Veröffentlicht am 21-02-2019

Der Stern oder das Opfer

L'Etoile ist ein vorbildliches Kunstwerk des legendären Künstlers Degas. Durch die Wahl der Charaktere, Farben, Perspektiven und Techniken wird der Geschichte der Ballerina erzählt, woher sie kam, wie wir uns fühlen sollten und welche Bitte sie uns entgegenbringt. In diesem Fall wird ihre Darstellung entwickelt, um Sympathie aus ihrem Publikum hervorzurufen, da ihr Tanzen zu einer Möglichkeit geworden ist, sich selbst zu schützen, anstatt Ausdruck zu zeigen. Ihre Geschichte kann unterschiedliche Auswirkungen auf ihre Zuschauer haben, die von diesen Emotionen herrühren, abhängig von der Umgebung, in der sie das Kunstwerk betrachteten. Aufgrund der Tatsache, dass sie hauptsächlich auf Emotionen, Logik und autoritative Perspektiven setzt, bleibt ihre Geschichte zeitlos. Um jeden Aspekt der Absicht des Autors zu untersuchen, habe ich das Gefühl, dass ich jeden Aspekt des Gemäldes einzeln anwenden und analysieren und seinen Zweck in Bezug auf die Perspektive des Autors erläutern muss, um zu erklären, wie Degas seine Ballerina verwendete, um in seinem Betrachter Sympathie hervorzurufen und überzeugen Sie sie, dass sie eine Geschichte zu erzählen hat.

Beginnen wir mit den Grundlagen, die Wahl des Autors in Farbe. Degas versteht, dass seine Verwendung von Farben und Pinselstrichen im Gegensatz zu seinen Zuschauern unterschiedliche Emotionen hervorrufen kann. Weiß ruft gewöhnlich Mitgefühl und Gedanken an Reinheit und Unschuld hervor. Es ist frei von Sünde oder Flecken und sollte daher wie ein Engel oder ein Schwan oder in diesem Fall eine Ballerina geachtet und geliebt werden. Sie ist in eine weiße Wolke gehüllt, vom Kleid bis zum Licht um sie herum ist sie der Star, und durch Degas Wahl der Farbe für ihr Profil leuchtet sie im Wesentlichen. Aufgrund der Grautöne der Bühne, auf der sie steht, rutscht sie fast in die Show selbst hinein. Tutu und Bühne haben dieselbe Farbpalette, als wäre sie fast ein Teil des Hintergrunds, ein weiteres Stück einer Aufführung, das für seine Gesamtqualität und nicht für eine einzelne Person bekannt ist. Die Bühne und der Hintergrund haben sie jedoch noch nicht überholt, und sie ist immer noch deutlich zu sehen, im Gegensatz zu ihren Mitspielerinnen, die Überstunden buchstäblich in den Hintergrund gerückt sind. Ihr bleicher Teint wird durch den Kontrast eines dunklen Brei von Farben hervorgehoben, die von den Leinwandrändern herüberkommen, als ob sie von ihrem Licht in Schach gehalten würden, sie aber überwältigen könnten. Ihr weißes Kleid trägt dazu bei, sie für einen Moment voneinander zu trennen, jedoch erscheinen die roten Blumen auf der Vorderseite ihres Kleides fast wie Flecken aus der braunen Wolke und ihr schwarzes Halsband und die Armbänder um ihren Hals und die Handgelenke fließen hinter ihr auf den Mann zu Verbindung zwischen den beiden.

