Veröffentlicht am 27-05-2019

DIE SINGAPUR-REIHE - KAPITEL 30

„Was gemessen wird, wird verwaltet“, schrieb Peter Drucker, der Begründer des modernen Managements. Und der Kampf, das Unwägbare zu messen, ist eine der Formen, in denen der Kontrast zwischen Bürokratie und Geist Gestalt annimmt. In diesem Zusammenhang haben wir gesehen, wie es Menschen gibt, die einem Leben in einem Land den Atem geben, in dem es um Errungenschaften und "Hinreisen" geht. Wenn sich diese Haltung, Ergebnisse nach Hause zu bringen, für den Stadtstaat als erfolgreich erwiesen hat, sind es Künstler, die die Maschine mit einem Geist ausbalancieren müssen. Dem Holzschuh die Menschlichkeit geben.

Die Künstlerin Adeline Kueh gehört zu denen, die in der Lage sind, Gefühlen Gestalt zu verleihen, die Sie nicht einfach in einer Tabelle berechnen können. Ihre Sensibilität ist auf die Wertschätzung der Schönheit abgestimmt und sie findet sie in den Erinnerungen, in der Geschichte der Menschen, Orte und Gegenstände. Ich treffe diese hübsche, kleine und lebhafte Frau im Lasalle-Café, wo sie als Kunstvermittlerin arbeitet. Jedes Projekt, das sie startet, kommt von einem persönlichen Ort und hat Erinnerungen und Bedeutungen. Mit einem romantischen und poetischen Blick betrachtet sie Themen, die als ziemlich gewagt gelten können (sie liebt es, hier und da ein französisches Wort fallen zu lassen - vielleicht von ihrem Leben in Kanada als junge Studentin, vielleicht von ihren weitreichenden Lesungen).

„Einige Sammler, einige Förderer der Kunst sagen, dass meine Arbeit ziemlich eigenartig ist, besonders die Liebeshotelserie. In der Arbeit geht es um Sex. Es geht um Verbindungen und Rendezvous. Das Sammeln ist etwas schwierig. Sie fragen mich, warum ich etwas nicht schöner machen kann. Aber für mich ist klar, wo dies in Bezug auf Prostitution, Sexualität und Sexualitätsmanagement steht. “

Dieses Forschungsgebiet hat Adeline bereits 1999 mit zwei weiteren in Singapur ansässigen Künstlern, Irina Aristarkhova und Margaret Tan, erkundet und bis 2003 erkundet. Die drei schlossen sich der feministischen Gruppe subRosa in den USA an, einer Gruppe von Künstler-Aktivistinnen, die auch Dozenten und Dozenten an akademischen Institutionen sind. Es wird von Faith Wilding und Hyla Willis geleitet.

„Wir haben in Singapur die assistierte Fortpflanzungstechnologie und alle Aspekte untersucht, die mit der Fortpflanzung oder Regulierung der Gebärmutter und der Sexualität zusammenhängen. Wir würden uns treffen und Interventionen und Workshops in verschiedenen Städten der Welt durchführen. Wir trafen uns in Hamburg oder Amsterdam oder Chicago und Singapur und wann immer wir uns trafen, gingen wir in Erotikmuseen und schauten uns wirklich schöne Kunstwerke an (wie Hans Bellmers für jeden in welcher Stadt auch immer). Nachdem wir aufgehört hatten, als Gruppe zu arbeiten, ruhte es. Ich hatte ein Baby und danach dachte ich, ich würde dieses Interesse nur mit meinen eigenen persönlichen Projekten fortsetzen. "

Intimität, Liebe und Körperpolitik bleiben ein sehr starkes Konzept in Ihrer persönlichen Arbeit. Ich habe mich gefragt, wo das alles für dich angefangen hat.

