Veröffentlicht am 08-09-2019

Der Aufstieg des Hip Hop Fotografen

Bild von Drew Graham

Als ich aufgewachsen bin, habe ich neben ein paar wertvollen Rolling Stone-Fotos und einigen Album-Cover-Bildern nicht viel in das Leben der Künstler hineingeschaut, die ich gehört habe. Und ich hatte nicht viel Lust darauf. Im Nachhinein denke ich, dass Bob Seger etwas zu groß war und ein paar Pfund hätte aushalten können, aber zu der Zeit war es mir ehrlich gesagt einfach egal.

Denn Musik gehörte mir, niemand anderem. Ich hatte mein eigenes Leben zu leben und ich benutzte Musik einfach als emotionalen Treibstoff, um die Erfahrungen, die ich für mich hatte, zu steigern. Jedes Lied handelte von mir.

MTV veränderte natürlich den Verlauf unserer Beziehung zu Künstlern und ebnete den Weg für eine Ära, in der die Persönlichkeit und der Erfolg eines Künstlers mit der Musik verwoben wurden.

Lebensstil als Musik als Lebensstil.

Als Joe Walsh (ich weiß immer noch nicht, wie er aussieht) über seine Maserati sang, war es eine Satire. Aber wenn Drake (von dem ich ständig Bilder sehe) über seinen Rolls Royce singt, ist es eine stolze, verlockende Darstellung von Reichtum. Eine Einladung nicht nur zu seiner Musik, sondern auch zu seinem Lebensstil. Musik wird mehr als eine Gelegenheit, deinem eigenen Leben zu entkommen, sie fordert dich heraus, in sein Leben zu entkommen.

Und dies ist derselbe Übergang, der in der Fotografie stattfindet.

Betreten Sie das Zeitalter der Hip Hop Fotografie.

Instagram-Accounts, die sich um die Kunst des Fotografierens drehen, aber gleichzeitig einen außergewöhnlich coolen, streetwisen, verbundenen oder verschwenderischen Lebensstil betonen, verbinden die Kunst des Fotografierens mit dem Leben des Fotografen auf eine Weise, wie wir sie noch nie zuvor im Medium gesehen haben Erinnert stark an das, was wir im Hip Hop gesehen haben. Am nächsten kamen uns die Typen Richard Avedon und David LaChapelle, die zu gleichen Teilen für ihren Stil und den Zugang zu Prominenten bekannt wurden. Dennoch war ihr persönliches Leben nicht annähernd so präsent wie das der heutigen Fotografen, und ihr Erfolg und ihr Zugang wurden auch nicht auf eine derart verführerische, markenbezogene und aufmerksamkeitsstarke Weise genutzt. Ihr fabelhafter Lebensstil schien das Ergebnis all der harten Arbeit zu sein, nicht umgekehrt.

In der gleichen Art von kultureller Umkehr, die wir in der Musik gesehen haben, ist die Vorstellung, dass gute Arbeit zum Erfolg führt, umgedreht. Stattdessen fotografieren Fotografen ein Bild von sich selbst als erfolgreich und verbunden und projizieren ein Bild, das Sponsoren anlocken soll.

Instagram Feed von Simone Bramante

Simone Bramante ist eine dieser Erfolgsgeschichten. Außergewöhnliche Fotografiequalität - gut komponierte, fantastische Verwendung von Farbpaletten und einfallsreicher Stil. Durch seine Linse spürt man eine Art teuren Zugang zu exotischen Zielen, die einen vom Alltag abbringen können. Wenn Sie jedoch tiefer klicken, werden Sie schnell auf Arbeiten aufmerksam, die ebenso transaktionell wie kreativ sind.

Von den neun Bildern oben ist das erste eine bezahlte Partnerschaft mit Chase und Hyatt. Die vierte ist eine bezahlte Partnerschaft mit dem Bekleidungsunternehmen North Sails. Die nächsten drei sind bezahlte Partnerschaften mit Moet. Zurück zu Hyatt für Nummer 8 und eine E-On-Werbung für Elektrofahrzeuge runden das Bild mit 9 ab. Die wenigen nicht markenbezogenen Bilder, die es gibt, passen zu den Standards der Reisefotografie Fotograf wie Italien selbst.

