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Veröffentlicht am 06-09-2019

Der Rote Turm - über De Chiricos Gemälde, Träume und Landschaften

Giorgio De Chirico - „Der Rote Turm“ / „La Tour Rouge“ (1913) - Öl auf Leinwand (73,5 x 100,5 cm) Sammlung Peggy Guggenheim der Solomon R. Guggenheim-Stiftung, Venedig, 1976 © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom

Einführung

Künstler repräsentieren Räume und Orte auf unterschiedliche Weise. Man kann Räume schaffen, während andere mit ihnen interagieren. Ein Künstler kann malen, wo er geboren wurde, wo er aufgewachsen ist, wo er geliebt hat. Wenn Kunst üblicherweise in einem Museum zu finden ist, beginnt sie dort fast nie. Das Malen oder Zeichnen einer Landschaft kann eine Repräsentation der Realität sein, aber auch eine Interpretation oder sogar eine Schöpfung davon.

Ein Beispiel ist das Gemälde „Sternennacht“ des niederländischen Malers Vincent
Van Gogh (1853–1890). Van Goghs berühmtestes Gemälde zeigt eine weltberühmte und bekannte Landschaft, die es nicht gibt. Genauer gesagt: es gibt es so nicht. Es zeigt eine sternenklare Nacht in der französischen Stadt Saint-Rémy, in der Van Gogh in der Anstalt Saint-Paul residierte. Aber ein solcher Blick aus seinem Fenster war nicht das, was wir auf der Leinwand sehen, wenn wir das MoMA in New York besuchen.

Eine solche Darstellung offenbart eine Landschaft, die eine Mischung aus verschiedenen Elementen ist, die über die Grenze von Van Goghs Vision seines Fensters in der Anstalt hinausgeht. Es ist mehr Inspiration als Realität. Das Bild zeigt eine Mischung aus realen Elementen der umliegenden Landschaften (Zypressen, das Dorf Saint-Rémy und andere Gemeinden, Berge aus einem umliegenden Dorf) und Elementen der Vorstellungskraft und Erinnerung des Malers.

Auch in der Mischung die inneren Gefühle von Van Gogh. Der Himmel bewegte sich nicht, aber für ihn war es. "Es ist viel mehr ein Ausdruck der Turbulenzen in der eigenen Vorstellung des Künstlers, die er auf diesen Himmel projiziert", beschrieb Ann Temkin, Kuratorin des MoMA.

Vincent Van Gogh - Die Sternennacht. Saint Rémy, Juni 1889 - Öl auf Leinwand (73,7 x 92,1 cm) - Erworben durch das Vermächtnis Lillie P. Bliss (im Austausch)

Warum Giorgio De Chirico?

Inspiration und Realität: So lässt sich auch das Werk des in Griechenland geborenen italienischen Malers Giorgio De Chirico (1888–1978) beschreiben. Hier kommentiere ich kurz sein Gemälde „Der Rote Turm“ (La Tour Rouge), eines meiner Favoriten. Wie in „Die sternenklare Nacht“ verschmelzen reale Elemente und fiktive Konstruktionen zu der Landschaft des „Roten Turms“.

Der Weg zum "Roten Turm"

Dieses Gemälde ist Teil des Moments der Pittura Metafisica (metaphysische Kunst), einer Bewegung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich zwischen 1911 und 1920 in den Werken von De Chirico und auch in den Werken von Malern wie Carlo Carrà und Giorgio Morandi zu finden ist. De Chirico suchte mit der Pittura Metafisica nach neuen Wegen, Objekte zu sehen und in ihnen verborgene Bedeutungen zu finden.

Seine Gemälde aus dieser Zeit drücken eine Einzigartigkeit von Alltagsgegenständen aus, die wir für selbstverständlich halten. Er stellt diese Objekte in Frage: Sie kombinieren verschiedene Elemente, setzen sie in einer fremden und neuen Umgebung in einen Dialog. De Chiricos Gemälde zeichnen sich durch Licht- und Schattenspiele, absurde Perspektiven, auffällige Farben, unsichtbare Pinselstriche und architektonische Elemente aus. Eine weitere ständige Präsenz sind die Elemente der klassischen Mythologie, das Erbe seines Heimatlandes Griechenland. Das Werk des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche wird auch seine Kunst tief prägen.

