Veröffentlicht am 08-09-2019

Die Idee, dass ein Foto einen entscheidenden Moment einfängt, ist ein Begriff, mit dem die meisten Fotografen vertraut sind. Der Vater dieser häufig verwendeten Beschreibung (und natürlich der Meister der Kunst), Henri Cartier-Bresson, schrieb das Buch zu diesem Thema und bietet in der Tat eine ziemlich schöne Passage über Komposition und Momentaufnahme:

„Manchmal kommt es vor, dass Sie stehen bleiben, warten, bis etwas passiert. Manchmal hat man das Gefühl, dass hier alles ist, was ein Bild ausmacht - mit Ausnahme von nur einer Sache, die zu fehlen scheint. Aber was für eine Sache? Vielleicht kommt plötzlich jemand in Ihre Sichtweite. Sie verfolgen seinen Fortschritt durch den Sucher. Du wartest und wartest und dann drückst du den Knopf - und du gehst mit dem Gefühl davon (obwohl du nicht weißt warum), dass du wirklich etwas hast. Um dies zu belegen, können Sie später einen Abdruck dieses Bildes anfertigen, ihn auf den geometrischen Figuren nachzeichnen, die analysiert werden, und Sie werden feststellen, dass Sie, wenn der Verschluss im entscheidenden Moment ausgelöst wurde, instinktiv einen geometrischen Wert festgelegt haben Muster, ohne das das Foto sowohl formlos als auch leblos gewesen wäre. “

- Henri Cartier-Bresson

Sechzig Jahre später ist es immer noch eine nahezu perfekte Beschreibung des Prozesses. Das hält uns jedoch nicht davon ab, weiterhin zu versuchen, ihm eine neue Bedeutung zuzuschreiben. Wir suchen weiterhin so viel in uns wie draußen auf der Straße. Und dieses "Gefühl", das Cartier-Bresson beschreibt, dass "Sie wirklich etwas haben", ist eine vergängliche Belohnung, die uns zu liefern scheint und uns dazu bringt, uns weiter zu wundern ...

Was bedeutet das alles?

Während die Zufriedenheit mit dem Moment, in dem das Bild gut aufgenommen wurde, ebenso greifbar ist wie die Wertschätzung des Publikums, entzieht sich das zugrunde liegende „Was bedeutet das alles?“ Auch den versiertesten Fotografen. Andere bildende Künste scheinen keines der Identitätsprobleme der Fotografie zu haben. Eine Malerin muss auch nicht erwähnen, dass sie eine Künstlerin ist. Wir verstehen das als wahr. Aber ein Fotograf muss fast immer diese Unterscheidung treffen. Und viele Künstler, die Fotografie als primäres Instrument verwenden, bezeichnen sich lieber als Konzeptkünstler (und sind es auch), als den Titel „Fotograf“ anzunehmen. Van Gogh war Maler, aber Cindy Sherman ist kein Fotograf. Und das plagt den entscheidenden Moment Fotografen.

Die Praxis, einfach rauszugehen und die Momente zu fotografieren, auf die wir stoßen - die wir heute oft als „Straßenfotografie“ bezeichnen - ist zu einer Art kreativem Unterfangen der Massen geworden, das mit sozialen Medien, persönlichem Branding und Technologie verflochten ist. Die Cartier-Bressons der Neuzeit bemühen sich, sich von den anderen in der Art abzuheben, wie ein Schauspieler, der es tatsächlich liebt, sich von denjenigen abzuheben, die es tun, um Aufmerksamkeit oder Berühmtheit zu erlangen. Die Außenwelt kann die Unterschiede, die sich für diejenigen so wichtig anfühlen, die wirklich versuchen, etwas anderes und persönlicheres daraus zu machen, kaum sehen oder findet sie sogar manchmal die Energie, sich darum zu kümmern.

Kunst gegen Handwerk

Fotografie von Josh S. Rose, Los Angeles, 2018.

Auch in der Diskussion um die Erfassung des entscheidenden Moments liegt eine inhärente Verwirrung.

