Veröffentlicht am 28-09-2019

Der Kampf des wahren Künstlers

Van Gogh Selbstporträt

Viele haben über die Frage nachgedacht „Was ist Kunst?“, Aber was ist ein Künstler? Ein Schriftsteller? Macht der Akt der Schaffung eines Kunstwerks, sei es ein Gedicht, ein Gemälde oder ein Lied, mit der Absicht, es mit anderen zu teilen, einen Künstler? Müssen Sie mit Ihrer Kunst Geld verdienen, um sich als „echten“ Künstler zu bezeichnen? Muss das Schreiben Ihr bezahlter Beruf sein oder kann sich jemand mit einem Blog und dem Wunsch, das, was er schreibt, mit anderen zu teilen, als Autor bezeichnen?

Wir alle kommen von einem Ort, an dem wir gesehen, verstanden, akzeptiert und verbunden werden wollen.
~ Amanda Palmer, Die Kunst des Fragens

Ich lese gerade Die Kunst des Fragens von Amanda Palmer und bin ungefähr ein Drittel davon entfernt. Was mich als "Schriftsteller" bisher anspricht, ist die Idee, dass alle Künstler (Kreativen) diese drei Aktionen wiederholt ausführen:

Sammeln. Anschließen. Teilen.

Als Künstler sammeln wir viele verschiedene Dinge: Erlebnisse, Postkarten, Fotografien, Gedichte, Ideen, Skizzen, Freundschaften. Wir verwenden diese Dinge nicht nur für die Komposition unserer ausgewählten Kunst - eine Sammlung von Gedichten wird zum Text für Songs auf einem Demo-Album, eine Reihe von Postkarten dient als Inspiration für eine Reiseerinnerung, ein mit Skizzen gefülltes Notizbuch wird zum Konzept für eine neue Modelinie - aber auch, um mit anderen Menschen in Kontakt zu treten. Dabei laden wir sie ein, an unseren Leidenschaften teilzuhaben.

Wir sammeln, verbinden und teilen immer wieder. Manchmal können wir keine Verbindung herstellen, manchmal fühlen wir uns allein auf der Welt, als ob niemand unsere Leidenschaft teilt. Manchmal umgeben wir uns mit den falschen Leuten. Infolgedessen fühlen wir uns missverstanden, als ob unsere Kunst keine Rolle spielt, dass das, was wir tun, dumm ist. Wir hinterfragen uns, wir geben vielleicht sogar für eine Weile auf, aber immer diese Leidenschaft, diesen Wunsch, Verbrennungen in uns zu verursachen.

Künstler zu sein bedeutet, sich der Verwundbarkeit zu öffnen.

Vielleicht brennen wir ein paar Brücken, ziehen in eine neue Stadt, werden die giftigen Menschen in unserem Leben los - was auch immer nötig ist, um uns wieder gut mit unserer Kunst zu fühlen, um unsere Gefühle des Selbstzweifels zu unterdrücken. Auf diese Weise haben wir vielleicht das Glück, unseren Stamm zu finden. Die Leute, die uns bestätigen; Wir fühlen uns ein bisschen weniger verletzlich und ein bisschen eher wie "echte" Künstler.

Van Gogh schrieb einmal einen Brief an seinen jüngeren Bruder Theo und fragte:

„Ist das, was drinnen vorgeht, außen sichtbar? Jemand hat ein großes Feuer in seiner Seele, und niemand wärmt sich daran, und Passanten sehen nichts als ein wenig Rauch oben auf dem Schornstein und machen sich dann auf den Weg. Also, was sollen wir jetzt tun, dieses Feuer in uns am Leben erhalten, Salz in uns haben, geduldig warten, aber mit wie viel Ungeduld die Stunde abwarten, sage ich, wer will, wird kommen und sich dort niederlassen, wird dort bleiben , so weit ich weiss?"

