Veröffentlicht am 09-03-2019

Das Quadrat; oder das Schauspiel des Liberalismus

Ruben Östlunds The Square ist seit seiner ersten Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2017 (bei der er den Palme d'Or gewonnen hat) recht ordentlich als surrealistische Satire moderner Kunst gebrandmarkt. Aber es ist viel mehr als das. Es nimmt sowohl das Publikum der Kunst als auch Kuratoren auf und konfrontiert die Heuchelei im Zentrum des modernen Neoliberalismus scharfsinnig.

Während der 151-minütigen Laufzeit von The Square sind ständig Schreie nach "Hilfe!" Zu hören, die unvermeidlich unbeantwortet bleiben. Obdachlose, Kinder und sogar unser liebster Chef-Kurator-Protagonist Christian (Claes Bang) machen fremde Akte der Selbstlosigkeit. Es ist jedoch nicht nur der Mangel an Altruismus, der in diesem Film als Problem aufgeworfen wird, sondern auch die Absicht, die damit einhergeht.

"In all meinen Filmen geht es darum, dass Menschen versuchen, das Gesicht nicht zu verlieren", sagte Östlund im März 2018 in einem Interview, und dies ist auf dem Platz eindeutig zu erkennen. Das eigentliche Konzept des Kunstwerks im Zentrum dieser dunklen Komödie basiert darauf: ein beleuchtetes Quadrat mit dem Hinweis, dass dieser Raum "ein Zufluchtsort für Vertrauen und Fürsorge ist, in dem wir alle gleiche Rechte und Pflichten teilen", stellt Christian öffentlich vor Diese Neuauflage der Presse zeigt zwar privat Verachtung für unterprivilegierte Klassen, während er in seinem Tesla Freude findet und ein verschwenderisches, behütetes Leben genießt.

Östlund präsentiert eine Satire der modernen Kunst. Kunst, die Hingabe zur Verbesserung des sozialen Wohls vortäuscht, während sie tatsächlich nur ihre eigene Echokammer verwendet, um ein inneres Anspruchsempfinden wieder herzustellen. Egal, dass es buchstäblich verarmte und benachteiligte Menschen gibt, die auf der Straße betteln. Wir können der intellektuellen Elite, die sie kritisiert, Spitzenkunst machen und mit einem gesunden, gesunden Selbstwertgefühl gehen.

Darüber hinaus ist die Kunst der christlichen Welt äußerst lukrativ. Klassenkampf und sentimentale liberale Ideen werden zu einer verpackten Idee wie "The Square" kooptiert. in eine verkaufsfähige Ware umgewandelt werden. Christian und seine Freunde können öffentlich gegen Kapitalismus und soziale Ungleichheit vorgehen und sind gleichzeitig treue Nutznießer. The Square weist darauf hin, dass progressive Ansichten über soziale Ungerechtigkeit zu einer modischen Marke geworden sind, die gekauft werden sollte, während sie wenig unternahmen, um die Randgruppen tatsächlich zu stärken. Man kann sich gegen das „System“ erheben und gleichzeitig einkaufen.

Der Neoliberalismus ist anpassungsfähig: Er kann sich an die fortschrittlichen gesellschaftlichen Ansichten anpassen, die der Trend und der Gewinn sind.

Die Philosophien von Jean Baudrillard sind für The Square umsichtig. In Die Illusion des Endes prägt Baudrillard den Begriff "Kannibalismus der Nächstenliebe", um zu beschreiben, wie "die Not der anderen Menschen zu unserem Abenteuerspielplatz wird", wobei Opfer sozialer Versagen Opfer bleiben, indem sie nur aufgrund ihrer Hilflosigkeit bestätigt werden. Es ist ein tief verwurzelter Narzissmus in der Idee, dass wir durch die Schaffung eines performativen Modells unserer Wahrnehmung der Abhängigkeit des Anderen in gewisser Weise dazu beitragen. Auf diese Weise arbeiten wir kontinuierlich daran, die Bedingungen des Katastrophenmarktes zu sichern, wie es Baudrillard nennt. Hilflosigkeit, soziale Ungerechtigkeit und die Illusion des Widerstands sind ein gutes Geschäft für den Neoliberalismus und den Katastrophenmarkt.

Was aber, wenn wir unsere Selbstgerechtigkeit nicht kennen und was passiert, wenn unsere Unwissenheit konfrontiert wird und wir das Gesicht verlieren?

Die schönste Szene des Platzes (und ein Standbild, aus dem als Werbeplakat für den Film gearbeitet wurde) ist die mittlerweile berüchtigte Dinnerszene. Ein mächtiger männlicher Schauspieler tritt bei einer intelligenten Dinnerparty von Gönnern und Interessenvertretern der High-End-Kunstwelt in einem riesigen Raum auf. Er ist fast nackt, während sie in Smoking und Ballkleider sind; er spielt einen affen, während sie gawp, klatschen und lächeln. Er ist buchstäblich ein darstellender Affe.

Diese lange Szene (eine erweiterte Einstellung) fällt jedoch in eine beunruhigende Unbequemlichkeit, da der Darsteller (Terry Notary) den ungeschriebenen Vertrag zur Ausführung des Affen bricht. Er beginnt die Gönner zu berühren, benimmt sich grob, zerbrochen das Geschirr, kreischt laut und schlägt auf die Brust. Die liberale Elite ist verblüfft und weiß nicht, wie sie reagieren soll. So soll diese Dynamik nicht funktionieren.

Durch den Abbau der unsichtbaren Barrieren zwischen den Klassen dieser beiden sozialen Gruppen wird die Fassade des Katastrophenmarktes freigelegt.

Der Platz hat einige wunderbar seltsame Momente, und er ist in diesen Momenten äußerst bissig satirisch. Es ist bemerkenswert lustig, wenn man sich mit einem äußerst dunklen Thema auseinandersetzt, und hat ein kraftvolles Ende voll von Nouced-Bildern des Schauspiels des Liberalismus). Während es viele Schläge landet, landet es letztendlich nicht bei den Punkten, die es zu erreichen versucht. Die Zeit wird es herausfinden, wenn es sich um einen Film handelt, der auf der ganzen Linie mitschwingt, aber es ist sicherlich erfrischend, zu sehen, dass einzigartige, seltsame und risikobehaftete Filme Erfolg im Mainstream finden (siehe: Der Favorit und diese psychedelischen Kaninchen).

Siehe auch

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