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Veröffentlicht am 05-03-2019

Das reichste arme Bild: Ein Atelierbesuch mit Jim Campbell von Alejandro Elias Perea

Ein Modell der Infrastruktur, mit der sich bewegte Bilder auf der Krone von Salesforce Tower erstellen.

Ich traf mich mit Jim Campbell in seinem Studio im Dogpatch von San Francisco. Jim ist der Künstler, der für die beleuchteten Bilder verantwortlich ist, die auf dem Salesforce Tower tanzen, dem Monolithen, der seine gesamte Größe über die gesamte Skyline der Stadt erhebt. Er macht Kunst und lebt seit den achtziger Jahren in San Francisco.

Jim Campbells Kunst beschäftigt sich damit, wie unsere Augen und unser Gehirn Informationen verarbeiten. Die Informationen, die in unsere Augen gelangen, werden vom Künstler gefiltert, um dessen Auflösung zu entfernen. Daher fordert er unser Gehirn dazu auf, fokussierter zu schauen und eine Geschichte zu erstellen. Es ist die Begrenzung und die Verbreitung dessen, was wir sehen, was den Künstler interessiert. Denn wenn wir keine absolute Klarheit haben, werden wir aufgefordert, tiefer und näher zu schauen und mehr von dem zu verlangen, was wir sehen. Jim Campbells Bilder haben einen Weg, das Verlangen im Kopf des Betrachters zu formen, und Gefühle, die mit Ambiguität verbunden sind, umgeben Jim Campbells Kunstwerke. Der Künstler löst sorgfältig unser Gefühl für optische Mängel und leichte Frustration auf, und auf diese Weise bietet die mangelnde Auflösung seiner Bilder dem Betrachter ein kleines Drama, das alles in Sekundenbruchteilen geschieht.

Er spielt mit der Vertrautheit und der Allgegenwart des digitalen Bildschirms, im Wesentlichen einer Ebene heller Punkte; Sie sind jetzt überall und in jedem Moment unseres Lebens. Campbell versteht Zweideutigkeit und Image-Feindseligkeit, die unseren Augen eine willkommene Erleichterung der Wahrnehmung bieten; so stellt seine Kunst die verlässlichste Verbindung zu unserem Geist her. Obwohl Campbell Technologie als Medium und Licht als Material einsetzt, ist es die Menge an Informationen, die in Form von Licht an unsere Augen abgegeben wird, das die gewünschte Wirkung erzielt. Und die Mehrdeutigkeit dieser Informationen liefert die Emotion.

Die blinkenden Punkte von Lichtern, die den größten Teil des Gesamtwerks von Campbell ausmachen, zielen darauf ab, eine Vermittlung zwischen erkennbarem Bild und der allgegenwärtigen Relativität elektronischer Geräte zu strukturieren. In der Tat handelt es sich bei der in seinem Kunstwerk vorhandenen Fotografie um einfache Flecken, die auf einem Bildschirm Punkte pro Quadratzentimeter einnehmen, aber ihre Bewegung im negativen Raum ohne Licht ist das eigentliche Kommunikationsmittel des Kunstwerks. Mit den eigenen Worten des Künstlers: "Diesen Weg zu sehen ist eine Urerfahrung, er kommt von der Entwicklung unserer peripheren Sicht und hängt mit unserem Überlebensinstinkt zusammen."

Campbell arbeitet nicht nur auf einer flachen, zweidimensionalen Ebene, sondern verwendet auch Gießharzplatten, die in einem Winkel angeordnet sind, in dem diffuse LEDs Arrays aus weich fokussierten, sich bewegenden Auren der Farbe erzeugen, wie in „Blurr 3“. In Campbells Kunstwerken dominiert das Spiel mit der Wahrnehmung durch Technologie, wodurch an der Grenze ein Raum geschaffen wird, in dem unser Geist ein derart falsches Bild in Bezug auf die Wahrnehmung des wirklichen Lebens wahrnimmt. Die Kunst ist eine Organisation der Technologie, aber in seinem Kommentar geht es nicht um Technologie selbst; es geht um das Leben und die Kämpfe, mit denen er konfrontiert ist. Ein besonderer Kampf, mit dem der Künstler konfrontiert ist, ist das, was er als "einen Deal für die Seele des Künstlers" bezeichnete, in Bezug auf die vertragliche Natur, Kunst öffentlich zu machen, die von Design jedem gefallen muss. Er betrachtete dieses Problem als „die nicht-elitäre Herausforderung“ und etwas, worüber er bei der Erstellung seiner kleineren Werke nicht nachdenken muss.

"Tag für Nacht" - der Titel der Campbell-Kommission auf dem Salesforce Tower stammt von der Filmbranche. In den vierziger und fünfziger Jahren gelang es Film-Noir-Kinematographen, die Nachtaufnahmen schwer zu machen. "Tag für Nacht" -Szenen verwendeten knifflige Kameraarbeiten, so dass das Endergebnis nachts schien. Es ist ein fabelhafter Titel, der auch auf Campbells Kunstwerk zurückblickt, als er vor zwölf Jahren mit Kameras arbeitete und von ihm als "eine Art psychologischer Spiegel" beschrieben wurde. Der Titel "Tag für Nacht" steht im Zentrum von Campbells ursprünglichem Konzept das Schwingen von Bildern zwischen dem Persönlichen und dem Psychologischen und wie technische Hardware menschliche Gefühle ausdrücken kann. Auf die Frage, ob der Einsatz künstlicher Intelligenz eine Rolle bei der Schaffung seiner Kunst spielen könnte, antwortete er mit einem nachdrücklichen "Nein". Wenn er zwanzig Jahre jünger wäre, wäre er offen für das Potenzial, KI und Kunst zu durchdringen.

Campbells Atelier beschäftigt mehrere technische Spezialisten, darunter einen Architekten und einen Elektroingenieur, und seine unverzichtbare Assistentin Megan, die „alles leitet und ihm sagt, was sie täglich tun soll.“ Er arbeitet an experimentellen kreativen Unternehmungen in seiner kleinen Garage. Die Arbeit, die derzeit in seinem Atelier läuft, ist eine weitere öffentliche Kunstkommission für ein Gemeindezentrum in 7 und Mission in San Franciscos Tenderloin. Die bisherige Arbeit besteht aus einer Reihe von Hunderten kristallähnlicher Quader, die das optische Phänomen, das als totale innere Brechung bezeichnet wird, umsetzen. Dieses Prinzip wird von Glasfaserkabeln zur Übertragung von Daten in die ganze Welt verwendet.

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