Der ältere Van Gogh appellierte an seinen kleinen Bruder, ihn nicht als Faulenzer, sondern als „konstruktiven Faulenzer“ zu betrachten, einen Mann, der suchte, aber seinen Zweck noch nicht gefunden hatte. Für Theo war das Leben alles andere als müßig. Als erfolgreicher Kunsthändler trat er im Alter von 20 Jahren dem Brüsseler Büro des Pariser Kunsthändlers Goupil & Cie bei und machte ihn zu ihrem jüngsten Angestellten. Theo glaubte fest an Vincents Talent als Künstler und unterstützte seinen Bruder während seiner gesamten Karriere finanziell. Die Mehrheit von Theos Briefen an Vincent war voller ermutigender und lobender Worte.

Trotzdem verglich sich Vincent mit einem Vogel in einem Käfig und wusste, dass er für etwas gut ist, sich aber aufgrund der Einschränkungen seines Gefängnisses nicht wie die anderen Vögel benehmen kann, die er außerhalb seines Käfigs sieht. Er schrieb:

„Dann gibt es den anderen Müßiggänger, den Müßiggänger, der wirklich gegen sich selbst, der innerlich von einem großen Handlungsbedürfnis genagt wird, der nichts tut, weil er es unmöglich findet, etwas zu tun, da er sozusagen in etwas eingesperrt ist, weil er es nicht tut haben, was er brauchen würde, um produktiv zu sein, weil die Unvermeidlichkeit der Umstände ihn auf diesen Punkt reduziert. Ein solcher Mensch weiß nicht immer selbst, was er tun kann, aber er fühlt sich instinktiv, ich bin trotzdem für etwas gut! Ich habe das Gefühl, eine Existenzberechtigung zu haben! Ich weiß, dass ich ein ganz anderer Mann sein könnte! Wofür könnte ich dann von Nutzen sein, wofür könnte ich dienen! Da ist etwas in mir, also was ist es? Das ist ein ganz anderer Idler. "

Schließlich traf Van Gogh die Entscheidung, Kunst als sein Daseinszweck zu verfolgen. Es ist nicht verwunderlich, dass Vincent durch Theo in ein Haus in Montemarte einzog und dort anderen postimpressionistischen Künstlern wie Gaugin, Cezanne, Rousseau und Serat vorgestellt wurde, mit denen Vincent seine Leidenschaft für die Malerei in Verbindung bringen konnte.

Wenn Van Gogh seinen Stamm im 19. Jahrhundert in Frankreich finden könnte - ohne soziale Medien oder einen Blog oder die Konnektivität, die wir als Künstler im 21. Jahrhundert so gerne zur Hand haben - dann gibt es nichts, was uns dazu bringen könnte denke, dass unser Stamm nicht auch da draußen ist.

Für Schriftsteller ist unser Stamm unser Publikum. Und laut Jeff Goins, Autor von Every Writer Needs a Tribe, ist Intentionalität der Schlüssel. Amanda Palmer spricht auch darüber. Nur allzu oft gehen Künstler, Schriftsteller, Performer usw. davon aus, dass sie den Status eines Rockstars erreichen müssen, um als erfolgreich zu gelten. Goins sagt:

„Bevor du anfängst, deine Marke zu vergrößern und deinen Stamm aufzubauen, nimm dir einen Moment Zeit und entscheide: Wann wirst du glücklich sein? Wie sieht der Erfolg aus? Ist es ein Buchgeschäft? Jemand, der Sie anstellt? Eine Million Besucher auf Ihrer Website? Sie müssen einen Pfad auswählen und festlegen.
Lass es nicht neblig. Wenn Sie dies tun, werden Sie Gelegenheiten nachjagen, verliebt in das Versprechen des Ruhmes, und niemals zufrieden sein. Du wirst am Ende eine Million Fans und keine Freunde haben. "

Palmer bezeichnet sich selbst oft als weniger berühmt als ihr berühmter Ehemann als "Rockstar" (sie ist mit Neil Gaiman verheiratet). Während Palmer selbst noch berühmt ist - eine Crowdfunding-Pionierin, Kult-Sängerin, Songwriterin und Musikerin in der Indie-Rock-Welt, TED-Sprecherin, Bloggerin und kürzlich veröffentlichte Autorin - als sie anfing (sie begann als Straßenperformance) Künstlerin am Harvard Square) hatte sie oft Mühe, sich Künstlerin zu nennen.

"Bitte. Das können Sie mir glauben. Ich bin echt. Es tut weh."
~ Amanda Palmer, Die Kunst des Fragens

"Ist das echt? Du meinst, ich darf das machen? Lebensunterhalt? Das ist mein Leben?"

