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Veröffentlicht am 14-03-2019

Der Bühnenbildner: George Tsypin über Storytelling durch Raum und kinetische Skulptur

Moderne Architektur als Spektakel oder Event neu zu interpretieren, ist das Ziel von George Tsypin, einem weltbekannten Bühnenbildner, Bildhauer und Architekt, dessen Bühnenbild und Requisitenentwurf für die Weltpremiere von Stephen Mills GRIMM TALES Ende dieses Monats entworfen wurden. Er studierte in Moskau und New York City und ist am besten für seine Gestaltung der Eröffnungszeremonien für die Olympischen Spiele 2014 in Sotschi und für das Set von Spiderman: Turn Off The Dark bekannt, einem Broadway-Musical, das 2011 Premiere hatte. Sein ehemaliges Studio befand sich in 5Pointz, dem berüchtigten Graffiti-Wandgemälde in Long Island City, NY

Wir sprachen mit Tsypin über den Prozess, bei dem Natalie Franks zweidimensionale Gemälde in dreidimensionale Bühnenbilder umgesetzt wurden, darunter farbenfrohe, animierte Bilder, die auf eine große Leinwand projiziert wurden, und damit die Bühne für die drei Tanzwerke der GRIMM TALES geschaffen.

George Tsypin, Bühnenbildner und Requisiteur für GRIMM TALES.

Wie sind Sie zu GRIMM TALES gekommen?

Natalie Frank (Bildende Künstlerin) hat sich mit mir in Verbindung gesetzt, und ich habe keine Ahnung, wie sie meinen Namen bekam. Ich habe ihre Arbeit nie zuvor gesehen, und es ist sehr auffallend, und ich fand es interessant, damit umzugehen. Ich denke, meine Erfahrung könnte sehr nützlich sein, da Natalie noch nie zuvor im Theater gearbeitet hat. Im Allgemeinen denke ich, dass ich sehr gut darin bin, Dinge zu konzeptualisieren und ein visuelles Konzept für die Präsentation des Materials zu erstellen.

Was war Ihr frühester Eindruck von den Brüdern Grimm-Geschichten?

Wenn Sie es als Kind lesen, bekommen Sie nicht die brutale Ehrlichkeit der Arbeit und die unwirkliche, grausame Qualität der Schrift. Das war eine weitere Inspiration. Jede kleine Geschichte ist ein Meisterwerk, und es gibt keine Möglichkeit, sie besser zu machen.

Projektionsbild von THE FROG KING. Grafik durch Natalie Frank.

Wie haben Sie die Verwendung von Dimensionen von Natalie in das Bühnenbild interpretiert?

Das war das Problem. Weil ich diesen architektonischen Hintergrund habe, liebe ich den Weltraum und betone den Raum. Um ihrer Arbeit treu zu bleiben, müssen Sie die Arbeit so präsentieren, wie sie ist. Sie schafft zweidimensionale Arbeit, und Theater ist sehr dreidimensional und der Tanz ist sehr dreidimensional. Das Beste war, ihre Arbeit mitzunehmen, ihrer Arbeit zu vertrauen und irgendwie einen Weg zu finden, um die Arbeit zu präsentieren und Chemie zwischen ihren Gemälden und dem, was Stephen schaffen wird, zu schaffen, was ein sehr dreidimensionaler Tanz auf der Bühne ist.

Haben Sie Ihren kreativen Prozess geändert, um in diesem überfüllten Spielfeld zu arbeiten?

Hier hatte ich das Gefühl, ich musste mich in Bezug auf die tatsächliche Landschaft zurückziehen und so wenig wie möglich tun. Die flache Natur der Arbeit von Natalie lässt sich nicht in dimensionale Dinge umsetzen. Das war meine Aufgabe - einen Weg zu finden, die Geschichte zu erzählen, ohne dabei den Kern ihrer Arbeit zu verlieren.

Projektionsbild von SNOW WHITE. Grafik durch Natalie Frank.

Kannst du den tatsächlichen Satz beschreiben, den du entwirfst und was die Idee dahinter steht?

Diese komplexen Geschichten im Tanz zu erzählen, ist bereits eine große Herausforderung. Ich musste einen Weg finden, ihre Sprache zu verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Schreiben ist eine sehr zerbrechliche Sache: Sie stellen sich die Bilder als eine Sache vor, aber wenn Sie sie tatsächlich auf der Bühne zeigen wollen, kann dies sehr schnell zu etwas Grobem und Geschmacklosem werden. Es musste ein eleganter Weg gefunden werden, diese Bilder zu zeigen, und im Grunde hatte ich das Gefühl, ich sollte einfach die Sprache von Natalie nehmen und diese einfachen Animationen erstellen.

Ihre Kunst ist anti-narrativ, deshalb bat ich sie oft, Bilder neu zu zeichnen. Ziel war es, ein Bild zu schaffen, das leicht lesbar und für das Publikum sehr gut zugänglich ist. Einige der Bilder sind noch erhalten und sehr geheimnisvoll, andere sind klarer und augenblicklicher. Das Publikum muss in der Lage sein, den Tanz zu sehen und das Bild auf einer großen Leinwand zu sehen und sofort das Geschehen auf der Bühne mit diesem Bild zu verbinden.

Was sind die einzigartigen Herausforderungen, die mit dem Design für den Tanz verbunden sind?

Dies ist nur mein drittes oder viertes Ballett. Ich mag das. Es ist ein anderes Tier. Es erfordert mehr Raffinesse - Sie müssen den Tänzern Platz lassen. Sie müssen sich zurückziehen, aber mit viel weniger Gesten erfassen. Die Musik ist abstrakt und der Tanz ist abstrakt, und dann müssen Sie als bildender Künstler mit dieser Abstraktion arbeiten. In der Oper ist es ziemlich statisch. Hier ist alles ständig in Bewegung, denn die Tänzer bewegen sich ohne Unterbrechung. Dieser fließenden, kinetischen Skulptur steht also nichts im Wege.

Projektionsbild vom JUNIPER-BAUM. Grafik durch Natalie Frank.

Hast du letzte Gedanken, die du gerne teilen möchtest?

Ich freue mich sehr, mitzuhelfen, eine großartige Show zu gestalten, und ich freue mich sehr darüber. Ich liebe die Zusammenarbeit. Ich habe so etwas noch nie genau gemacht, wo ich einer anderen Künstlerin dabei helfe, ihre Arbeit zu präsentieren. Und genau deshalb wollte ich es machen, weil ich es noch nie gemacht habe!

GRIMM GESCHICHTEN

WELTPREMIERE

Im Auftrag der Butler New Choreography Endowment

29. bis 31. MärzDie lange Mitte

Tickets bei balletaustin.org

KONZEPT UND CHOREOGRAFIE VON STEPHEN MILLSINSIRIERT VON DER KUNST VON NATALIE FRANK

MUSIK: Graham ReynoldsZeichnungen: Natalie FrankSCENIC / PROP DESIGN: George TsypinCOSTUME DESIGN: Constance HoffmanLIGHTING DESIGN: Tony TucciPROJECTION DESIGN: Howard WernerSTORY: Edward Carey

Diese Produktion läuft ungefähr 70 Minuten ohne Unterbrechung und wird ab 10 Jahren empfohlen.

#GrimmTalesATX

Siehe auch

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