Der Fotograf ist in diesem Fall ein reisender, unverbundener Kanal für Marken, in denen sich Inhalt und Werbung nahezu unmerklich vermischen. Das war in der Fotografie bisher noch nie so. Und es ist eine begehrte kreative Karriere, die unzählige junge Fotografen aggressiv verfolgen, nachahmen und versuchen, sich zu einem Killerfoto nach dem anderen zu bewegen. Es gibt keine Garantie, dass großartige Aufnahmen Sie dorthin bringen, aber das ist noch nicht alles. Sie bauen ein Bild auf, und heute wird dieses Bild von oben nach unten aufgebaut.

Es gibt eine neue Reihe von Leitersprossen, die ein Fotograf auf dem Weg zum "Influencer" -Status hochklettert, wo man für das Posten bezahlt wird. Aber alles beginnt damit, ein schnelles Bild davon zu entwickeln, wie cool der Künstler ist. Ein Bild des Vertrauens und der vorgeprüften Fähigkeiten. Ein vertrauter Refrain über selbsternannte Popularität.

Foto von Luis Amal
„Vereinbaren Sie einen Termin, vereinbaren Sie ein Vorstellungsgespräch
Weil Sie wissen, was Big Man vorhat
50 Riesen auf der Technik am rechten Gipfel
Brüder wollen die Worte Big Man sprechen hören. “- Christopher Wallace, Demo Tape, 1991.

Den präventiven Anspruch auf den Erfolg zu erheben, ist ein Standard des HipHop. Wenn Sie die Uhr auf ein frühes Demoband eines unbekannten Künstlers zurückdrehen, werden Sie Zeuge einer Vielzahl sich selbst erfüllender Erfolgsprophetien. Es wird zu einer eigenen Formel: Handeln Sie wie ein gewaltiger Erfolg, um ein Publikum zu gewinnen, das Sie zu einem gewaltigen Erfolg macht.

In ähnlicher Weise stellen die Fotografen von heute Instagram-Feeds zusammen, wie Künstler Demobänder erstellen, um ein (buchstäbliches) Bild von Erfolg und Talent zu zeichnen - in der Hoffnung, gesehen, verfolgt und letztendlich entdeckt zu werden. Sogar Pseudonyme für sich selbst (Way2Ill, 13thWitness, 1st, Asteryx), die sich wie die gleiche coole, gebrandmarkte Neuerfindung lesen, die Christopher Wallace zu Biggy macht.

Starkes Insta-Spiel

Die Erfolgselemente in der Hip Hop-Fotografie unterscheiden sich von denen in der Musik, aber sie sind genauso ansprechend und schnell konsumiert wie ein gut ausgearbeiteter, gelungener Reim. Es gibt gemeinsame Themen, Sprachen und Blickwinkel. Der farbige Rauch, die schöne Antenne, die lange Belichtung. Es gibt sogar eine Art unausgesprochene Checkliste mit Orten in einer bestimmten Stadt - die Grammatiker so geheim wie möglich halten möchten, um das Image eines besonderen Zugangs zu verbessern. Kombinieren Sie diese coolen Bilder mit einer großen aktiven Fangemeinde, einer Story hinter den Kulissen und vielen Anspielungen auf Markenabschlüsse und bezahlte Auftritte - all dies trägt zu einem Wow-Faktor bei, der sich hervorragend auf das Medium und auswirkt man hofft, baut auf sich.

Und viele junge Fotografen wollen nachahmen, was sie von denen sehen, die noch ein paar Sprossen weiter oben sind. Die beeindruckenden Galerien selbst von Fotografen im schulpflichtigen Alter sind unübersehbar.