Nachdem mein Partner und ich hierher nach Singapur gezogen waren, wurden wir von diesen Kampagnen bombardiert, die besagten, dass die Fruchtbarkeitsrate sinkt. Regierungsbehörden ermutigten Hochschulabsolventen zu Beziehungen - Absolventen mit Absolventen hätten angeblich intelligente Babys. Ich dachte ... das ist zu viel, weißt du? Während den Singapurern gesagt wurde, sie sollten mehr Babys bekommen, sahen wir auch viel mehr Straßenarbeiter. Das letzte Problem war, dass ich mir das Bein verletzt hatte und jeden Tag ein Taxi nehmen musste, und mir wurde klar, dass es viele dieser Transithotels oder Liebeshotels gab, die eine einstündige bis vierstündige Blockbuchung hatten. Sie schienen von Tag zu Tag zu wachsen, es gab mehr Liebeshotels als Schulen. In Geylang sehen Sie Bordelle, richtig? Die geraden Straßen sind Bordelle, die ungeraden Straßen sind wo das gute Essen ist. Wo Sex ist, gibt es immer gutes Essen, das ist meine Theorie (lacht). Denn nach Ihrem Rendezvous müssen Sie Ihr Chi aufbauen, oder? Und es war ziemlich aufschlussreich zu sehen, wie die Prostitution in einigen Teilen der Stadt legalisiert ist, wo die Sexarbeiter tatsächlich Green Cards und Heidenkarten haben, um obligatorische Kontrollen durchzuführen. Ich habe diese Beobachtung der Tatsache gegenübergestellt, dass die Regierung immer über die Geburtenrate für das Land spricht und wie sie sinkt. Einerseits werden Sie gebeten, mehr Babys zu haben, andererseits gibt es in Singapur keinen Raum für Intimität. In der Stadt leben 85 Prozent der Bevölkerung in Hochhauswohnungen (HDB oder Sozialwohnungen). Die neuen sind sehr klein, sehr nah beieinander und Sie teilen sich fast immer mit Ihren Eltern, Ihren Großeltern oder Ihren Geschwistern, weil Sie die Kosten oder die Berechtigung haben, sich selbst eins zu besorgen. Wo ist dann Raum für Intimität? Deshalb ist Intimität ein sehr starkes Konzept in meiner Arbeit.

Wie haben Sie diese Beobachtungen in die Serie „Love Hotel“ übersetzt?

Die erste Ausgabe des „Love Hotels“ war die erste Show zwischen Lasalle und NAFA im Jahr 2010 und wir hatten eine lange Geschichte, aber wir hatten nie zusammengearbeitet. Wir sind konkurrierende Kunstschulen. Als diese Show zwischen einer Galerie hier und einer Galerie dort stattfinden sollte, dachte ich immer, was uns verbindet und trennt, ist Middle Road. Dann mag ich es immer, die Geschichte der Orte zu kennen, also suchte ich immer mehr und entdeckte, dass es bis vor dem Zweiten Weltkrieg, als in den späten 1900er Jahren, viele japanische Bordelle hier gab. So passt es zur Idee des Transithotels. Da ich Neons und Hotels liebe, habe ich mich für LED-Fassaden entschieden, da Neon schlecht für die Umwelt ist. Die ersten beiden Arbeiten waren also das Liebeshotel. Einer war in Lasalle, das Hotel in der Lim Hak Tai Galerie. Sie schienen durch Raum und Zeit von den beiden Galerien. Und ich mochte es. Es war mein erster Versuch, mit Hilfe der Zeichnung Geschichte und Gegenwart zu verbinden. als ein Weg, Zeit und Raum mit den Installationen und / oder Objekten zu kollabieren.

Die Arbeit sah sehr filmisch aus. Woher hast du deine Ästhetik?

Ich bin viel im Kino aufgewachsen und wollte diese sehr filmische Qualität für meine Arbeit nachbilden, wie es ein Filmregisseur tun würde. Mein Großonkel hat viel Geld verdient, deshalb hatte er ein Kino in einer kleinen Stadt. Er war einer der reichsten Männer dort. Und mein Großonkel heiratete die Schwester meines Großvaters, die aussah wie Elizabeth Taylor. Sie war die erste Frau, danach hatte er viele andere Frauen. Aber als Kinder wurden meine Schwester und ich während der Schulferien zu meiner Großtante geschickt. Es ist in den 70er Jahren und es gibt nicht viele Orte mit Klimaanlage. Als Kinder war es schön, im Kino zu sein und Filme zu schauen. Wenn Sie früher in der Nähe eines ins Kino gehenden Paares geblieben wären, hätten sie gedacht, Sie wären ihr Kind, und das ist kostenlos und einfach. Wenn es Filme gäbe, in die du nicht durftest, würde einer der Söhne meines Großonkels einfach zur Hintertür gehen und dem Mann sagen, dass er uns alle reinlassen soll. Wir haben uns alles angesehen, es gab keine Zensur. Wie auch immer, in meiner Love Hotel-Serie habe ich mit Fotografen gearbeitet, die mich fotografieren, aber ich habe ihnen auch gesagt, wo ich sein möchte, wie die Aufnahme aussehen soll und ich würde bereits ihre Paletten und ihre Werke kennen.

