar Hologramme verwendet. Aber wie alles immer, wird es seine Relevanz verlieren und weder beeindruckend noch innovativ sein. Genau wie alles in der Geschichte wird Kunst wieder das werden, was sie vor einigen Jahren war, und was jetzt langweilig und einfach geworden ist, wird der Fall sein, zu dem weniger Menschen das Talent haben und das, was die Menschen am meisten beeindruckt .

Verweise:

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Siehe auch

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