Dieses Foto wird über viele Jahre mehrmals bearbeitet.

Das unendliche Dilemma von „Gut genug“

Bevor ich mich wirklich damit beschäftige, bin ich neugierig auf eine Reihe von Fragen:

Wann ist etwas erledigt? Wie kommen wir dorthin? Wie messen wir es? Warum ist es wichtig, diesen Punkt zu finden? Wie fühlen wir uns, wenn wir es treffen? Oder wild vermissen?

Es gibt keinen inhärenten Plan, diese Fragen zu beantworten, sondern sie sind das, was ich mir in letzter Zeit gestellt habe, als ich zu unvollendeten Arbeiten zurückkehrte.

Wir haben uns alle um etwas gekümmert, in das wir unsere Zeit investiert haben. Ob es nun so einfach ist, einem Haus ein neues Möbelstück hinzuzufügen und herauszufinden, wo es positioniert werden soll, oder etwas Komplexeres, wie eine ehrgeizige Fotoserie, die im Laufe des Jahres spielt viele Jahre. Dies kann wirklich ein großer Segen sein, ein belastender Fluch oder, wahrscheinlicher, nur leidenschaftlich in Ihrem Gehirn leben und ständig hin und her ziehen (Hey Gehirn, können Sie nicht sehen, dass ich versuche, hier zu schlafen?).

Vor ungefähr sieben Jahren war ich mit meinem Bruder und meinem Vater in Kroatien, als wir die dalmatinische Küste durchstreiften, um ein Stück unserer Familienlinie zu erkunden (und es uns dabei gemütlich zu machen). Während wir durch die hohen Stadtmauern von Dubrovnik gingen, entdeckten wir eine winzige Bar direkt auf den Klippen. Wir mussten es finden. Nach einigem Suchen und Fragen kamen wir durch ein Loch in der sonst scherenden Wand zu einer kleinen Oase. Während ein kaltes Bier meinen Namen rief, bemerkte ich einige einheimische Kinder, die rechts und links von uns flankierten und von den riesigen Felsen ins Wasser sprangen. Hier habe ich ein Foto gemacht, das sofort die Reise für mich gemacht hat. Und eine, an der ich bis heute arbeite.

Der kroatische Springer. Kroatien, 2006 • Nikon D7000 mit 18–105 mm 1: 3,5–5,6

Es war ein wunderschöner Tag und als wir den winzigen Serpentinenweg zur kleinen Bieroase hinuntergingen. Ich fragte eines der Kinder, ob er auch springen wolle. Die Planung machte wirklich sofort Platz, da ich, bevor ich meinen nächsten Gedanken beenden konnte, einen vollen Sprint zum Rand des Felsens zum Meer lief (was ich nicht sehen konnte und bis heute nie sah, wo sie landeten). Die Nikon D7000 (und das einfache 18–105-mm-Kit-Objektiv, das ich hinzufügen darf), die mein Partner auf der Reise war, verdient hier ein verdammtes Nicken, da die Kamera keine Probleme hatte, mit einer Unschärfe von Instinkt und Timing Schritt zu halten, die ich bekommen konnte ein einziger Schuss ab.

Ich wusste sofort, dass dieses Foto ziemlich fertig war. Generell ist es für mich sehr wichtig, ein Foto so praktisch wie möglich in der Kamera zu machen, anstatt sich auf die Postproduktion zu verlassen. Dies verstärkt wirklich das Gefühl der Hochstimmung, das mit einem Schuss einhergeht, auf den man im Moment stolz sein kann. Es tut auch nicht weh, dass ich mich später nicht mehr darum kümmern muss, wenn ich Entscheidungen wie Komposition oder Kameraeinstellungen errate. Sicher, das Foto wurde in Schwarzweiß konvertiert und einige der Ebenen wurden im Laufe der Jahre verfeinert. Aber dieses Foto ist mit nur diesen kleinen Änderungen ein riesiger Druck in meinem Haus, etwas, das ich noch nie zuvor mit meiner eigenen Fotografie gemacht hatte.

Diese Art von Momenten sind erstaunlich. Sie sind auch in der Fotografie oft selten anzutreffen, insbesondere in der Straßen- und Reportagefotografie. Gleiches gilt für eine Million Dinge, die wir versuchen, in unserem Leben zu erschaffen. Oft starre ich auf etwas, das ich vor Tagen oder Wochen genommen habe, und stelle mir die Fragen, die ich oben in diesem Artikel aufgeführt habe. Was zu dem anderen Foto von diesem Moment an der kroatischen Küste von einheimischen Kindern führt, die ins Wasser springen.

Nur einige der Änderungen, die dieses Foto im Laufe der Jahre durchlaufen hat.

Ich habe mir kürzlich die obigen Fragen gestellt, da ich entschlossen war, dieses Foto fertigzustellen und weiterzumachen. Ich bin einige Male darauf zurückgekommen und die erste Überarbeitung ist immer noch frisch in meinem Kopf. Warum habe ich bisher eingeschnitten? Warum habe ich beschlossen, so viel von der Stadtmauer abzuschneiden? Nach ein paar weiteren Änderungen muss mich etwas weggezogen haben, weil ich es nicht wirklich fertiggestellt habe und es einfach da saß und mehr virtuellen Staub sammelte. Jahre später ist es Zeit für eine erneute Bearbeitung.

Das andere Foto. Kroatien, 2006 • Nikon D7000 mit 18–105 mm 1: 3,5–5,6

Was ist mit diesem Foto, das mich nicht fertig machen lässt? Es ist fast ein Strom von Bewusstseinsreisen in die Vergangenheit. Ändern Sie erneut die Ernte. Ziehen Sie es tatsächlich wieder heraus. Vielleicht ist Schwarz und Weiß nicht der richtige Look für diesen? In einem ähnlichen Kontrastbereich ist viel los. Wie wäre es mit Farbe? Wie bin ich überhaupt nicht damit umgegangen? Das Knallen des Gelbs, die Erdtöne des Felsens. Die Farbe in der Komposition ist fast filmartig und ich habe sie einfach ignoriert. Aber ist das der richtige Look dafür? Vielleicht noch ein paar Änderungen.

Ist es jetzt fertig?

Ja. Am Anfang des Artikels lautete eine der gestellten Fragen: "Warum ist es wichtig, diesen Punkt zu finden?" Nach sieben Jahren habe ich festgestellt, dass für dieses bestimmte Bild das andere an meiner Wand hängt und dass ich mich als persönlicher Marker für das, was ich in der Fotografie erreichen möchte, so hoch gehalten habe. Es hat mich aus emotionaleren als logischen Gründen dazu gebracht, dem „anderen Foto“ besondere Bedeutung beizumessen, und als sich das durchsetzte, wurde es wichtig, es ins Bett zu bringen.

Dieselbe Frage hat auch eine Meta-Antwort, da Sie durch das Abschließen von etwas die Lehren aus der vorherigen Sache mitnehmen können. Das heißt nicht, dass man alles beenden muss, sondern sicherstellen muss, dass der Prozess einen Weg ergibt, der uns zu einem Ziel führt, an dem wir uns selbst sehen können.

Obwohl es vielleicht nicht jeder ist, scheint es so, als ob dies vielen Menschen passiert, insbesondere Fotografen und Designern. Ich würde gerne eine Geschichte von Ihnen hören.