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Veröffentlicht am 25-03-2019

Die postmoderne Ästhetik - Jonas Wood vs. Günter Förg

Dschungelküche, Jonas Wood

Wenn die postmoderne Kunst die normale Kunst der revolutionären Moderne ist, wird es Ihnen schwer fallen, zwei bessere Vertreter dieser Ästhetik zu finden als Jonas Wood und Günter Förg. Der Unterschied ist, dass Wood in seiner Arbeit beträchtliche Fähigkeiten und einen fantasievollen Umgang mit der Moderne demonstriert, während Förg am besten als unerfahrener Praktiker mit minimalem Anstrengungismus beschrieben werden kann.

Wood verweist subtil auf den Kubismus (wie in der Dschungelküche oben und in der Bibliothek von Orvit und Snowscape with Barn unten). Van Goghs Stil in seiner Verwendung kurzer, getrennter Striche (wie dies beispielsweise im Kaktus gezeigt wird) in Leslie und Michael, unten), Muster, die an Klimt erinnern, und verwenden Collage, um viele seiner Bilder zu erstellen, bevor sie gemalt werden. All dies geschieht in einem Pop-Art-Stil und in seiner Serie "Clippings" mit minimalistischem Hintergrund. Woods Stil macht deutlich, dass er so hochqualifiziert ist, dass er sich bemühen muss, seine Arbeit dort "unordentlich" aussehen zu lassen, wo er will, dass sie unordentlich aussieht. Seine Arbeiten sind tendenziell leicht und voller Humor, und es macht ihm offensichtlich Spaß, sich auf die Meister der Moderne zu beziehen, und er möchte, dass Sie Spaß daran haben, sie zu bemerken.

Sein Pop-Art-Stil leitet sich eindeutig von den Kunstwerken ab, die Sie unter Kunststudenten der High Schools häufig finden. Es gibt Studenten, die meisterhafte Zeichner und Maler sind, aber es gibt auch solche, die sozusagen „zweitklassig“ sind und die nicht wirklich wissen, wie sie fotorealistische Bilder machen (und sich dann selbst sagen, dass sie nie versucht haben, solche Bilder zu machen der erste Ort). Holz ist eindeutig das erstere, aber wer ahmt den Stil des letzteren nach. Er tut es jedoch als eine klare Hommage an die Schüler, die nach dem Abitur wahrscheinlich nie wieder gemalt haben. Seine Bilder machen Spaß, aber sie machen sich über niemanden lustig.

Orvit-BibliothekSchneelandschaft mit Scheune

Wie Sie sehen können, ist der Kubismus von Snowscape with Barn subtil, mit dieser Verschiebung in den Bäumen etwas mehr als in der Hälfte der Bäume. Der Cubism of Orvit-Bibliothek ist jedoch etwas offensichtlicher, insbesondere in der rechten unteren Ecke. Wenn Sie aus der Ferne stehen, entsteht ein 3-D-Effekt, der auf dem Foto nicht offensichtlich ist. Wenn Sie Jungle Kitchen aus einem entfernten Winkel rechts neben dem Bild betrachten, haben Sie den Eindruck, dass Sie eine echte Küche betrachten. Einige seiner Werke erzeugen daher unterschiedliche Effekte aus unterschiedlichen Entfernungen und Winkeln.

Holz wirkt sowohl aus dem realen Leben, wie auch in vielen seiner Pflanzenbilder, als auch aus Fotografien, die selbst von einem einzelnen Foto aus ein Foto erstellen, aus Fotos Collagen machen und aus der Collage ein Gemälde schaffen. So reichen seine Werke von sehr persönlich bis unpersönlich. Nehmen Sie zum Beispiel das Porträt, das er vom Künstler Philip Guston gemalt hat:

P Guston

Dieses Porträt ist aus diesem Bild gemacht, das von den Dokumenten der Kunst des 20. Jahrhunderts verwendet wurde: Philip Guston cover.

Dies ist typisch für Pop-Künstler, um beliebte und leicht zugängliche Bilder für ihre Kunst zu verwenden. Er hat uns auch ein Foto gemacht, als er sein japanisches Gartengemälde kreierte:

Japanischer Garten

Mein schlechtes Foto wird seiner Arbeit freilich nicht gerecht. Seine Arbeit ist viel schärfer, viel sauberer und ist ehrlich einer meiner Favoriten. Sein Stil ergänzt das Thema wirklich und verweist sogar auf den japanischen Holzdruckstil.

Gebrauch und Missbrauch des Minimalismus

Ich habe oben erwähnt, dass Wood in seiner Serie "Clippings" Minimalismus verwendet. Hier könnte ein guter Ort sein, um Günter Förg vorzustellen, dessen Arbeit in erster Linie minimalistisch war, mit einigen Gesten (Wortspiel) zum abstrakten Expressionismus. Ich möchte dann das, was Günter Förg mit dem Minimalismus gemacht hat, dem gegenüberstellen, was Wood damit macht.

Günter Förg war ein Jahrzehnt nach dem Ende des Minimalismus als Bewegung noch minimalistisch. Zu Beginn seiner Karriere sah er die Kreidetafel-Serie von Cy Twombly und fing sofort damit an. Auch nachdem er in den späten 1980er Jahren mit der Produktion minimalistischer Gemälde begonnen hatte, kehrte er zu Twombly zurück, emulierte stattdessen seine Loops, ersetzte sie jedoch mit Hash-Markierungen.