In der folgenden Inkarnation des Projekts der Serie „The Love Hotel“ gibt es eine noch stärkere filmische Idee, nämlich die Schaffung Ihres Alter Ego namens Lulu. Kannst du mir etwas über sie erzählen?

Das alles geschah während einer der Dinner- und Tanzveranstaltungen, als ich 1998 zum ersten Mal zu Lasalle kam. So soll Lulu eine Straße sein, um ein bisschen verrückter zu werden - Lulu ist ein gescheiterter Filmstar, der jetzt ein Liebeshotel betreibt, um zu überleben. Sie versucht, das Hotel zu behalten, aber das Leben ist nicht einfach und sie kann nicht die ganze Zeit renovieren. Das Hotel steckt also ein bisschen in den 70ern und 80ern. Die Möbel gehörten mir. Ich habe mich in meinem Leben mehr als dreißig Mal bewegt, bevor ich dreißig wurde. Es gibt also einen Teil von mir, der immer das Zuhause neu erschaffen möchte. Im Laufe der Jahre habe ich Gegenstände mitgenommen und gekauft, die so aussahen, wie wir es zuvor in unserem Haus oder im Haus meiner Großtante getan hatten, und ich habe sie neu eingerichtet. In gewisser Weise sind ihre Möbel, die in meinem Kopf existierten, jetzt in meinem Haus. Für die Lobby habe ich meine Möbel mitgebracht, um die Liebeshotel-Lobby nachzubilden. Es ist also eine Fortsetzung und ich erkannte, dass durch die Verwendung von gefundenen Objekten, bei denen ich versuche, sie wieder in Besitz zu nehmen, indem ich ihnen durch meine eigene Nachstellung einen Sinn gebe, Erinnerungen und Sinnfindung Dinge sind, die sich im Laufe der Zeit fortsetzen.

Hat die Idee, Möbel zu bewegen, etwas mit der Idee von Zuhause zu tun?

Ja. Die Frage ist immer, wo ich jetzt hingehöre. Und ich war seit meinem achtzehnten Lebensjahr nicht mehr zu Hause. Ich gehe von meinem Urlaub nach Hause, aber es ist anders. Und ich denke darüber nach, was Pico Iyer gesagt hat: Zuhause ist, was Sie mit sich führen. In vielerlei Hinsicht werden die Möbel, die Dinge, die ich für meine Kunstwerke mache, fast alle recycelt (wo ich helfen kann). Für The Distance Between My Bed and Yours (2013) habe ich Leinen verwendet, in dem ich seit fünfzehn Jahren geschlafen habe. Es tat mir sehr weh, mein Lieblingsbettlaken zu zerschneiden und daraus einen Bademantel zu machen. Und dieser war sehr eng mit der Geschichte der Middle Road und den japanischen Bordellen verbunden, weil ich den Bademantel und die japanischen Pantoffeln auf dem Boden hatte. Ich habe den Riemen des Pantoffels tatsächlich neu gemacht, weil ich ihn wieder in Besitz nehmen wollte. Wenn ich nicht weiß, wie man etwas macht, würde ich etwas auseinander nehmen. Wenn ich es zurücksetzen möchte, muss ich den Prozess kennen. Das habe ich für die Shows gemacht. Ich repariere, repariere und verbessere vielleicht immer. Vieles hat damit zu tun, dass meine Mutter Schneiderin ist. Es geht auch darum, etwas wertvoll zu machen, indem man es mit Sinn erfüllt oder dem Objekt einen kleinen Teil von sich gibt.

