Veröffentlicht am 12-03-2019

Die paradoxe Natur des Status von Frauen durch die Darstellung ihrer Haare im Jugendstil

Für Philister oder Kunstliebhaber wäre es eine Tatsache, dass der Jugendstil, so wie er entstand, durch das vielleicht unwahrscheinlichste Objekt von allen gekennzeichnet ist. die übertriebene Darstellung der Haare von Frauen.

Die Kernprinzipien des Jugendstils: Inspirationen aus organischen und geometrischen Formen zu tragen, elegant fließende Designs zu vereinen und auf lineare Konturen über Farbe zu setzen, scheinen alle in der obsessiven Darstellung von Frauenhaaren zu gipfeln.

Diese Darstellung von Frauenhaaren, wie es in dieser lockeren Reihe von anmutigen Kurven zu einer Zeit hinuntergelassen wurde, in der gesellschaftliche Normen Frauen dazu verdienten, ihre Haare in einem Knoten zu haben, und Frauen sich nur in ihren Privathäusern unter ihren engsten Mitarbeitern ließen ( oft nur ihr Ehemann), wird von den meisten als eine Erweiterung der erotischen Qualitäten gesehen, die zu dieser Zeit bereits mit Frauen verbunden waren, eine Möglichkeit, Frauen als sexuelle Objekte darzustellen, und eine letzte Maßnahme, um Frauen zu einer Zeit an ihren traditionellen Orten zu verankern Die Suffragetten ketteten sich aus Protest an und Frauen wachten schließlich auf, dass sie über ihre eigene Individualität und Sexualität verfügten.

Jan Toorop für Delfsche Slaolie

Nehmen Sie zum Beispiel die Werke von Jan Toorop. In seinem Poster für das Salatdressing, Delfsche Slaolie, vergrößert er scheinbar den Umfang des Stücks, indem er das Haarmotiv wiederholt und die leeren Räume um die beiden Frauen mit den berüchtigten Wellenlinien ausfüllt. Toorop nutzt die dekorativen Qualitäten von Frauenhaaren in allen seinen Arbeiten kontinuierlich aus und brachte ihnen auch symbolische Bedeutung zu, wie wir in The Three Brides sehen, wo sie Schallwellen darstellen.

Und Gustav Klimt, der Anführer der österreichischen Sezession, malte eine ehrlich verführerische Frau in den unwahrscheinlichsten Einstellungen ihrer Zeit. Seine legendäre Danae zeigt einen verkürzten Winkel einer Frau, die in der Ekstase des Liebesspiels ertrunken ist. Sein charakteristisches Gewand und Gold treiben um ihre fötal positionierte Figur, die wiederum von ihren welligen Haaren getragen wird. Die Wirkung, die sich ergeben würde, wenn sie in dieses Bild hineinschauen würden, würde an Berninis Ekstase der hl. Theresa erinnern. Danae scheint im ewigen Vergnügen inmitten der Symbole von Klimts Künstlichkeit gefroren zu sein.

Danae von Gustav KlimtJob-Zigarette Poster von Alphonse Mucha

Die berühmten Arbeiten von Alphonse Mucha, die die Jugendstilzeit prägen, geben uns auch einen einzigartigen Einblick in dieses Phänomen. Die Frauen in seinen Werken sind erstaunlich mit abstrakten Locken umrahmt, die auf eine unwahrscheinliche Art energetischer Kurven dargestellt werden. Sein Salon des Cent-Poster begann seinen eigenen Stil, der später in seinen Arbeiten verwendet werden sollte (im Job-Zigarettenposter, in seinen Porträts von Sarah Bernhardt für La Plume und in seinen Panneaux Decoratifs usw.), einem Stil, der dem Haar einen Hauch gab diese Frauen lebensechte Züge, fast als wären sie eigene lebende Organismen. Im Wesentlichen porträtierte er Frauen als charmante Spielzeuge, gekleidet in hübschen Kugeln oder in verführerischen Posen.