Welcher Künstler kann nichts erzählen? "Ich bin ein Künstler" zu sagen, fühlt sich nicht wirklich an. Es fühlt sich an, als würde ich vorgeben, jemand anderes zu sein. Zu sagen, ich sei ein "Schriftsteller", klingt auch nicht ganz richtig. Ich bin nicht "veröffentlicht" außer meinem Blog (im besten Fall selbst veröffentlicht), 100 Seiten Website-Inhalt, die ich für die Arbeit geschrieben habe, und mehreren Artikeln, die ich für eine kleine Lokalzeitung geschrieben habe, die wirklich Teil meines Jobs waren ( Ich wurde nicht extra bezahlt, um sie zu schreiben. Ich werde dafür bezahlt, Inhalte für die Arbeit zu schreiben, aber das scheint nicht wichtig zu sein. (Ich werde bestimmt NICHT dafür bezahlt, einen Blog zu schreiben, aber ich könnte eines Tages.)

Immer wenn ich bei einem geselligen Beisammensein bin und die Leute diese allseits beliebte (und gefürchtete) Eisbrecherfrage stellen: „Was machst du?“, Antworte ich nie mit „Ich bin Schriftsteller“ oder „Ich bin Künstler“, weil Ich weiß, was folgt: „Was für ein Künstler?“ „Was haben Sie geschrieben?“ Nein, ich gehe auf Nummer sicher und antworte mit meinem „echten“ Jobtitel: „Ich bin Kommunikationsdirektor für die XYZ-Organisation.“

Die Frage, mit der Amanda Palmer zu kämpfen hatte, als sie anfing, ist eine, mit der alle „aufstrebenden“ Künstler zu kämpfen haben: „Bin ich ein legitimer Künstler, wenn ich nicht bezahlt werde?“ Bin ich eine echte Schriftstellerin, wenn ich nie bezahlt wurde meine Arbeit veröffentlichen? Ist das echt? Bin ich echt Habe ich überhaupt das Recht, mich als Künstler, Schriftsteller, Musiker einzustufen, oder bin ich einfach eine kreative Person mit einem Traum?

Ich komme immer wieder auf die Idee zurück, dass alle Künstler wiederholt drei Dinge tun:

Sammeln. Anschließen. Teilen.

Ich mache alle drei Dinge. DIE GANZE ZEIT.

Ich sammle. Was sammle ich? Ich sammle Gedanken - meine Gedanken, Gesprächsfetzen, Gedanken anderer Leute, was ich über die Gedanken anderer Leute denke. Was schreibt man, wenn man nicht sammelt? Es geht darum, Wörter zu sammeln - Wörter in Sätzen, Absätzen, Seiten und Dialogen zu sammeln - und sie zu einer Erzählung zu formen, die eines Tages eine Geschichte hervorbringen wird. Ich meine, seien wir ehrlich, ein Buch zu schreiben braucht Zeit und es ist nicht schön. Amy Poehler hat den Vorgang in ihrem Buch ziemlich komisch beschrieben. Ja, bitte:

„Jeder lügt über das Schreiben. Sie lügen darüber, wie einfach es ist oder wie schwer es ist. Sie verewigen die romantische Idee, dass das Schreiben eine schöne Erfahrung ist, die in einem architektonischen Raum stattfindet, der mit Lederromanen und Chai-Tee gefüllt ist. Sie sprechen über ihr "Morgenritual" und wie sie sich zum Schreiben "anziehen" und über die Hütte in Big Sur, in der sie allein sein werden - bla, bla, bla. Niemand sagt die Wahrheit über das Schreiben von Büchern. Autoren geben vor, dass ihre Geschichten immer glänzend und perfekt waren und nur darauf warteten, geschrieben zu werden. Die Wahrheit ist, dass das Schreiben so ist: hart und langweilig und gelegentlich großartig, aber normalerweise nicht. Sogar ich habe über das Schreiben gelogen. Ich habe den Leuten gesagt, dass das Schreiben dieses Buches wie das Entfernen von Schmutz von einem Fossil war. Was für eine Scheiße. Es war, als würde man mit einem Schraubenzieher an einer Gefriertruhe herumhacken. “
- Amy Poehler, ja bitte