Der Mann in einem schwarzen Anzug versteckt sich in der braunen Wolke und posiert als dunkelster Punkt des Bildes. Ihr Auge schleicht sich automatisch zu ihm, sobald Sie die Ballerina aufgenommen haben, aber dies geschieht unbeabsichtigt und springt sofort zur ursprünglichen Ballerina zurück, als wäre es eine Schande, dass irgendetwas Sie von ihrer Leistung ablenken könnte. Das Schwarze seiner Kleidung entmutigt Sie, weil Sie negative Konnotationen haben, und führt Sie zu Bildern von Monstern oder Horrorgeschichten, die auftreten, wenn das Licht verschwunden ist. Aus diesem Grund wird er zu ihrem persönlichen Monster, das im Dunkeln lauert. Im Wesentlichen ruft die Färbung also ein Gefühl des Guten gegen das Böse hervor, das Dunkel gegen das Licht. Auf der hellen Seite steht die Ballerina, die wir natürlich mögen und die uns wichtig ist, und im Dunkeln steht der Mann im schwarzen Anzug mit den in der braunen Wolke versteckten Ballerinas. Seine Farbe hat sich effektiv auf das Pathos verlassen, um Emotionen in uns hervorzurufen und uns eine Grundlage zu geben, um die wir uns Sorgen machen sollten und wem wir misstrauen sollten.

Diese Verwendung von Grundfarben der Färbung in Verbindung mit einem Grundprinzip des rhetorischen Schreibens kann auch hinsichtlich der Detailgenauigkeit von Degas in jeder seiner Figuren analysiert werden, wobei der Schwerpunkt auf seiner Ballerina liegt. Die Ballerina ist mit leichten, luftigen, zarten Strichen bemalt, mit dem Ziel, sie eher auf der Bühne zu schweben als zu stehen, als würde sie die Vorstellung von ihrem fast engelhaften Körper fortsetzen. Sie ermöglicht es ihr, ihr Aussehen der Unschuld und Reinheit beizubehalten, als ob sie nicht von der Welt beschwert worden wäre.

Dieses Konzept scheitert jedoch an zwei absichtlichen Gewichtsbelastungen. Erstens scheinen die Blumen auf der Vorderseite ihres Kleides, als würden sie ihre Brust beinahe nach vorne drücken, wodurch sie die Oberkante ihrer Brüste und ihre weibliche Taille freilegen. Sie hat anscheinend zusätzlich ihren Fuß direkt vor sich gepflanzt, direkt unter den Blumen, als stützen sie ihr Gewicht und wären nicht nötig, wenn sie nicht da wären. Zweitens wirkt ihr schwarzes Halsband um ihren Hals fast so, als würde sie ihren Hals und ihren Kopf nach hinten ziehen und dabei helfen, Gesicht und Brüste freizulegen, wodurch sie verletzlich erscheint. Darüber hinaus mit ausgestreckten Armen und Beinen, die so benutzt werden, dass sie nichts zu schützen hat, was sie wehrlos und hilflos und das Publikum ohne Grund dazu lässt, ihr zu misstrauen.

Verletzlichkeit und blindes Vertrauen hilft, die Freundschaft des Publikums zu gewinnen und führt zu einer emotionalen Verbindung zu ihr. Vielleicht ist es etwas mehr, was uns dazu bewegt, sie zu unterstützen. Die Präsenz der Ballerina an der Front und in der Mitte als Star der Show lässt Sie zu dem Schluss kommen, dass sie eine der besten Ballerinas der Show sein muss. Um ein Solostück bekommen zu haben, muss sie unglaublich gut sein, oder wir glauben zumindest, und wir wollen ihr automatisch folgen. Sie hat soziale Macht über ihr Publikum, weil jeder, der sie beobachtet, Respekt und Bewunderung dafür hat, wer sie ist und was sie tun kann, und dass sie gutes Geld dafür bezahlt haben, um sie zu sehen. Sie hat deshalb Macht über sie und jetzt haben sie nicht nur Mitgefühl und den Wunsch, sie zu beschützen, sondern sie wollen hören und hinter ihr stehen, weil sie sowohl von ihren Kollegen als auch von ihren Kollegen respektiert wird.

Die andere Hauptpräsenz, die auf dem Gemälde nicht fehlen darf, ist die des Mannes in Schwarz. Er hat scharfe, direkte Linien, die absichtlich gemalt wurden, um ihn mit dem Rest des Gemäldes zu kontrastieren. Er trägt einen formellen Anzug, der ihn als den einzigen Mann auf der Bühne auszeichnet, als jemand, der nicht da ist, um aufzutreten, und ein Mann der Oberschicht.