Und während es einfach ist, die Bilder als sich wiederholend oder von einem Künstler zum anderen nicht zu unterscheiden, hilft es vielleicht, sich an die doppelten, begrenzten Schlagzeuggeräusche des Roland TR-808 zu erinnern, die sich in den wegweisenden Werken von Run- DMC, LL Cool J, Public Enemy, Beastie Boys und so viele andere. Der Roland wurde als Fender Stratocaster des HipHop beschrieben. Vielleicht sind die Bilder, die wir in dieser neuen Generation von Fotografen sehen, die 808 der heutigen aufstrebenden Fotografen.

Foto von Andy Yeung

Gleichzeitig hat dies die Sichtweise der Fotografen auf die Welt und auf sich selbst verändert. Selbstbewusster und wettbewerbsfähiger als Vermarkter. Das eine Auge hat die Fotografie und das andere das, wer wo die Traktion bekommt. Durch einen neuen Blickwinkel oder eine neue Position, die in einem Artikel oder auf einer Feature-Seite zu sehen ist, können Fotografen an einen Ort strömen, um sicherzustellen, dass sie alle die gleichen Muster wie alle anderen haben.

Yick Cheong Gebäude in Hong Kong

Es gibt auch eine Verlagerung hin zu handelsorientierter Kreativität, die zum Markenzeichen des Hip-Hop geworden ist, wie dies in den Feeds von Leuten wie Bramante zu sehen ist. Featuring (wie in „Featuring Lil Wayne“) ist ein Euphemismus für ein Geschäft, das sich auf das Eigenkapital eines bekannteren Künstlers stützt. Es ist Kunst und Marketing zugleich. Dies ist nahezu identisch mit den Geldgeschäften, die in der Fotografie stattfinden, sowohl mit Marken als auch mit Kooperationen und Erwähnungen. Und oft mit der gleichen Terminologie. All dies führt zu einer Erfahrung von Bildern, die von der Nähe zu Prominenten, Schuhgeschäften und der Prahlerei mit verkauften Arbeiten und Markeninhalten geprägt ist.

Insta-Feed von Ryan Miller

Hip Hop ist jedoch nicht nur eine Analogie, es gibt auch Crossover-Elemente aus den beiden Genres, die in beiden eine Rolle spielen. Von Kleidungsstilen (Hoodies und Sneakers) bis zur Aneignung von Luxusautomarken, Alkohol, Sexualität und Drogen. Tatsächlich zeigen viele Fotos, die Sie in den Feeds von Hip Hop-Fotografen sehen, Hip Hop-Künstler. So verbunden sind die beiden Genres geworden, die meisten Hip-Hop-Konzerte haben Künstler und Fotograf gemeinsam auf der Bühne. Ein für beide Seiten vorteilhafter Markenbonanza.

Die wichtigste Verbindung zwischen Hip Hop und dem modernen Fotografen ist jedoch die Entwicklung des Künstlers. In beiden Fällen beginnt der Weg des Künstlers mit einer tiefen Intimität der Straße. Es findet dort seine Stärke und Kraft. Aber dann versucht es zu transzendieren.

Die konkreten Schauplätze des Stadtlebens sind für den Fotografen ebenso reich an Geschichten und Bildern wie für den Aufnahmekünstler. Auf viele ähnliche Arten nimmt jeder die Rohstoffe des Straßenlebens und macht daraus seine eigene Geschichte. Eine Geschichte mit dem Potenzial, den Künstler weit über die Straßen zu führen, in denen er aufgewachsen und ausgebildet ist.

"Ich habe mich von einem gewöhnlichen Dieb zu einem engen und persönlichen Gespräch mit Robin Leach entwickelt." - Biggy

Es ist verlockend, die Arbeit einfach auf der Grundlage von Trends und Wiederholungen abzulehnen, aber es scheint etwas Tieferes, Interessanteres und sogar für mich sehr Befriedigendes zu geben, was Hip Hop Fotografie für junge Künstler tut - sie voranzutreiben ihre eigenen Geschichten zu dokumentieren, ihre eigenen Talente zu entdecken, neue Einnahmemodelle zu finden und vor allem Teile der Welt zu sehen, die sie sonst niemals hätten.

Wie zum Beispiel das kristallklare Wasser der italienischen Küste. Sieht gut aus, das war ich noch nie.

Danke fürs Lesen.

- Josh

Siehe auch

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