Plakat für La Samaritaine von Alphonse Mucha

Seine eigene Tochter, Jiri Mucha, schrieb einmal: „Eine Frau war für ihn kein Körper, sondern Schönheit, die in die Materie eingearbeitet und durch Materie wirkt. Deshalb sind alle seine Frauenfiguren, obwohl sie solide sind, nicht wirklich von dieser Welt. Sie sind Symbole, unerreichbare Träume, wie Sarah [Bernhardt], als sie auf die Bühne kam oder in der Rolle von La Dame aux Camelias starb. “

In Wirklichkeit hatte Sarah Bernhardt (seine Muse und der erste Bewunderer seiner Arbeit) eine Masse kurzer, enger Locken, die er in einen fließenden Mantel aus anmutigen Kurven im Poster für „La Samaritaine“ verwandelte, der an das Wasser auf Japanisch erinnert Lackware und oft von dekorativer Bedeutung in seiner Isolierung. Sarah Bernhardt war in jeder Hinsicht eine einflussreiche und befreite Frau mit oder ohne Muchas Poster. Warum hat sie sich bewusst dafür entschieden, Mucha 6 Jahre lang immer wieder in seinem eigenen Stil gemalt zu haben?

Sarah Bernhardt

Dies ist meiner Meinung nach der Grund, warum die Darstellung von Frauen, insbesondere durch den Stil, in dem ihre Haare dargestellt wurden, eine Art Paradoxon hervorgebracht hat. Viele betrachten die Darstellungen von Frauen und wie Männer aus dem Jugendstil ausgeschlossen wurden, als ein Symptom der chauvinistischen Haltung der Männer um die Jahrhundertwende, eine andere Form der Unterdrückung, jedoch befürwortete Sarah Bernhardt diese Darstellung ihrer selbst. Nicht nur, weil es die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog und ihren Aufstieg zum Ruhm begünstigte, sondern auch, weil sie der Ansicht ist, dass diese Darstellungen genau das waren, was die Gesellschaft zu dieser Zeit brauchte, um die neuen aufstrebenden Rollen von Frauen zu akzeptieren.

Jane Morris

Das zwanzigste Jahrhundert begann mit der Erkenntnis, dass der einschränkende Charakter, wie Frauen dargestellt wurden und wie die Norm für das Auftreten von Frauen sie an einer kurzen Leine halten soll, anstatt die Freizügigkeit zuzulassen. Diese Einschränkungen zeigen sich darin, wie die Präraffaeliten ihre Frauen in mittelalterlichen Kostümen schmückten. Ihre ideale Frau war die große und dünne Frau mit sinnlichen Lippen, herabhängenden Augenlidern und einem Überfluss an Haaren, der stark von William Morris 'Frau Jane Morris beeinflusst wurde.

Diese Eigenschaften der präraffaelitischen Frauen sind in der Tat die Quelle der Beschäftigung mit Frauen während der Jugendstilzeit. Sie hatten eine nachdenkliche Frau mit einem bewusst undurchschaubaren Ausdruck propagiert, die außerirdisch erschien und daher nicht von weltlichen Dingen wie z Politik und Wirtschaft.

Weltweit verloren die Frauen jedoch schließlich ihre Korsetts und versuchten, Hosen bei Amelia Bloomers Bloomerites oder der Rational Dress Society von Lady Haberton anzunehmen, und vor allem ließen die Frauen endlich ihre Haare herunter und hatten sie nicht in den engen Knöpfen seit Jahrhunderten gewesen. Diese Freiheit der Art und Weise, wie Frauen sich kleiden und stilisieren, wurde durch die anscheinend "billige" Darstellung des Jugendstils angeregt, die mit der wachsenden Freiheit der Frauen einherging. Frauen kämpften jetzt um politische und wirtschaftliche Unabhängigkeit, nahmen ihren Platz in der von Männern dominierten Welt ein und bildeten sich für eine berufliche Karriere aus.

Alphonse Mucha und viele andere Künstler des Art Nouveau mögen ihren "Sexappeal" kommerzialisiert haben und die vorherrschenden Einstellungen, die Frauen als lüsterne Spielgefährten ansehen, genutzt haben. Doch schließlich waren Frauen in der Lage, diese erniedrigenden Darstellungen von sich selbst in Werkzeuge umzusetzen, um sich zu befreien .

Literaturverzeichnis

Gustav Klimt; mit einem Werkverzeichnis seiner Gemälde von Fritz Novotny und Johannes Dobai, New York, Praeger, 1967, S. 27 83.

Mucha, Jiri, Alphonse Mucha; Meister des Jugendstils, New York, Tudor, 1967, p. 75

Reade, Brian, Jugendstil und Alphonse Mucha, London, 1963, p. fünfzehn

Dimensionen des zwanzigsten Jahrhunderts, Skira, 1965, S. 33

Siehe auch

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