Aufgrund der bekannten Geschichte der wirtschaftlichen Situation der Ballerina zur Zeit dieses Gemäldes würden wir wissen, dass sein hochwertiger Smoking dem verarmten Zustand der Ballerina gegenübersteht. Darüber hinaus können wir feststellen, dass er aufgrund der häufigsten Verbindung zwischen reichen Männern und Ballerinen, als dieses Gemälde ausgeführt wurde, höchstwahrscheinlich ihr Sponsor ist. Ein Sponsor ist ein Mann, der in der Regel als Zuschauer der Show entstand, aber nachdem er vor der Show hinter die Bühne gekommen war, um die Ballerinas zu sehen und zu entscheiden, welche seiner Vorliebe entspricht, könnte er anbieten, sie für etwas zu sponsern, normalerweise für ihren Körper. Diese geschlossene Identität wurde aus der Abhängigkeit des Autors von unserem Wissen über die Geschichte und dem Hintergrund des Gemäldes bestimmt, um logisch zu entscheiden, wer er ist, mit der emotionaleren Tatsache, dass die Hälfte seines Körpers einschließlich seines Gesichts im Schatten verborgen ist. Dies steht im Gegensatz zu der exponierten Natur der Ballerina, was darauf hindeutet, dass er etwas zu verbergen hat oder sich seiner Rolle, die er auf der Bühne spielt, schämt. Aufgrund der Tatsache, dass er die Ballerina möglicherweise als Prostituierte anstellt und sich feige benimmt, ist es schwer, seine Anwesenheit zu würdigen, und ermutigt stattdessen unser Mitgefühl für die Ballerina.

Die Ballerina und der Mann in Schwarz übernehmen somit im Wesentlichen die Aufführung mit ihrem eigenen Duett und fesseln sowohl das metaphorische als auch das physische Publikum des Porträts. Die Ballerina ist eine Autorität, die auf dem Gebiet des Balletts respektiert werden muss, doch der Mann zeigt sich aufgrund seiner harten Linien und Granitpräsenz auf der Bühne, die Autorität über sie zeigt. Neben ihr ist es unmöglich, sie zu ignorieren, und so beeinträchtigt er ihr Image und das Geld und den Einfluss, den sie aus der Show ziehen wird.

Degas hat daher die Idee gefunden, dass die Ballerina zwar der Star ist, sie aber tatsächlich in einem Duett starrt und es für das Publikum offensichtlich sein sollte. Er stellt sicher, dass der Mann immer noch sichtbar ist, so wie er im tatsächlichen Leben der Ballerina noch präsent und sichtbar ist. Das Publikum von diesem Tag und Alter sollte seine Anwesenheit nicht ignorieren, indem es ihn komplett ausblendet. Er ist halb freigelegt, um zu beweisen, dass er wirklich da ist und Aufmerksamkeit verdient. Aufgrund der Tatsache, dass das metaphorische Publikum im Bild ihn nicht ignorieren kann, sollte es auch nicht das Publikum in der realen Welt sein, und ob es uns gefällt oder nicht, muss er wegen der Energie und des Lichts, die er dem Mädchen wegnimmt, angesprochen werden. Während der Zeit, als es produziert wurde, hätte dies das Publikum erschüttert, da es immer noch ein großes Problem war. Trotzdem kann die Sympathie und Emotion, die die Position der Ballerina in uns hervorruft, auf ähnliche Situationen in der heutigen Welt angewendet werden, in denen sich der Täter hinter dem Schauspielern versteckt als Puppenspieler für das Opfer.

Daher zeigt das Gemälde eine Geschichte, die mit Details, Fakten, Emotionen und einem Anlass präsentiert wird, um uns zu überzeugen, dass wir die Opfer der Wahrheit, die im Tageslicht gegenwärtig sind, nicht ignorieren können, sondern den Täter ihres Schmerzes hinter sich im Schatten verbergen. Wir tun so, als ob die dunklen Täter hinter ihnen nicht da wären, aber im Hinterkopf wissen wir immer, dass sie bereit sind, aufzutauchen, sobald wir bereit sind, ihre Anwesenheit anzuerkennen.

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