Der Rote Turm - über De Chiricos Gemälde, Träume und Landschaften

Giorgio De Chirico - „Der Rote Turm“ / „La Tour Rouge“ (1913) - Öl auf Leinwand (73,5 x 100,5 cm) Sammlung der Peggy Guggenheim-Stiftung der Solomon R. Guggenheim-Stiftung, Venedig, 1976 © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Einführung

Künstler repräsentieren Räume und Orte auf unterschiedliche Weise. Man kann Räume schaffen, während andere mit ihnen interagieren. Ein Künstler kann malen, wo er geboren wurde, wo er aufgewachsen ist, wo er geliebt hat. Wenn Kunst häufig in einem Museum zu finden ist, beginnt sie dort fast nie. Das Malen oder Zeichnen einer Landschaft kann eine Repräsentation der Realität sein, aber auch eine Interpretation oder sogar eine Schöpfung davon.

Ein Beispiel ist das Gemälde „Die Sternennacht“ des niederländischen Malers Vincent Van Gogh (1853–1890). Van Goghs berühmtestes Gemälde zeigt eine weltberühmte und bekannte Landschaft… die es nicht gibt. Genauer gesagt: es existiert nicht so. Es zeigt eine sternenklare Nacht in der französischen Stadt Saint-Rémy, in der Van Gogh in der Anstalt Saint-Paul wohnte. Aber ein solcher Blick aus seinem Fenster war nicht das, was wir auf der Leinwand sehen, wenn wir das MoMA in New York besuchen.

Eine solche Darstellung offenbart eine Landschaft, die eine Mischung verschiedener Elemente ist, die über die Grenzen von Van Goghs Vision seines Fensters in der Anstalt hinausgeht. Es ist mehr Inspiration als Realität. Im Bild gibt es eine Mischung aus realen Elementen nahegelegener Landschaften (Zypressen, das Dorf Saint-Rémy und andere Gemeinden, Berge aus einem nahe gelegenen Dorf) und Elementen der Phantasie und Erinnerung des Malers.

Auch in der Mischung die inneren Gefühle von Van Gogh. Der Himmel bewegte sich nicht, aber für ihn war es das. "Es ist viel mehr ein Ausdruck der Turbulenzen in der eigenen Vorstellung des Künstlers, dass er auf diesen Himmel projiziert", beschrieb Ann Temkin, Kuratorin des MoMA.

Vincent Van Gogh - Die sternenklare Nacht. Saint Rémy, Juni 1889 - Öl auf Leinwand (73,7 x 92,1 cm) - Erworben durch das Vermächtnis von Lillie P. Bliss (im Austausch)

Warum Giorgio De Chirico

Inspiration und Realität: So kann auch das Werk des in Griechenland geborenen italienischen Malers Giorgio De Chirico (1888–1978) beschrieben werden. Hier kommentiere ich kurz sein Gemälde „Der Rote Turm“ (La Tour Rouge), eines meiner Favoriten. Wie in „The Starry Night“ verschmelzen echte Elemente und fiktive Konstruktion zu der Landschaft von „The Red Tower“.

Der Weg zum „Roten Turm“

Dieses Gemälde ist Teil des Moments Pittura Metafisica (Metaphysische Kunst), einer Bewegung aus der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich zwischen 1911 und 1920 in den Werken von De Chirico und auch in Werken von Malern wie Carlo Carrà und Giorgio Morandi zu finden ist. De Chirico suchte mit der Pittura Metafisica nach neuen Wegen, Objekte zu sehen und darin verborgene Bedeutungen zu finden.

Seine Bilder aus dieser Zeit drücken eine Einzigartigkeit der täglichen Gegenstände aus, die wir für selbstverständlich halten. Er stellt diese Objekte in Zweifel: Kombinieren Sie verschiedene Elemente, setzen Sie sie in einer fremden und neuen Umgebung in einen Dialog. De Chiricos Gemälde zeichnen sich durch Licht- und Schattenspiele, absurde Perspektiven, auffällige Farben, unsichtbare Pinselstriche und architektonische Elemente aus. Eine weitere ständige Präsenz werden die Elemente der klassischen Mythologie sein, das Erbe seines Heimatlandes Griechenland. Das Werk des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche wird auch seine Kunst tief prägen.

