Veröffentlicht am 20-02-2019

Die Magie des schlechten Theaters

Nur wenige Erfahrungen sind so schmerzhaft wie ein schlechtes Bühnenspiel. Ich weiß, ich habe viele von ihnen durchgesessen.

Bei einem schlechten Film haben Sie den Luxus, eine Pause-Taste zu drücken oder den Fernseher vollständig auszuschalten, wenn das Kinoerlebnis so unerträglich ist. Wenn ich ins Kino gehe, um eine Vorführung von The Fast and the Furious 11 zu sehen (Ich habe keine Ahnung, wie viele dieser Filme es derzeit gibt, und ich weigere mich, die zehn Sekunden zu dauern, die es für Google braucht.) Ich denke, dass es völlig und unwiderruflich saugt und auf halbem Weg durchgehen wird. Vin Diesel wird mich nicht vom Bildschirm aus beobachten und mich schweigend beurteilen, wenn ich gehe.

Aber Theater? Die Schauspieler wissen, wann Sie gehen. Sie sehen das Publikum, auch wenn sie "im Charakter" sind und sich nicht auf das Haus konzentrieren sollen. Sie spähen vor jeder Aufführung aus den Flügeln, prüfen, wie voll oder wie leer sie sind, und sie können erkennen, wenn ein während Act I besetzter Platz durch Act II leer ist.

Der Vorteil des Kinos besteht darin, dass der Regisseur und der Redakteur meinen Fokus auf das richten können, was sie von mir sehen wollen, durch das Blockieren und Schneiden von Kameras. Theaterregisseure können mit Blocking und Beleuchtung unseren Fokus auf das richten, was sie von uns sehen wollen, aber meine Augen können frei auf der Bühne wandern. Je mehr die Show aussieht, desto mehr wandern meine Augen unweigerlich und damit auch mein Geist . Ein Schauspieler, der einen gestelzten, unaufrichtigen Monolog gibt? Wen kümmert es, das Set sieht interessant aus! Lassen Sie mich hier zählen, wie viele Beleuchtungskörper blaue Gele und wie viele rote Gele haben. Oh, ist das ein Bühnenarbeiter, der von den Flügeln aus beobachtet? Ich frage mich, ob das heiße Publikumsmitglied zwei Reihen tiefer ist?

Die einzige Sache, die schlimmer ist als die Erfahrung, durch ein untergeordnetes Bühnenstück zu sitzen, besteht darin, durch ein untergeordnetes Bühnenstück zu sitzen, in dem sich Ihre Freunde befinden Ihre Emotionen auf der Bühne, aber nach der Show haben Sie keine andere Wahl, als ihr Gesicht anzulügen.

"Hat es Ihnen gefallen?" Werden sie fragen.

Nein, ich will diese zwei Stunden zurück. Aber um deinetwillen kann ich das nicht sagen.

Ich hatte diese Erfahrung mindestens dreimal in meinen Tagen, als ich Theater sah. Beim ersten Mal musste ich ein Highschool-Stück spielen, in dem sich meine Schauspielfreunde und Klassenkameraden befanden. Ich interessierte mich nicht für das Material, das sie bereits aufführten, da sie eines der idiotischeren Rock-Musicals zum Fluchen aufführen würden Broadway-Bühne (um der Leute willen zu sein, mit denen ich seit Jahren nicht in Kontakt gekommen bin, werde ich die Namen jeder Show leer lassen. Wenn sie das hier lesen und wissen, dass ich über sie spreche, kann ich alles zu meiner Verteidigung sagen ist, dass ich zumindest beim Schreiben etwas zurückgehalten habe). Aber das waren meine Kollegen, und ich fühlte mich verpflichtet, sie zu unterstützen. Wie schlecht könnte dieses Spiel wirklich sein? Die Antwort ist schlecht. Wirklich, wirklich schlecht. Stellen Sie sich vor, Sie würden Ihre Mitschüler beobachten, Klassenkameraden, die Sie fast jeden Tag sehen, durch schreckliche Dialoge, schreckliche Musik, schreckliche Blockierung, und - es tut mir leid, dies zu sagen - kaum passable Vorstellungen. Der Cringe-Faktor wurde noch schlimmer mit der Erkenntnis, dass ich einmal mit ihnen drei Jahre hintereinander auf der Bühne stand. Die Theaterstücke, die ich gespielt hatte, waren vielleicht nicht so peinlich, aber es gab keine Möglichkeit, dass sie besser waren. Was für eine Gräueltat habe ich begangen, indem ich meine eigenen Freunde und Familie zu den Theaterstücken eingeladen hatte, in denen ich gespielt hatte? Welchen Schrecken unterwarf ich sie unbewusst, als ich sie bat, ihre Zeit und ihr Geld zu opfern, um die beschissene Kunst zu unterstützen, mit deren Hilfe ich in diese Welt gekommen war? War es so, als ich auf dieser Bühne war?