Cy TwomblyGünter Förg

Der Effekt ist im Wesentlichen derselbe, und die Fähigkeitsstufe von jedem scheint gleich zu sein. Das heißt, weder versuchen sie auch künstlerische Fähigkeiten zu demonstrieren. Dies war während des Höhepunkts des Abstrakten Expressionismus nicht ungewöhnlich - meistens, weil so ziemlich jeder missverstand, was Jackson Pollock getan hatte. Unglücklicherweise erklärten alle in dieser Zeit auch, dass der Abstrakte Expressionismus das Ende der Kunst sei, dass alle dies tun würden und dass deshalb niemand mehr lernen malen oder zeichnen müsse. Günter Förg erhielt sein Kunststudium 1971 während seiner Blütezeit im Kunstunterricht und lernte daher offensichtlich nie, etwas zu malen, das über eine Leinwand hinausgeht. Sogar seine rein minimalistischen Werke, die nichts anderes tun, als Menschen wie Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Robert Ryman und vor allem Barnett Newman abzureißen, zeigen Schlampigkeit und wirklich wenig Aufwand.

Spot Paintings von Günter Förg

Gegen Ende seines Lebens malte Günter Förg eine Serie von sogenannten Spot-Paintings. Sie sind nur schnelle Farbskizzen mit einem großen Pinsel auf großen Leinwänden. Sie sind wieder seine Version von Cy Twombly.

Am Ende war Günter Förg nie besonders kreativ - meistens von den Minimalisten abgerissen - oder besonders geschickt. Einer vermutet, dass er ein Minimalist war, weil er nicht besonders geschickt war. Er machte sich einen Namen für seine minimalistischen Gemälde in verschiedenen Medien wie Lead, aber das schien seine Innovation zu sein. Seine minimalistischen Bleimalereien sind letztlich eine Art Chemie-Experiment, bei dem die Leitung mit der Farbe interagiert, um unterschiedliche Muster mit etwas anderer Farbe zu erzeugen, aber das ist auch schon alles. Das Beste, was Günter Förg jemals bieten konnte, war die Hoffnung, dass die Farbe, die er verwendete, mit der Mine reagieren würde, um ein interessantes Muster zu erzeugen, über das er keine Kontrolle hatte.

Ich möchte jetzt Jonas Woods Verwendung von Minimalismus vergleichen.

Diese meist minimalistische Orchidee ist auf einem minimalistischen Hintergrund gemalt. Mit anderen Worten, Wood nutzt Minimalismus, um sich in etwas anderes zu erweitern. Die Orchideenpflanze selbst ist ziemlich minimalistisch und wird abgeschnitten, was den Minimalismus der Pflanze und des Hintergrunds betont. Die Blumen stehen im Kontrast zum Hintergrund und zur Pflanze selbst und sind eher ein Bezug zum Stil von van Gogh. Dies wirkt sich auf die Blumen und den minimalistischen Hintergrund aus. Die beiden spielen sich gegenseitig ab.

Zwischen Wood und Förg besteht ein erheblicher Unterschied. Im Fall von Förg gibt es einen bloßen Versuch, Variationen dessen zu schaffen, was bereits vor ihm liegt. Einige Kritiker versuchten, die Arbeit von Günter Förg zu retten, indem sie sagten, er mache ironisch Minimalismus. Leider war Günter Förg zu ehrlich oder zu dumm, um zu erkennen, dass sie ihm helfen wollten, und bestand darauf, dass er nicht ironisch sei. Im Fall von Wood werden jedoch andere Stile, die er mit seinen beträchtlichen Fähigkeiten und seiner Fantasie modifiziert, eindeutig verwendet, um etwas völlig anderes als die Originale zu schaffen, auch wenn er einen klaren Bezug zu den Originalen darstellt.

In der postmodernen Kunst werden die radikalen Neuerungen der Moderne kontinuierlich untersucht. In diesem Sinne steht außer Frage, dass sowohl Günter Förg als auch Jonas Wood beide postmoderne Künstler sind. Es besteht jedoch ein Unterschied zwischen dem minimalen Aufwand von Günter Förg und der Collage von Stilen (einschließlich Collage selbst) von Jonas Wood. Holz ist eindeutig bemüht, etwas Interessantes zu schaffen. Ja, das ist normale Kunst, aber nur weil etwas normale Kunst ist, heißt das nicht, dass es nicht großartig ist. Jacques-Louis David machte normale Kunst, aber sicherlich sind Davids Werke großartig.

Ebenso ist Jonas Wood einer der größten Künstler der Postmoderne. Er tut das, was schon früher gemacht wurde, aber er tut es sicherlich gut, er kombiniert Dinge auf eine interessante und einfallsreiche Art und Weise und er hilft uns, die normale Kunstphase der Postmoderne auf unterhaltsame und interessante Weise zu durchlaufen.

Leslie und Michael (noch einmal, entschuldige mich für das schlechte Foto)

Und ja, diese Tapete wurde von Wood entworfen und das sind rund 100 verschiedene Gemälde von Tennisbällen.

Und ich verspreche Ihnen, dass ich seine Arbeit nicht nur mag, weil er wie ich Pflanzen liebt - besonders Orchideen Obwohl es nicht weh tat.

Alle Bilder, die ich fotografiert habe, und noch viele mehr, sind bis zum 14. Juli 2019 im Dallas Museum of Art zu sehen. Meine Fotos werden ihnen weder klar noch maßstäblich gerecht.

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