Veröffentlicht am 21-03-2019

Die Natur der Unterhaltung

Ich hatte vor kurzem die Chance, Alec Soths „Ich weiß, wie wütend dein Herz schlägt“ im Moom Bookshop an der Zhongxiao East Road in Taipei abzuholen. Sie hatten eine kleine Show mit Farbfotografen wie Shore, Gruyaert und Eggleston, also musste ich natürlich gehen. Ich verbrachte Stunden damit, nur die dort gezeigten Bücher durchzusehen, vor allem meinen Liebling von Shore, Uncommon Places. Dieses Mal bemerkte ich besonders die offensichtliche Sorgfalt, die bei der Bearbeitung und Sequenzierung des Buches gezeigt wurde. Die späteren Arbeiten von Shore haben bei mir nicht so großen Anklang gefunden, ein Phänomen, das ich bei vielen bekannten Fotografen beobachtet habe.

Was Soths letztes Buch, dessen Titel aus einer Zeile im Wallace Stevens-Gedicht Gray Room stammt, vermittelt, so wie ich es seit seinem ersten Buch Sleeping by the Mississippi, das ich seit jeher geliebt habe, nicht empfunden habe . Es gibt ein Porträt in seinem neuen Buch, das nicht die gleiche Macht hat wie der Rest. Es ist von einer Frau, die in der Lücke zwischen Bücherregalen gesehen wird. Alle anderen Fotos im Buch schwingen und inspirieren eine Fülle von Geschichten, aber diese fühlt sich… als fehl am Platz an. Nachdem ich mir die Fotos angesehen hatte, las ich den Text. Darin war ein faszinierendes Interview mit Soth enthalten, wie das Buch entstanden ist. Das Interview wurde von Hanya Yanagihara geführt, den ich auf dem nicht übereinstimmenden Foto als Frau erkannte.

Interessiert fragte ich Alec danach auf der IG und versuchte, so diplomatisch wie möglich zu sein: „Das Foto von Hanya schien nicht zu gehören, und dann wurde mir klar, dass sie diejenige war, mit der Sie gesprochen haben.“ Ich fragte mich, ob es einen Zusammenhang gab die Zwei. "Stell ich mir Dinge vor?"

"Überhaupt nicht", schrieb er zurück. Anschließend besprachen wir den Inhalt des Buches, insbesondere den Teil über die Verbindung. Soth, der fast 50 Jahre alt ist, hatte vor einigen Jahren in Finnland einen Moment der Klarheit, als plötzlich die Erkenntnis entstand, dass "alles miteinander verbunden ist". Anschließend wurde sein Ansatz nicht nur in Bezug auf Fotografie, sondern auch im Umgang mit Menschen neu bewertet. Er sagte, dass eine der größten Herausforderungen, denen er sich als Anfänger der Fotografie gegenüber sah, seine angeborene Schüchternheit war, die er denjenigen, die er fotografierte, tatsächlich gleich machte oder ihnen sogar mehr Macht verlieh, als er sich im Austausch fühlte. Im Laufe der Jahre, als sein Ruhm wuchs, änderte sich die Art der Beziehung zu seinen Untertanen; Er war ein international renommierter Künstler, erfolgreicher Autor und Exhibitionist, Mitglied von Magnum, der weltweit renommiertesten Agentur für Fotografie. Mit seinem Status änderte sich auch seine Arbeit. Sein "Ah-ha!" - Moment definierte seine Verbindung zu den Menschen und seinen Respekt vor seinen Untertanen neu und schien einen wirklichen Unterschied zu bewirken.

Ich habe mich lange gefragt, wie so viele berühmte Fotografen mit echter, emotionaler Arbeit stark anfangen und diese in den letzten Karrierestufen verlieren. Die vorherrschende Weisheit war einfach, dass die Menschen mit dem Älterwerden den kreativen Funken verlieren, aber wenn ich über Soths Erfahrung spreche und die daraus resultierende Arbeit nach seiner Offenbarung sehe, denke ich, dass etwas anderes im Spiel ist, hauptsächlich die Art der Verbindung zwischen dem Fotografen und das Thema. Soth vergleicht es mit dem von zwei Personen auf einer Wippe.

In einigen Kreisen, z. B. in der Straßenfotografie, scheinen viele - zu viele - Fotografen eine dominierende Haltung und sogar Objektivierung ihrer Motive einzunehmen, wobei sie eifrig so viel Macht in die Beziehung einnehmen, wie sie können. Der Grund dafür könnte in der giftigen Mischung aus sozialen Medien und der Verehrung von Gadgets liegen, die das Genre, von dem ich an anderer Stelle geschrieben habe, infiziert hat, und die Erklärung der spirituellen Armut vieler dieser Art von Fotografie erheblich verbessern könnte. Das Ich scheint der Feind der Sensibilität, des Pathos, der Verbindung zu sein. Es setzt uns Blinker an und macht uns blind für alle Möglichkeiten, gleich offen für die Welt zu sein, und ersetzt stattdessen unsere Eitelkeit.

Die Fotografen, die ich am meisten bewundere, neigen jedoch zu einem respektvolleren und neugierigeren Umgang mit den Themen ihrer Arbeit, zumindest bei der Erstellung der Arbeit, die sie auf mich aufmerksam machte. Respekt vor den Themen der eigenen Arbeit versuche ich auch bei meinen eigenen Schülern.

Diese Änderungen in der Art der Verbindung mit dem Motiv könnten der Grund sein, warum sich die Arbeit einiger Fotografen ändert, wenn sie an Bekanntheit und Einfluss gewinnen. Die Art der Beziehung zu den Subjekten ändert sich, das Gleichgewicht verschiebt sich und die Verbindung wird grundlegend verändert. Nehmen Sie einen aufgeschlossenen, neugierigen Fotografen und stecken Sie ihn in eine renommierte Agentur, geben Sie ihnen Interviews und Aufgaben und Aufmerksamkei- ten, Entourages und Fans, die jeden Schritt verfolgen, um zu sehen, welche wundersame magische Komposition sie als nächstes schaffen werden, und diese Verbindung umso zäher werden. Sei es ein gescheiterter Kunststudent, der durch die Straßen von Paris wandert, oder ein schüchterner Mann in den Dreißigern, der dem Pfad des Flusses folgt, der durch sein Land fließt, ist das Herzblut ihrer Arbeit eine intensive Beobachtung, frei von der Verschmutzung des Egos, die so oft zu einer Verschattung führt unsere Vision. Urteil droht Beobachtung, und das Ganze kann zusammenbrechen. Für manche ist der einzige Weg, mit solchen Entwicklungen umzugehen, die Fotografie zugunsten einer anderen Kunstform. Andere bewegen sich möglicherweise zu abstrakteren Arbeiten. Und manche werden vielleicht während eines Fluges nach Helsinki von der Erkenntnis getroffen, dass sie das Wesen ihrer Arbeit nicht aufgeben können… das Wissen, dass alle miteinander verbunden sind.

„Deine Gedanken haben mich dazu gebracht, die Dinge in einem anderen Licht zu sehen, danke“, schrieb ich Soth nach unserem Austausch.

Er antwortete: „Sie haben mir auch etwas zum Nachdenken gegeben. Vielen Dank."

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