Ich erzählte weder meinen Klassenkameraden noch meinem Schauspiellehrer (der naiv zu glauben schien, dass jedes Stück, das sie dirigierte, die Höhe des theatralischen Glanzes war) meine wahren Gefühle, als ich während des Vorhangs aufstand und das enthusiastischste Klatschen vortäuschte, das ich konnte. Ich musste nicht Zwei Reihen vor mir stand eine Gruppe von Athleten auf und sprach meine Meinung aus, als einer von ihnen unter dem Jubel der Menge verkündete: "Es gibt zwei Stunden, in denen ich nicht zurückkommen werde!"

Diese Aufführung bot zumindest die Bequemlichkeit einer Unterbrechung, obwohl ich die Gelegenheit nicht nutzte, um mich auszuruhen, wenn ich könnte. Die nächste Runde der Theaterfolter, der ich ausgesetzt war, ereignete sich im College, als ich wieder einmal sehen musste, wie meine Kollegen durch eine Aufführung versagten. Nur dieses Mal hatte ich das Privileg, die Aufführung im intimen Bereich eines Black-Box-Theaters zu sehen, wo sie, wenn sie mich genau beobachteten, meinen Gesichtsausdruck wahrscheinlich beobachten könnten, wenn sie sich von vorsichtigem Optimismus zu sichtbarer Verwirrung, zu existenzieller Angst und schließlich wandelte gebrauchte Peinlichkeit. Der Hauptdarsteller war so übertrieben, dass sein Faux-Teutonic-Akzent noch dicker gewesen war. Ich bin sicher, er hätte einen Adolf-Hitler-Schnurrbart bekommen. Die andere Leitung war so trocken, so ausdruckslos und so frei von jeglicher menschlicher Emotion, dass Ben Stein im Vergleich dazu enthusiastisch energisch erschien. Sie wissen, dass Ihre Produktion in Schwierigkeiten ist, wenn die beste Leistung in der gesamten Show ein Elvis-Imitator ist.

Ich brauche vielleicht zehn Minuten, um zu begreifen, dass ich in der Gegenwart eines schlechten Theaters bin, das nicht gebunden ist. Es wird nicht besser, wenn sich die Show fortsetzt, aber ich war weniger als fünf Minuten vor meiner Entscheidung, dass die Unterbrechung einmal begann Ich würde davon laufen, die Gefühle meiner Kollegen sind verdammt. Aber es kam nie zu einer Pause. Der Schrecken traf mich, als mir klar wurde, dass ich bis zum Ende eineinhalb Stunden dauern musste.

Die letzte Runde der Theaterfolter fand in der Studentenschau meiner Universitätstheaterabteilung statt, bei der die Schüler einmal in der Woche ein 45-minütiges Stück aufführten, das von den Theaterstudenten entworfen und aufgeführt wurde, und wir mussten daran teilnehmen für Kredit. So war es mir eigentlich nie wirklich wichtig für das Showcase (wir hatten die Wahl, entweder am Mittwoch oder Donnerstag eine Show um 23:00 Uhr oder am Freitag eine Mittagshow zu sehen), und zu diesem Zeitpunkt in meiner College-Karriere machte ich mich quasi auf den Weg eine Ausbildung in einem Major, für das ich eine abnehmende Leidenschaft hatte. Kombinieren Sie das mit meinen zyklischen Anfällen von Depressionen, und selbst eine hervorragende Leistung hätte mich am Ende sauer gemacht. Aber ich wusste, dass diese Vorstellung etwas Besonderes sein würde, noch bevor ich durch die Tür zur Black Box ging, da es sich um eine komprimierte Version eines berühmten Shakespeare-Spiels handelt. In der Beschreibung der Aufführung hinterlasse ich dem Titel dieses Stücks weitere Hinweise. Jeder, der an diesem schicksalhaften Freitag dort war, kann bezeugen, dass es eine absolut unvergessliche Vorstellung war, wenn auch nicht im Weg beabsichtigt.