Ganz ehrlich, als ich zum ersten Mal davon träumte, Schriftsteller zu werden, stellte ich mir eine ähnliche Szene vor: einen schönen Schreibraum mit einer antiken Schreibmaschine und einer übergroßen Tasse Tee, der an meinem Schreibtisch aus wiederverwendetem Holz saß und von Wänden und Büchern mit einer Wand umgeben war von Fenstern mit Blick auf einen See oder einen endlosen Wald aus Tannen, Schnee auf dem Boden, eingewickelt in ein übergroßes Tuch, meine Haare auf dem Kopf gestapelt, eine Brille auf der Nase, die den nächsten großen amerikanischen Roman schreibt.

Das ist eine schöne Idee. Aber es ist nicht real. Es ist die Filmversion.

Das einzige, was ich ohne Zweifel sagen kann, ist, dass meine romantischen Vorstellungen, ein Schriftsteller zu sein, nichts mit der Realität eines Schriftstellers zu tun haben. Anstatt an einem antiken Schreibtisch in einem schönen Blockhaus im Wald mit einem lodernden Feuer zu sitzen, sitze ich an meinem Küchentisch, umgeben von einem Stapel unbezahlter Rechnungen, Geschirr in der Spüle, das Geräusch des Fernsehers Das nächste Zimmer, meine Kinder im Bett und ich, waren den ganzen Tag erschöpft von der Arbeit, wollten diesen Blog-Beitrag aber trotzdem einpacken, weil ich versuche, mich aus einem Schreibfunk herauszuarbeiten. Das ist echt.

Ich verbinde. Sich mit anderen Schriftstellern in unserem kollektiven Kampf zu verbinden, um ein Kunstwerk zu produzieren, etwas zu schreiben, das jemand lesen, erschaffen, etwas veröffentlichen und meine Spuren in der Welt hinterlassen möchte. Der Kampf ist echt.

Ich teile. Ich teile diese Gedanken, diese Ideen - in diesem Blog, auf meiner Facebook-Seite, auf Twitter, Tumblr - ich weiß nicht, ob jemand sie liest, aber ich stelle sie definitiv der Welt zur Verfügung.

Aber ich beginne zu begreifen, dass ich nicht annähernd bereit bin, alles zu teilen, besonders wenn mich jemand fragt: „Worüber schreibst du?“ (Mein Freund hat mich neulich gefragt), und ich habe Angst zu lassen sie lasen es. Die Menschen, die dich am besten kennen, die, die irgendeine intime Rolle in deinem Leben spielen, dein Schreiben lesen, ist, als ob sie dich aufschneiden und die Tiefen deiner Seele betrachten. Klar, er kennt mich vielleicht besser als jeder andere - er hat mich in Jogginghosen gesehen, ohne Make-up, Haare auf dem Kopf gestapelt, eher wie ein Hobo als wie ein ernsthafter Schriftsteller, er hat mich in einem alten Sweatshirt ohne BH gesehen, er hat mich weinen sehen, er hat mich schnauben hören, wenn ich lache - aber er hat die Geschichten, die ich in meinem Kopf erfand, nicht gelesen. Sicher ist er ein Teil meines Stammes. Warum lasse ich ihn nicht routinemäßig mein Schreiben lesen? Ich werde dir sagen warum - Angst. Meine Angst, dass er mein Schreiben für scheiße hält, dass ich als ernsthafter Schriftsteller eine einfache Fahrkarte für den verrückten Zug gekauft habe. Die Angst ist WIRKLICH.

Es ist beruhigend zu wissen, dass Sie für ein unbekanntes Publikum schreiben - die gesichtslosen, namenlosen Massen - Menschen, die Sie noch nicht kennen und denen Sie vielleicht nie begegnen. Aber es lohnt sich, denn Sie wissen, dass einige dieser Menschen irgendwann zu einem Teil Ihres Stammes werden. Und ob du 95 Anhänger oder 95.000 hast, am Ende ist es egal, denn am Ende sprichst du wirklich nur mit deinem Stamm.

Echte Menschen.

Sammeln. Anschließen. Teilen.

Siehe auch

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