De Chirico wird tief berührt sein, wenn er nach Italien zieht. Zuerst, 1909, als er mit seiner Mutter nach Mailand zog, nachdem er eine kurze Zeit in Deutschland studiert hatte. Einmal in Italien, besuchte er auch Rom und Florenz. Dann, im Jahr 1911, als er Zeit in Turin verbrachte, nachdem er im selben Jahr mit seiner Familie nach Paris gezogen war.

Nach Angaben des Malers sind seine Gemälde zwischen 1912 und 1915 stark von Italien geprägt. In diesen Werken vermischt er persönliches Gedächtnis mit klassischer Mythologie und Philosophie.

In seiner Serie "Piazze d'Italia" (Plätze von Italien) wird er Realität und Fiktion mischen, indem er große Konstruktionen in riesigen Plänen, großen und leeren Räumen und Ebenen, grünem Himmel, Karamellböden, grandioser Architektur, widersprüchlichen Lichtern und Schatten schafft. absurde Perspektiven und zufällige Fluchtpunkte. Der Mangel an Action in den Bildern, kombiniert mit den Farben und den Schatten, verweist auf eine ruhige, melancholische und zeitlose Umgebung. Aus unserer Realität, mit einem Hauch von Träumen. Menschen und Gebäude aus einer anderen, vielleicht in der Vergangenheit vergessenen Zeit - der Roman „Il Deserto Dei Tartari“ (1940) des italienischen Schriftstellers Dino Buzzati fängt diesen Geist sehr gut ein, beabsichtigt oder nicht beabsichtigt.

Der Rote Turm und seine Elemente

In diesem Zusammenhang malte Giorgio De Chirico 1913 den „Roten Turm“ (Öl auf Leinwand, 75,5 cm x 100,5 cm). Heute gehört das Gemälde zur Sammlung von Peggy Guggenhein in Venedig. Es war das erste Gemälde, das er jemals im Leben verkauft hat.

Das Bild bringt eine Landschaft, die von De Chirico entworfen wurde, scheint aber gleichzeitig in jeder Reise nach Italien oder in jeder anderen mediterranen Stadt zu sein. Der zeitlose Raum ist geprägt von realen Elementen. Auf dem Gemälde sehen wir ein schattenspendendes Quadrat, flankiert von zwei hohen Gebäuden mit langen Bögen. Der Schatten weicht vorwärts einem großen leeren Feld unter starker Sonne. Darin ein riesiges Denkmal: eine Statue eines Mannes auf einem Pferd. Im Anschluss an die Landschaft, ein kleines Dorf am Fuße kleiner Hügel. Dort ein immenser roter Rundturm, als wäre es eine Festung oder eine Burg. Die schwindelerregende Präsenz des Turms kennzeichnet die gesamte Landschaft.

Das Bild mischt Referenzen, die De Chirico aus seiner affektiven Erinnerung in Turin und Italien sowie in Deutschland gewonnen hat. Erstens ist der Turm ein Hinweis auf die Mole Antonelliana, ein architektonisches Wahrzeichen in Turin, das vom Architekten Alessandro Antonelli erbaut wurde. Die immense Konstruktion würde in anderen Bildern wie „Die Nostalgie des Unendlichen“ (in der Sammlung des MoMA) zu sehen sein.

Die immense Statue des Mannes auf dem Pferd ist ein Hinweis auf die Statue von König Carlo Alberto di Savoia (1861 von Carlo Marochetti gemacht). Wieder ein Hinweis auf Turin, aber auch auf De Chiricos Lieblingsschriftsteller Nietzsche. Der Philosoph lebte in einer fruchtbaren Zeit in Turin, als er „Ecce Homo“ schrieb. Während seines Aufenthalts in der Stadt sah Nietzsche die Statue jeden Tag von seinem Schlafzimmerfenster aus und erwähnt sie in Briefen. Das Vorhandensein der Bögen, die immer in anderen Gemälden der Serie „Piazze d’Italia“ zu finden sind, verweist auf die Arkaden des Hofgartens in München, einer deutschen Stadt, in der De Chirico Kunst studierte.

„The Red Tower“ zeigt uns wie Van Gogh, wie ein Künstler einen realen Raum darstellen und gleichzeitig erschaffen kann.

Quellen

  • https://www.guggenheim.org/artwork/853
  • https://www.moma.org/collection/works/78738
  • Essay von Magdalena Holzhey über Giorgio De Chirico (Taschen-Sammlung, 2006)
  • Vincent Van Gogh: Die sternenklare Nacht - Richard Thomson (MoMA)

Siehe auch

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