Betrachten Sie diesen detaillierten Bericht des Fotografen vom Meister selbst:

„Das Auge des Fotografen wertet ständig aus. Ein Fotograf kann durch einfaches Bewegen seines Kopfes um einen Bruchteil eines Millimeters eine zufällige Linie erzielen. Er kann die Perspektive durch leichtes Beugen der Knie verändern. Indem er die Kamera näher oder weiter vom Motiv entfernt platziert, zeichnet er ein Detail - und es kann untergeordnet oder von ihm tyrannisiert werden. Aber er komponiert ein Bild in nahezu der gleichen Zeit, die zum Auslösen benötigt wird, und zwar mit der Geschwindigkeit einer Reflexaktion. “

- Henri Cartier-Bresson

Cartier-Bresson beschreibt geschultes kritisches Beobachten. Millimeter-spezifische Rahmung. Physische Platzierung der Kamera und des Körpers. Akribische Komposition. Schnelle Reflexe. Aber welches schwierige Handwerk wird nicht so beschrieben. Wie anders ist es in dieser Beschreibung, das Auge zu trainieren, um einen Moment zu sehen, als die Hände zum Boxen zu trainieren? Körper, um ein Pferd zu reiten? Füße für ein Hürdenrennen? Wenn wir jedoch die Ergebnisse dieses entscheidenden Moments sehen, interpretieren wir es als etwas künstlerischeres als nur ein erlerntes Handwerk, nicht wahr?

Das Rätsel des heutigen Momentaufnahmenfotografen ist, dass es sich wie unsere Kunst anfühlt, aber unsere Ikonen es als Handwerk beschrieben.

Selbst der außergewöhnliche Fotograf Robert Frank sagte: „Das Auge sollte lernen, zuzuhören, bevor es aussieht.“ Eine romantische Vorstellung, aber immer noch eine Diskussion über das Auge. Sollen wir glauben, dass so gut wie Robert Frank zu sein einfach ein Auge hat, das besser sieht (hört?)?

Es ist meine eigene Haustiertheorie, aber ich glaube, die schlechtesten Leute, die den Wert dieser Kunstform beschreiben, sind die Künstler selbst. Bei offensichtlichem Respekt sind dies schließlich Menschen, die im entscheidenden Moment ausgebildet wurden und nicht die entscheidende Wortwahl. Als Fotografen sind wir Regisseure des endgültigen Bildes, aber wenn wir danach gefragt werden, reden wir aus irgendeinem Grund direkt wie ein Kameramann.

Um die Kunst des Augenblicks besser zu verstehen, müssen wir uns das Medium genauer ansehen, das in diesem Fall der Augenblick ist.

Was ist ein Moment?

Autoren verstehen den Moment. Ein Pommes steckt im Hals. Eine SMS kommt herein. Das Flugzeug stößt gegen eine Turbulenztasche. Das Feuerzeug rutscht aus ihrer Hand. Die Katze schlägt auf die Fliege ein. Das sind alles Momente. Und für einen Schriftsteller helfen sie dabei, eine Geschichte zu erzählen, aber an und für sich sind sie noch keine Geschichte - nicht ohne den Kontext, in dem sie existierten.

Der Pommes wurde dem Präsidenten in die Kehle gesteckt, kurz bevor er der Nation eine Adresse gab. Die SMS stammte von einem Freund aus Kindertagen, von dem er seit 60 Jahren nichts mehr gehört hatte. Die Turbulenzen erlebte ein erstmaliger Flieger, dessen Vater in den siebziger Jahren Pilot eines Wasserflugzeugs war, das Drogen aus Mexiko flog. Er starb im Dunkeln der Nacht über dem Pazifik aus, als sie erst 6 Jahre alt war.

Der Kontext fügt dem Moment emotionales Gewicht hinzu. Was wirft die Frage auf: Was ist ein kontextloser Moment?

Ich glaube, Cartier-Bresson hat einen Hinweis darauf, wie man die Szene verlässt, nachdem man sie aufgenommen hat und sie später „begründen“ muss. Das erinnert eigentlich an viel Kunst. Als Fotografen spielen wir assoziativ mit rohen Formen. Es ist sowohl persönlich als auch abstrakt - so wie Kunst ist - oft kommt die Bedeutung erst später zu uns.

„So funktioniert Regen.“ Von Josh S. Rose, Los Angeles, 2017.

