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Veröffentlicht am 12-03-2019

Die Psychoanalyse der Kunst: als Künstler so in Kunstkritikern

Im Bereich der Psychoanalyse der Kunst wurden uns meist Literaturen präsentiert, die die Psychoanalyse von Künstlern oder den Austausch zwischen dem Künstler und dem Kunstwerk hervorheben, dieser Artikel dagegen versucht, die Beziehung zwischen dem Künstler, dem Kunstwerk, zu definieren. und der Kunstkritiker, der die Literatur selbst produziert. Indem wir diese Beziehung identifizieren, wollen wir erkennen, wie weit die Psychoanalyse Kunst enträtseln konnte, indem sie festlegt, wie ein Künstler sein Kunstwerk in Übereinstimmung mit der Art eines Kunstkritikers erlebt.

Um dieses Ziel zu erreichen, werden wir zunächst die Erfahrung der Künstler mit ihren Kunstwerken untersuchen, sie parallel zur Beziehung zwischen einem Psychoanalytiker und ihrem Patienten bringen und schließlich mit einem Kunstkritiker vergleichen, der Kunstwerke untersucht.

Unabhängig davon, ob eine Künstlerin bereits Erfahrungen mit ihrem Medium gemacht hat oder nicht, oder wie sie konkret vorgehen soll, beginnt der kreative Prozess eines Künstlers, wenn man sein Medium direkt mit einem Dialog beschäftigt.

„Ich betrachte den eingedrungenen Würfel lange Zeit. Dann versuche ich auszudrücken, was ich zu sagen habe, wie ich das übersetzen soll, was ich dazu zu sagen habe. Ich versuche mein Problem in den Stein zu übersetzen. Das Bohren beginnt den Prozess, indem der Stein negiert wird. Das Problem ist, wie man die Negation vollenden kann, um den Stein wegzunehmen, ohne ihn insgesamt zu zerstören, aber ihn zu überwinden, ihn zu besiegen. Der Würfel existiert nicht mehr als reine Kontemplationsform; es wird zum bild. Ich übernehme es mit meiner Fantasie, meiner Lebenskraft. Ich habe es meinem Unbewussten zur Verfügung gestellt. . . ”

Erzählt der Künstlerin Louise Bourgeois, in welcher Beziehung sie zu dem Medium steht, als ob es ein Teil ihres Unterbewusstseins wäre, und gleichzeitig erklärt sie ihr eine Idee, indem sie ihren Dialog damit als einen separaten und einen integralen Bestandteil andeutet ihrer.

Im Gegensatz zu ihr definiert die Bildhauerin Phyllida Barrow, dass sie "an der Tat selbst interessiert ist". Ihr Prozess wird ohne Subjekt ausgeführt, wodurch es sich offenbart. Sie interessiert sich dafür, wie der Prozess sie beschäftigt hat und signalisiert, dass das Material eine Art Leben hat. Diese Reaktion des Materials verwickelt den Künstler in ein Kontrollspiel, in dem versucht wird, das Material in den Zustand zu zwingen, den der Künstler wünscht, während der Künstler selbst auf seinen Vorschlag reagiert und auch vom Medium lernt als ihren Willen darauf aufzuzwingen.

Der Maler Dana Schutz betont weiter, wie ein sich entwickelndes Kunstwerk ein Eigenleben besitzt:

„Sie wissen, wie Sie es haben wollen, und dann geht es los. . . Der Lack wird sein eigenes Ding machen. Es ist ein körperlicher Tanz, du reagierst darauf und wenn es gut läuft, vergisst du, dass du malst, es fühlt sich an, als würdest du darauf reagieren. “

Die Reaktion des Mediums ist zum Teil auf die inhärenten Eigenschaften der Materialien zurückzuführen, wie zum Beispiel die molekulare Dichte der Farbe. Die Künstler beschreiben jedoch, dass ihre Beziehung nur durch die von ihnen durchgeführten Eingriffe vorhanden ist. Dies ist, worauf der Psychoanalytiker Kenneth Wright beruhte, um die parallele Beziehung zwischen einem Künstler und seinem Medium zu der zwischen einer Mutter und ihrem Kind durch das Konzept des Spiegelns und der Abstimmung zu bestimmen. Eine, in der sich die Künstlerin in einem Kampf mit ihrem Medium befindet, das sie zu einer auf ihren inneren Zustand abgestimmten Form zu formen versucht, eine Form, die ihr als Spiegel dienen kann, als ob die schöpferische Person im Schöpfungsakt führt die Tätigkeiten aus, die die adaptive Mutter einst erbracht hat “.