Zu Beginn bestätigte die Show meine langjährige Überzeugung, dass Studenten Shakespeare-Aufführungen verboten werden sollten (und dass amerikanische Studenten, die Shakespeare aufführen, von einem britischen Akzent ausgeschlossen werden dürfen.) Sorry, rezitieren Harry Potter und Doctor Who Dialog sind kein Ersatz für Dialekt-Coaching. Aber selbst wenn die Schauspieler in der Lage waren, Shakespeares Thespianer zu sein, die mit der natürlichen Überzeugung eines Schauspielers, der das Theater nach Ibsen und Stanislavski aufführte, den poetischen Dialog von Bard durchführen konnten, würde dies nicht die Tatsache verschleiern, dass die Show im Theater klar inszeniert und eingeübt wurde in letzter Minute Aus meinem Augenwinkel konnte ich die Regisseure, Designer und Schaufenster sehen, die von der Vorderseite des Hauses aus mit einem beunruhigenden Blick beobachteten, dass sie sich nicht täuschen ließen, dass sie das theatralische Äquivalent des Hindenburg-Absturzes erleben würden.

Doch am Ende der qualvollen Erfahrung passierte etwas Magisches. Etwas so tragisch Wunderbares, so genial absurd, dass es das Vergessene in die Poesie erhebt. Während der Klimaszene des Spiels verlor der Hauptdarsteller während einer unbeholfenen Kampfszene eine wichtige Requisite (die dazu gedacht war, sein eigenes Leben mitzunehmen). Wir haben alle gesehen, wie es in der Dunkelheit der Black Box herunterfiel. Wir beobachteten mit amüsiertem Entsetzen (oder vielleicht entsetztem Vergnügen), wie der Schauspieler bemerkte, dass diese wichtige Requisite fehlte, beobachteten, wie er (natürlich in der Figur) über die Bühne kletterte, vergeblich nach der Requisite suchte, und wir beobachteten, wie er eine verwendete eine völlig andere Requisite, die nicht als Selbstmordmethode gedacht war, und benutzte sie für sich.

Es war vielleicht der unbeabsichtigt brillanteste Improvisationsakt, den ich je gesehen habe, der den sakrosankten Text eines der berühmtesten Werke eines der berühmtesten Dramatiker grundlegend und grundlegend verändert hat. Dass es einfach deshalb vorgekommen ist, weil der Schauspieler scheinbar nicht in der Lage war, die ursprüngliche Requisite nur zu pantomimieren, war noch besser. Die Tatsache, dass es sich bei der Aufführung um ein Zugunglück handelte, konnte auf keinen Fall korrigiert werden. Es hat meinen Glauben an den Zauber des Live-Theaters wiederhergestellt.

Selbst die schlechtesten Filme aller Zeiten hätten, wenn sie mit einer solchen unbeschriebenen Katastrophe konfrontiert würden, eine weitere Einstellung vorgenommen, und der Regisseur und der Herausgeber hätten die Höflichkeit gehabt, diese Einstellung nicht für das Publikum als Zeugen des Endergebnisses anzusehen. Dies geschah jedoch live für uns alle, ohne Fluchtmöglichkeit für uns oder die Schauspieler. Zum ersten Mal in meinen Tagen, als ich schreckliches Theater sah, waren meine Verlegenheit für den Schauspieler und die Verlegenheit des Schauspielers für sich ein und dasselbe. Es überschritt die Grenzen zwischen Darsteller und Zuschauer auf eine Art und Weise, von der Brecht nicht einmal träumen konnte, und vor allem fühlte es sich wie ein kosmischer Lohn an, weil er in die peinliche Situation geraten war, verzweifelt ein schreckliches Stück hinter mir zu lassen, das meine Kollegen hinter sich lassen waren in einem zu vielen Zeiten. Ich war nicht mehr alleine.

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