In meinem Bild „How Rain Works“ (Wie Regen funktioniert) stelle ich einen Mann fest, der direkt auf einer Straße mit gemalten Pfeilen geht. Es war ein Moment, in dem ich beobachtete, wie viele Menschen an diesem Zeichen vorbeikamen und ein paar Stockwerke weiter am Fenster saßen. Es folgte fast genau dem von Cartier-Bresson oben beschriebenen Prozess. Irgendetwas an diesen Elementen stimmte. Aber alles geschah aus dem Instinkt heraus. Die Bedeutung war viel später - und offen für Interpretationen.

Ich habe es „How Rain Works“ genannt, weil ich das Ganze (die Pfeile, den Regenschirm) als Kommentar zum Regen gesehen habe, aber das kam viel später und ist nur eine von vielen möglichen Interpretationen dieser Elemente. Es kann sich genauso gut um Gedanken oder den Druck des Lebens oder eine andere Verbindung handeln, die Sie mit diesen Elementen herstellen.

In vielerlei Hinsicht spielt der Fotograf mit den Elementen der Welt und arrangiert sie künstlerisch, um Fragen zu stellen und zum Nachdenken anzuregen - genau wie jeder andere Künstler.

Ein Moment in diesem Prozess ist einfach das Medium.

Die Kunst des Augenblicks

Ein Moment selbst, der aus dem Kontext gerissen wird, verwandelt die Objekte der Szene in eine Reihe von Elementen. Auf diese Weise betrachtet spielt der Fotograf mit einer Szene (ihren Formen, ihrer Bewegung, ihrem Licht, ihrem Rahmen usw.), wie ein Künstler mit Materialien jeglicher Art spielt.

Intent spielt eine Schlüsselrolle in der Fotografie der schönen Künste, so wie es zum Beispiel in einer pigmentbasierten Kunst der Fall ist. Illustrator zu sein bedeutet, viele der gleichen physischen Dinge wie ein bildender Künstler zu tun, aber die Absicht des Künstlers ist anders. Dies ist in fast jedem Medium offensichtlich, mit Ausnahme der Fotografie, in der der größte Teil der Diskussion sich auf den Prozess, die Technik und die Technologie dreht. Die kreative Entscheidungsfindung des Fotografen bleibt rätselhaft und unklar.

Wenn der Kunstfotograf unterwegs ist und die Welt betrachtet, gibt es eine Menge Auswahlmöglichkeiten. Vor allem, was nicht zu schießen. Wir nennen es Beschneiden, aber es gibt eine Reihe von Möglichkeiten. Wir isolieren, wir organisieren, wir winkel, wir komponieren, was wir sehen. Selbst die Entscheidung, mehr oder weniger Licht hereinzulassen, ist eine Möglichkeit, Elemente auszuwählen, die man sehen und nicht sehen möchte. Diese Entscheidungen sind die Kunst und die instinktiven (oder zielgerichteten) Verbindungen, die wir in diesem Prozess herstellen und festhalten und die von denselben kreativen Impulsen ausgehen wie jeder bildende Künstler.

Über die bloße Aneinanderreihung von Elementen hinaus finden wir Schönheit und Bedeutung in den Stücken der Welt, die wir organisieren. Und die Verbindungen von Elementen sind an sich oft ein Kommentar zum Künstler, ein Glaubenssystem, eine Emotion oder eine kulturelle Wahrheit.

Was Sie auf einem Foto sehen, ist nicht das, was tatsächlich da war. Es wurde ein Großteil des Kontextes entfernt, aber angesichts des Kontextes dessen, was der Fotograf erlebt und sich für die Aufnahme entschieden hat. Denken Sie daran, es ist nicht nur ein Moment, sondern ein entscheidender Moment. Was bedeutet, dass Sie im Bild nicht nur die Ereignisse erleben, die aufgetreten sind, sondern auch die Entscheidungen des Fotografen, der es aufgenommen hat.

Der eingefangene Moment ist daher so künstlerisch wie derjenige, der ihn fotografiert. Die Rohstoffe sind alle da, um mit dem zu tun, was Sie mögen. Sie können die Geburtstagsfeier direkt schießen und es ist einfach ein Schnappschuss. Wenn Sie jedoch einen Künstler in dieselbe Szene versetzen und ihn bitten, Kunst aus diesem Moment zu machen, werden seine Entscheidungen anders ausfallen. Das künstlerische Auge und die kreativen Entscheidungen des Fotografen nehmen einen alltäglichen Moment in sich auf und verwandeln ihn entscheidend in Kunst.

Siehe auch

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