Ähnlich wie eine Mutter und ihr Kind und in gewissem Maße auch der Künstler und sein Medium ist der Dialog zwischen einer Kunstkritikerin und ihrer Kunstkritik. Wir müssen zunächst die Tatsache anerkennen, dass sich der Kunstkritiker jetzt mit dem Endprodukt des Künstlers und seinem Medium beschäftigt, jedoch muss sich der Kunstkritiker jetzt mit seinem eigenen Medium auseinandersetzen. Sie müssen nun das Kunstwerk erleben und ihr eigenes „Kunstwerk“ erstellen, in dem sie ihre Erfahrungen schreiben.

Das Schreiben selbst hat in der Psychoanalyse besondere Gefühle im Hinblick auf den Automatismus, das unmittelbare Schreiben, unmittelbar erlebbar, ohne Abstand zu sein und äußerlich zu sein, wird durch die Ethik der Kunstkritiker bekräftigt, das Kunstwerk unmittelbar vor der Interpretation zu erleben subjektiv.

Der Kunstkritiker spiegelt das Kunstwerk daher in dem Sinne wider, dass seine Emotionen die Reaktion auf das Kunstwerk widerspiegeln. Sie stimmen ihre Erfahrung später auf das Schreiben ab, werden eins mit dem Kunstwerk und treten dann zurück, um zu analysieren und über das Buch zu schreiben Kunstwerk, damit sie das Kunstwerk beeinflussen können, nachdem das Kunstwerk sich selbst beeinflussen lässt.

Dies könnte mit der Beziehung zwischen der Künstlerin und der Psychoanalytikerin Marion Milner und ihrem elfjährigen Jungenpatienten verglichen werden. Der Junge würde Szenen mit seinen Spielsachen nachspielen und Milner Charaktere mit sich spielen lassen, er benutzte sie als biegsames Medium, das er formen konnte, obwohl er wollte, außer, dass sie auch eigene Qualitäten hatte, um berücksichtigt zu werden. Daß er aus seinem geschmeidigen Medium Dinge machen konnte, hing auch davon ab, dass er gleichzeitig Dinge darüber entdeckte.

Künstler haben einen solchen Bezug zu ihrem künstlerischen Medium. Der gemischte Prozess von Erfindung und Entdeckung ist der gleiche. Dies wird als Rollenreaktionsfähigkeit anerkannt, die subtile Art und Weise, in der ein Patient Beruhigungen von Psychoanalytikern sucht, wodurch dem Analytiker unbewusste Rollen zugeteilt werden, die es dem Psychoanalytiker ermöglichen, das Verhalten des Patienten frei zu erkunden.

Die Rollenreaktion eines Kunstkritikers lässt uns verstehen, dass das Schreiben eines Kunstkritikers, obwohl er fast ausschließlich durch Automatismus zur Wahrung seiner Authentizität ausgeführt wird, auf die eine oder andere Weise unter der Anerkennung geschrieben wird, dass er gelesen wird. Der Kunstkritiker wird zum Patienten des Psychoanalytikers, der die Interpretation des Kunstwerks in der Öffentlichkeit subtil anerkennt, ähnlich wie der Künstler selbst.

Die Angst vor der Feindseligkeit des potenziellen Publikums sowohl des Künstlers als auch des Kunstkritikers schafft, was Virginia Woolf mit der Metapher von Engel und Teufel beschrieben hat. Sie fügt hinzu, wie ein Künstler die notwendige Aggression (den Teufel) herbeirufen muss, um Ängste von außen zu überwinden, ohne das kritische Bewusstsein der Aufnahmebedingungen zu verlieren, die das positive Attribut des Engels sind. Wie bei zeitgenössischen Künstlern beobachtet, sind nur diejenigen Künstler Künstler, die Bedenken über das Urteil anderer hinter sich lassen können, um experimentieren zu können. Was also einen guten Künstler ausmacht, macht einen guten Kunstkritiker aus könnte ihre Urteile mit einem ausreichenden Sinn für Reinheit präsentieren, um die Urteile anderer hinter sich zu lassen. Für Kunstkritiker sind ihre Urteile ihre Ideen, lediglich ein weiterer Bestandteil ihrer Kritiker, ähnlich wie die Linien eines Gemäldes oder die Farbkompositionen.