Es ist der emotionale Wert, den Sie in das Objekt setzen ...

Das ist es, was Künstler tun, richtig? Aber es ist nur so, dass ich gefundene Objekte sehr mag, weil ich mit dem Älterwerden und weil es so schwierig ist, Atelierflächen zu finden, dass ich glaube, dass es nicht wirklich notwendig ist, neue Dinge zu machen, sondern Dinge zu nehmen, die bereits existieren und dann wieder zusammenbauen (gemäß Duchamps Readymades).

Und es ist auch im Geiste der Zeit, die ich fühle. Wir haben die Hypertechnologie unserer Alltagsgegenstände auf der einen Seite und auf der anderen Seite schätzen Menschen Vintage-Objekte aufgrund ihrer Geschichte.

Ja, und auch der Begriff Upcycling. Wir haben viele umweltbewusste Designer oder Künstler. Es gibt diesen Gedanken, den Sie recyceln, aber Sie geben einem alltäglichen, alltäglichen Objekt einen zusätzlichen Wert. Geschichte, der Sinn des Ortes ist wichtig.

Ein ähnliches Ethos finden wir auch für Ihre Button-Projekte.

Stimmt. Ich habe immer mit den Knöpfen gespielt, die meine Mutter hatte. Sie gab uns Taschengeld, wenn wir ihr halfen, Knöpfe an Röcken und Hosen zu nähen. Es war wie 20 Cent für einen Rock oder was auch immer. Die Schachtel mit den Knöpfen war immer da - die Knöpfe waren alle unterschiedlich, aber alle einzigartig und ich dachte immer, was wäre, wenn Knöpfe sprechen könnten! Weil wir tragen, was wir tragen und wir gehen Orte. Wenn sie sprechen könnten, wären sie so reich an Geschichten. Ich war also neugierig: Wenn ich dieses Projekt veröffentlichen würde und die Leute mir sagen würden, woher ihre Knöpfe stammen, könnte ich die Geschichten sammeln. Ich hatte vier Spendengläser an verschiedenen Orten in der Stadt, und es gibt Etiketten, mit denen die Leute schreiben konnten, was sie wollten, einen Knopf binden und es in das Glas werfen konnten. In beiden Ausgaben, die ich für das Button-Projekt gemacht habe, waren die Leute so großzügig und konnten sich wirklich verbinden und die Arbeit genießen. Bei diesem Projekt ging es mir wirklich um sinnvolle Zusammenhänge.

Ich möchte über Ihre Fotoserie "En passant" sprechen, die dieses schöne, nostalgische Erzählelement enthält. Dies ist Ihre erste Arbeit, die ich im Singapore Eye-Katalog gesehen habe. Kannst du mir etwas über diese Arbeit erzählen?

Meine Eltern sind für ihre Flitterwochen nach Singapur gekommen und damals darf man nicht so oft fliegen, also fährt man mit dem Zug nach Penang nach Kuala Lumpur. Auch meine Großmutter ist in den Ferien mitgekommen. Es gab einige Fotos von ihren Reisen. Eines davon war ein Bild meiner Mutter in einem Spitzen-Kebaya-Oberteil und einem Batikrock mit sieben Falten (oder einer Fächerfalte). Das war in den sechziger Jahren. Mitte der neunziger Jahre, als ich mit meinem Partner nach Singapur kam, hatte ich keinen ständigen Wohnsitz, daher musste ich alle paar Monate das Land verlassen. Also fuhr ich nach Kuala Lumpur oder in andere Teile der malaysischen Halbinsel, wo meine Schwester lebte. Ich würde viel mit dem Zug rauf und runter fahren, da es auch hier keine Billigfluggesellschaften gab und die Züge billiger waren. Busse waren auch etwas billiger, aber ich mag Züge viel mehr, da ich lesen, abschalten und mich nicht zu nervös fühlen kann.

Züge sind natürlich romantisch.