De Chirico wird tief berührt sein, wenn er nach Italien zieht. Zunächst 1909, als er mit seiner Mutter nach Mailand zog, nachdem er kurze Zeit in Deutschland studiert hatte. In Italien besuchte er auch Rom und Florenz. Dann, im Jahr 1911, als er Zeit in Turin verbrachte, nachdem er im selben Jahr mit seiner Familie nach Paris gezogen war.

Nach Angaben des Malers sind seine Gemälde zwischen 1912 und 1915 stark von Italien geprägt. In diesen Werken wird er persönliches Gedächtnis mit klassischer Mythologie und Philosophie verbinden.

In seiner Serie „Piazze d'Italia“ (Plätze Italiens) wird er Realität und Fiktion mischen, indem er große Konstruktionen in riesigen Plänen, großen und leeren Räumen und Ebenen, grünem Himmel, Karamellböden, grandioser Architektur, widersprüchlichen Lichtern und Schatten schafft. absurde Perspektiven und zufällige Fluchtpunkte. Der Mangel an Aktion in den Bildern, kombiniert mit den Farben und den Schatten, bezieht sich auf eine ruhige, melancholische und zeitlose Umgebung. Aus unserer Realität heraus, mit Andeutungen von Träumen. Menschen und Gebäude aus einer anderen Zeit, die vielleicht in der Vergangenheit vergessen wurden - der Roman „Il Deserto Dei Tartari“ (1940) des italienischen Schriftstellers Dino Buzzati fängt diesen Geist sehr gut ein, beabsichtigt oder nicht beabsichtigt.

Der Rote Turm und seine Elemente

In diesem Zusammenhang malte Giorgio De Chirico 1913 „Der Rote Turm“ (Öl auf Leinwand, 75,5 cm x 100,5 cm). Heute gehört das Gemälde zur Sammlung von Peggy Guggenhein in Venedig, Italien. Es war das erste Gemälde, das er jemals im Leben verkauft hat.

Das Bild zeigt eine von De Chirico vorgestellte Landschaft, scheint aber gleichzeitig auf jeder Reise nach Italien oder in einer anderen Mittelmeerstadt zu finden zu sein. Der zeitlose Raum ist durch reale Elemente gekennzeichnet. Auf dem Gemälde sehen wir einen Platz im Schatten, der von zwei hohen Gebäuden flankiert wird, die lange Bögen bringen. In Zukunft weicht der Schatten einem großen leeren Feld unter starker Sonne. Darin ein riesiges Denkmal: eine Statue eines Mannes auf einem Pferd. Dem Land folgend, ein kleines Dorf am Fuße kleiner Hügel. Dort ein riesiger roter Rundturm, als wäre es eine Festung oder eine Burg. Die schwindelerregende Präsenz des Turms kennzeichnet die gesamte Landschaft.

Das Bild mischt Referenzen, die De Chirico aus seinem affektiven Gedächtnis in Turin und Italien sowie in Deutschland gewonnen hat. Erstens ist der Turm ein Hinweis auf die Mole Antonelliana, ein architektonisches Wahrzeichen in Turin, das vom Architekten Alessandro Antonelli erbaut wurde. Die immense Konstruktion würde in anderen Bildern erscheinen, wie zum Beispiel „Die Nostalgie des Unendlichen“ (in der MoMA-Sammlung).

Die immense Statue des Mannes auf dem Pferd ist ein Hinweis auf die Statue von König Carlo Alberto di Savoia (1861 von Carlo Marochetti hergestellt). Wieder ein Hinweis auf Turin, aber auch auf De Chiricos Lieblingsschriftsteller Nietzsche. Der Philosoph lebte in einer fruchtbaren Zeit in Turin, als er „Ecce Homo“ schrieb. Während seines Aufenthalts in der Stadt sah Nietzsche die Statue jeden Tag von seinem Schlafzimmerfenster aus und machte in Briefen Hinweise darauf. Das Vorhandensein der Bögen, die in anderen Gemälden der Serie „Piazze d'Italia“ immer vorhanden sind, verweist auf die Arkaden des Hofgartens in München, einer deutschen Stadt, in der De Chirico Kunst studierte.

„The Red Tower“ zeigt uns wie Van Gogh, wie ein Künstler einen realen Raum darstellen und gleichzeitig schaffen kann.

Quellen

  • https://www.guggenheim.org/artwork/853
  • https://www.moma.org/collection/works/78738
  • Essay von Magdalena Holzhey über Giorgio De Chirico (Taschen-Sammlung, 2006)
  • Vincent Van Gogh: Die sternenklare Nacht - Richard Thomson (MoMA)