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Veröffentlicht am 07-05-2019

Der nichtlineare Künstler (und warum eine Achterbahnkarriere total cool und normal ist)

Bildnachweis: raygunsite.com

Ich besuchte die Theaterschule und machte 2015 meinen Abschluss. Mit dem überaus lukrativen und nicht allzu furchterregenden Karriereweg des Playwritings tauchte ich sofort in die rauschenden Gewässer des Erwachsenenalters ein. Während ich der schrecklichen reichen Bevölkerung in der angrenzenden Stadt an meine Heimatstadt schrille Uhren verkaufte, schlug ich auch auf die Straße, traf jeden, den ich in der Theaterwelt treffen konnte, und zog Geldstücke zusammen, um meine Stücke selbst zu produzieren und künstlerische Regisseure mit ausgefallenen Hosen einladen Kommen Sie und sehen Sie meine Sachen.

Es ging tatsächlich in Ordnung! Die Stücke, die ich auflegte, waren wirklich gut und die Leute bemerkten mich. Ich bekam hier und da kleine Geldstücke zum Schreiben, und die Zukunft sah von Tag zu Tag heller aus.

Was meine Karriere jedoch wirklich veränderte, war ein schicksalhafter Tag im Sommer 2017, als ich in einem Café saß und einen Anruf erhielt, in dem ich darüber informiert wurde, dass ich gerade einen der größten kanadischen Auszeichnungen für neue dramatische Texte gewonnen hatte: den Herman-Voaden-Preis. Aus diesem kleinen Blitzschlag entstand nationale Anerkennung, ein Vertrag mit einem Agenten, ein Verlagsgeschäft und ein Angebot einer Theatergesellschaft für die erste professionelle Produktion eines meiner Stücke. Es war ein Wirbelwind des lebensverändernden Unglaubens und ich fühle mich immer noch als der glücklichste Dramatiker der Welt.

Bei all dem hört es sich an, als wäre ich fertig! Meine Karriere hat offiziell begonnen, und ich werde für immer und ewig zu höheren Erfolgspunkten fahren! Recht!?

Könnte sein.

Aber vielleicht nicht.

Diese große professionelle Produktion meines Spiels endete letzten Monat. Ich hatte gleich danach nichts angestellt. Ich schreibe das immer noch nicht.

Was diese Realität noch schwieriger macht, ist die Beobachtung der erfolgreichen Karrierewege von Freunden, Familienmitgliedern und Kollegen, die in nicht-künstlerischen Bereichen arbeiten, in denen der berufliche Aufstieg meist bergauf und linear verläuft: Aufstieg in Berufstitel, Macht, Einfluss, Gehalt. In diesen Bereichen werden Erfolg und Wert häufig anhand der Bankverbindung gemessen. Felder, in denen sogar Plateau als Versagen oder Faulheit empfunden werden kann.

Den Künsten gefällt das nicht wirklich. Die Künste sind eine nicht immer lustige Achterbahn mit extremen Gipfeln und feuchten Tälern. Ich ging von der Produktion meiner eigenen Stücke für ein paar Cent zu einem professionellen Theater, das meine Arbeit mit 50x mehr Geld und Ressourcen auf die Beine stellte. Als nächstes ist es absolut möglich, dass ich mein Theater Piggy Bank aufbrechen und bei einem Fringe-Festival selbst produzieren werde. Wer weiß dann, wer zum Teufel weiß?

Von außen kann dies schwer zu verstehen sein. „Ich dachte, es geht dir gut! Was ist passiert? "„ Bist du jetzt nicht über Fringe Festivals? "

Aber das sage ich mir selbst und was ich jedem Künstler erzähle, der dies liest: Ihre Arbeit ist immer Ihr Erfolg, egal in welcher Form. Ihre Kunst könnte von einer der prominentesten Galerien des Landes kuratiert werden, oder Sie können den örtlichen Coffeeshop davon überzeugen, ein paar Ihrer Gemälde zum Verkauf aufzuhängen. Das ist beides wertvoll. Das sind beide Leistungen.

Ein bisschen zu kämpfen bedeutet nicht, dass Sie faul sind. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht gut genug sind. Kampf ist die Natur des Tieres.

Die Tatsache, dass JEDER Künstler in einer professionellen Ökologie verharrt, die mit unzureichenden Ressourcen, Prekarität, Ungewissheit und Herzschmerz getränkt ist, ist verdammt bemerkenswert. Die unendliche Widerstandsfähigkeit, die ein Künstlerleben erfordert, ist lächerlich inspirierend. Ob unser Budget bei 2.000 Dollar liegt, das wir von unserer Großmutter geliehen haben, oder 200.000 Dollar, die uns ein Investor zuwirft, wir machen Scheiße. Das ist erstaunlich.

Ihr nächstes Projekt ist möglicherweise nicht so groß und spritzig wie das letzte. Sie können nicht annähernd so viel Geld damit verdienen. Das bedeutet nicht, dass das nächste Projekt nicht erfolgreich ist. Das bedeutet nicht, dass Sie versagen. Wenn Sie sich eine große Chance verdienen, bedeutet das nicht, dass Sie sich für die nächste nicht schwer tun werden.

Geld für Ihre Kunst zu verdienen ist wichtig. Natürlich ist es das. Manchmal passiert es weniger als wir wollen oder brauchen.

Aber erzählt Ihre Kunst die Geschichte, die Sie wollen? Fühlen, denken, ändern sich die Menschen? Hat es dich gezwungen, zu Orten zu gehen, vor denen du zu verängstigt warst? Hast du es trotz aller Widrigkeiten geschafft?

Das, Freunde, ist Erfolg. Egal, was Ihr Cousin, CEO, Ihnen sagt.

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