Nicht so romantisch, aber sicherer. Zu viele Unfälle auf diesen Schnellstraßen! Und ich habe Bahnhöfe immer geliebt. Als ich herausfand, dass der Bahnhof Tanjong Pagar geschlossen werden würde, wusste ich, dass ich dort etwas unternehmen wollte. Es dauerte 3 Tage, bis die Station nicht mehr funktionierte, also arbeitete ich mit Tiffany zusammen, einer Fotografin und Ex-Studentin von mir. Ich ließ das Outfit meiner Mutter auf dem Foto reproduzieren, und ich entschied mich, den Outfits Farben hinzuzufügen, wie ich es für richtig hielt. In gewisser Weise war es, als hätte ich Farben in ein Schwarzweißfoto und in eine Erinnerung von Hand getönt. Ich bat Tiffany, mich zur goldenen Stunde zu treffen. Ich wusste, was getan werden musste, und ich wusste, dass ich ein Fisch ohne Wasser sein würde, weil mein Sein dort so anders sein würde. Fast jeder, der dort war, ging, um die Architektur zu fotografieren und die Erfahrung aufzunehmen. Aber ich habe es schon genug eingeweicht, ich wollte diesen Moment in der Zeit komprimieren. So verkörperte Lulu in En passant meine Mutter, meine Großmutter und mich. Drei Generationen von Frauen haben den Ort durchlaufen, bevor er geschlossen wurde. Darüber hinaus bestand diese Verbindung zu Malaysia, weil wir ein Land waren (vor 1965). Als ich mit einer französischen Wendung und viel Haarspray zum Bahnhof ging, war ich sehr konzentriert: Steh in einem Rahmen, lass mich erschießen und überprüfe dann den Schuss. Mir war auch sehr bewusst, dass ich im Vorbeigehen von vielen anderen erschossen wurde. Also ging ich zu einigen von ihnen und sagte: „Du machst nur Fotos von mir. Ich mache das für mein Kunstprojekt und es ist in Ordnung, wenn Sie meine Bilder behalten, aber wenn Sie mir ein oder zwei meiner Bilder übergeben könnten, wäre das gut. "Es war also wieder ein Austausch, sehr interaktiv. Nicht wenige Leute haben ihre Aufnahmen beigesteuert. Dann gab es ein paar Leute, die mit ihrem Vespa-Club dort waren. Also fragte ich noch einmal: „Darf ich mir deine Vespa ausleihen? Du kannst so viele Bilder machen, wie du willst, und du kannst meine Bilder behalten. “Sie waren sich einig, also haben wir das gemacht. Durch diesen Austausch haben wir die Sammlung erweitert. Ich mag Grenzorte, Orte, die weder öffentlich noch privat sind, Orte, die das Überqueren von Wegen zwischen Fremden erleichtern, wobei Hotels eins sind. Bahnhöfe und Bushaltestellen sind andere. Ich habe noch keine vollständige Serie über Toiletten gemacht, aber in Badezimmern, in denen ich Dinge auf die beschlagenen Spiegel geschrieben habe.

Welchen Geist möchten Sie in Ihre Kunst einbringen?

Ich will Spaß haben. Ich hatte zwei gründliche Rasuren mit dem Tod: Ich hatte hämorrhagisches Dengue-Fieber, bei dem ich fünf Tage lang wegen eines Mückenstichs blutete und fast gestorben wäre. Und dann, vier Monate später, bekam ich eine Wanze und ich hatte ein verletztes Knie und es ging direkt zu meiner Achillesferse, dem schwächsten Teil meines Körpers. Hätte ich noch zwei Tage gewartet, hätte ich mich amputieren müssen oder wäre an einer Blutvergiftung gestorben. Wenn ich also etwas mache, muss es Spaß machen. Ich glaube nicht an das Leiden und so wie es ist, gibt es bereits zu viel Leiden persönlich. Ich muss Spaß daran haben, was ich tue. Außerdem liste ich Sexappeal als eines der Materialien in einigen meiner Arbeiten auf, die sich auf Love Hotel beziehen. Es ist immer da, aber es ist auch ... wie messen Sie es?

Siehe auch

ich würde argumentierenPauline ZeijXR WEB ist als dezentrales Protokoll zum Erstellen und Monetarisieren von Anwendungen für den XR bekannt.Erwachsene MalbücherRembrandt und die Verschwörung von Claudius CivilisPaula Rego Ausstellung: "Die 80er" in der Casa das Histórias.