Veröffentlicht am 05-09-2019

Die Geister in einem Raum

Eine Antwort (Verantwortung) auf diese ..

Sehr geehrte Critics in Residence am Middlesbrough Institute of Modern Art,

Ich wollte auf Ihre Bewertung der neuen Herbst / Winter-Ausstellungen (Vogue!) Im Middlesbrough Institute of Modern Art antworten, aber es gab keinen Abschnitt für Kommentare auf Ihrer Website. Verbrachte jetzt ein paar Tage damit, meine Gedanken zu unterdrücken, und sagte mir, ich solle nicht reden, halte meine Klappe. Ich habe versucht, mir selbst beizubringen, wie man auf Kritik affektiv reagiert, aber dann war das auch eine vergebliche Anstrengung, da ich nicht direkt kritisiert wurde. Dennoch kann ich es nicht lassen, das Gefühl zu haben, dass wir, die Künstler von Middlesbrough, von Ihrer Entscheidung kritisiert wurden, uns aus dieser Rezension herauszulassen.

Wir hängen unter der gleichen schwarzen Wolke wie Sie und ich und streicheln denselben schwarzen Hund. Als bedrückender Depressiver höre ich Sie. Du warst mutig, du hast es ausgesprochen und jetzt versuche ich, etwas von deinem Mut in mir zu finden. Ihr Kampf um Wohnraum und materiellen Besitz, mit dem ich mich direkt in Verbindung setzen kann, und Ihre Argumentation sind in Großbritannien massiv gültig. Ich bin siebenunddreißig, habe vier Kinder und habe noch nie ein Haus besessen. Ich werde nie ein Haus besitzen, ich bin ein Künstler, lassen Sie uns realistisch sein: Es ist ein bisschen Scheiße, aber zumindest durfte ich diese Wahl treffen, da viele Frauen vor mir keine richtigen Jobs im ICI-Schreibpool hatten . Im Gegensatz zu dir haben meine Eltern kein schönes Haus. Ich bin jetzt nur ein Elternteil, habe keine Erbschaft mehr und meine Mutter ist in genau der gleichen Position wie ich, die in einer Mietwohnung lebt. Wenn meine Welt in die Brüste ginge, konnte sie es sich nicht leisten, mich zu füttern. Willkommen in Middlesbrough, der Stadt, aus der ich komme.

Letzte Nacht ging ich zu einem Vortrag (auf der Mima) von Tomek Rakowski, einem Ethnographen der Universität Warschau. Er sprach von postindustriellen Gemeinschaften in Polen, die sich buchstäblich aus den finanziellen Löchern gruben, in denen sie sich befunden hatten. Sie verkauften, nach welchem ​​Material sie graben konnten, nach Kohle oder Schrott, um zu überleben. Diese Menschen wurden im Laufe der Zeit kreativer in ihrer Praxis. Kunstvoller. "Praktizierende der Ohnmacht", wie Rakowski feststellte. Vor zwölf Jahren fing ich an, Holz aus der Mündung des Tees zu holen und daraus alles zu machen, was ich auspeitschen konnte. Wir brauchten das Geld, ich hatte keinen Abschluss, ich hatte nicht einmal ein GCSE, nur Münder zum Füttern. Ich kann nicht einmal sagen, dass ich eine wahnsinnige Kunstschule bin, die ich abgebrochen habe. Die beginnende Erkenntnis, dass ich auch ein Praktizierender der Ohnmacht bin.

Die Idea Home Show. Ich verstehe, dass unsere Geschichte der Arbeiterklasse nicht zu Ihrer Rhetorik passte. Aber auch eine Londoner Kunstwelt passt nicht zu uns. Wir wissen beide, dass ich Arbeit in diesem Raum habe. Ein Haufen sauber geformten Schlamms zu Ziegeln und eine Werbekampagne im Sloganeer-Stil forderten den Galeristen auf, ihre Wildnis zurückzugewinnen. Was ist die Wildnis? Per Definition: eine wilde und unkultivierte Region. Unbewohnt. Ein Ödland. Was Thatchers Regierung auf unser Land bezog, mit uns darauf als. Wir sind die Bewohner eines sogenannten unbewohnten, unkultivierten Ödlands. Jede Spur von dem, was vor 1987 existierte, wurde gelöscht. Wir sind aus der Geschichte geschrieben. Das ist unsere regionale Identität. Das ist es, was uns geblieben ist.

Ich verstehe auch, dass es vielschichtig und schwierig ist, im weiteren Kontext des Raums darüber zu sprechen. Aber ich würde mir ernsthaft wünschen, dass eine Frau aus der Mittelschicht einen meiner Steine ​​als Schmuck trägt. Tatsächlich würde ich gerne Prue abbacken, um das Gewicht um ihren Hals zu spüren. Das Gewicht von Generationen sinnloser Arbeit und Mühe, das dieser Ziegel aus dieser Landschaft in sich birgt. Was ich keinem anderen Menschen geben würde, um das Gewicht dieser Region zu tragen, nur einmal. Wir sind hier auf unseren verdammten Knien. Und deshalb stimme ich Ihrer Kritik zu: Wir müssen das in den Gesichtern der Menschen schreien.

Wie bekommen wir als Künstler dieses Ortes es in die Geschichte geschrieben? Es scheint immer, dass unsere Arbeit weniger gültig ist, weil wir aus einer marginalisierten Region stammen. Es ist 2017, ich denke, ich sollte das nicht einmal sagen. Ist Kunst aus Arbeitergemeinschaften momentan nicht cool oder so? Müssen wir nur warten, bis wir an der Reihe sind? Liegt es daran, dass wir in unserer Heimatstadt in einer Show sind? Ich bin wieder im Schlamm stecken geblieben, das Gefühl, endlos durch ihn zu waten, Ziel unbekannt. Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem ich das Gefühl habe, dass ich diese Fragen nicht stellen oder meinen Mund rühren sollte. Es ist Teil unseres Stigmas, ein Teil von mir ist wertlos, ein Teil von mir schreit nach innen.

Wir brauchen deine Hilfe.

Ich bin wirklich dankbar, dass Sie sich jemals die Mühe gemacht haben, hier oben einen Zug zu bekommen. Ich meine das von ganzem Herzen. Nicht viele Leute. Sie müssen uns helfen, das Wort zu verbreiten. Wir wollen nicht länger die Geister im Raum sein.

Hochachtungsvoll,

Emily Hesse

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