Um auf die Parallelität mit der Beziehung einer Mutter zu ihrem Kind zurückzukommen, hat die Mutter zwei Rollen zu spielen - die Rolle eines Objekts, zu der das Kind gehören kann, und die Rolle eines Umweltanbieters, der die Entwicklung fördert:

. . . Es scheint möglich, die Begriffe "Objektmutter" und "Umweltmutter" in diesem Zusammenhang zu verwenden, um den großen Unterschied zwischen zwei Aspekten der Säuglingspflege, der Mutter als Objekt oder Eigentümer des Teilobjekts, zu beschreiben das kann die dringenden Bedürfnisse des Kindes befriedigen, und die Mutter als die Person, die das Unvorhersehbare abschreckt und sich aktiv um die Behandlung und das Management kümmert…

Hier wird vorgeschlagen, dass die Mutter ihren Säugling sowohl physisch als auch psychisch hält und in sich hält, und diese „Umgebung erleichtert“ bietet ihrem Kind einen geschützten Raum, in dem es sich entwickeln kann. Eine der wesentlichen Rollen des Künstlers besteht darin, eine "erleichternde Umgebung" für die dauerhafte Beziehung zwischen ihnen und ihren Kunstwerken zu schaffen, und dies gilt auch für Kunstkritiker. Anstelle eines physischen Raums muss der zeitgenössische Kunstkritiker einen sicheren psychologischen Arbeitsraum schaffen, da er ein Beruf ist, der eine hohe Mobilität in Bezug auf die unmittelbare Erfahrung des Kunstwerks erfordert.

Der Psychoanalytiker Sabbadini schreibt in seiner Formulierung, dass die Aufgabe des Analytikers darin besteht, „das von unseren Patienten gebrachte Material in kreativer Weise zu nutzen, und zwar in Kombination mit dem, was unsere persönliche und berufliche Erfahrung zu Sitzungen mitbringt“. Können wir dann sagen, dass der Analytiker das Material des Patienten als Medium verwendet? Sabbadini deutet dies an, wenn er weiter schreibt: "Als Psychoanalytiker sind wir Redakteure, die an der Auswahl, Ausschneidung und Zusammenfügung von dissoziierten Fragmenten beteiligt sind, aus denen wir alte Bilder neu erstellen oder neue erstellen." Vielleicht kann dieses "Schneiden" in Bezug auf Destruktivität und Objektnutzung im Sinne von Winnicott verstanden werden. Sabbadinis Betonung auf die Kreativität des Analytikers lässt jedoch die wesentliche Bedeutung der Rolle des Analytikers als Vermittler der Kreativität des Patienten außer Acht. Dies ist unerlässlich, um die Rolle des Kunstkritikers zu verstehen. Durch die Verwendung ihres Kritikers als Medium erleichtern sie die Entwicklung des Kunstwerks und dann des Künstlers selbst.

Wir können daraus schließen, dass Kunstkritiker Kunstwerke als „Medium“ verwenden, das flexibel genug ist, um auf ihre Kommunikation zu reagieren, aber ihre eigenen besonderen Eigenschaften behält. Das "Medium" muss auch den Angriffen der Kritiker standhalten, um "im Gebrauch" zu werden (im Sinne von Winnicott). Sowohl für Kunstkritiker als auch für Künstler erfordern diese Prozesse sichere Grenzen und die Eindämmung, die das Atelier des Künstlers bietet, und die Parameter ihrer Praxis haben einen Gegenpart in der Halteumgebung der Analyse.

Neben diesen Parallelen gibt es jedoch wesentliche Unterschiede zwischen der Erfahrung des Künstlers und der des Kunstkritikers. Nicht zuletzt ist es die Tatsache, dass das Medium des Künstlers zwar eigene Eigenschaften besitzt, seine Lebendigkeit oder Präsenz jedoch durch die Verkörperung der eigenen „Lebenskraft“ des Künstlers bewirkt wird. Im Gegensatz dazu hat das Kunstwerk natürlich vor Beginn des Kritikers ein eigenständiges Leben.

Ein zentraler Aspekt der Rolle des Analytikers ist es, die Kreativität des Patienten zu fördern. Indem sie sich als Medium des Patienten, durch ihr Überleben der Angriffe des Patienten und durch die Bereitstellung des eingeschlossenen Raums des analytischen "Ateliers" agieren lässt, schafft der Analytiker die Voraussetzungen, damit der Patient seinen eigenen kreativen Prozess entdecken und entwickeln kann, z Die entscheidende Rolle des Kunstkritikers ist es, die Entwicklung eines Kunstwerks zu fördern.

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Siehe auch

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