Der Kampf des wahren Künstlers

Van Gogh Selbstporträt

Viele haben über die Frage nachgedacht, was Kunst ist, aber was ist ein Künstler? Ein Schriftsteller? Macht der Akt, ein Kunstwerk zu schaffen, sei es ein Gedicht, ein Gemälde oder ein Lied, mit der Absicht, es mit anderen zu teilen, einen Künstler? Müssen Sie mit Ihrer Kunst Geld verdienen, um sich als „echten“ Künstler zu betrachten? Muss das Schreiben Ihr bezahlter Beruf sein oder kann sich jemand mit einem Blog und dem Wunsch zu teilen, was er schreibt, als Schriftsteller bezeichnen?

Wir alle kommen von einem Ort, an dem wir gesehen, verstanden, akzeptiert und verbunden werden wollen.
~ Amanda Palmer, Die Kunst des Fragens

Ich lese gerade The Art of Asking von Amanda Palmer und bin ungefähr ein Drittel davon entfernt. Was mich als „Schriftsteller“ bisher anspricht, ist die Idee, dass alle Künstler (Kreativen) diese drei Aktionen wiederholt ausführen:

Sammeln. Anschließen. Teilen.

Als Künstler sammeln wir viele verschiedene Dinge: Erfahrungen, Postkarten, Fotografien, Gedichte, Ideen, Skizzen, Freundschaften. Wir verwenden diese Dinge nicht nur für die Komposition unserer ausgewählten Kunst - eine Gedichtsammlung wird zum Text für Songs auf einem Demo-Album, eine Reihe von Postkarten liefert die Inspiration für eine Reiseerinnerung, ein mit Skizzen gefülltes Notizbuch wird zum Konzept für eine neue Modelinie - aber auch um sich mit anderen Menschen zu verbinden, und damit laden wir sie ein, an unseren Leidenschaften teilzuhaben.

Wir sammeln, verbinden und teilen immer wieder. Manchmal können wir uns nicht verbinden, manchmal fühlen wir uns allein in der Welt, als ob niemand unsere Leidenschaft teilt. Manchmal umgeben wir uns mit den falschen Leuten. Infolgedessen fühlen wir uns missverstanden, als ob unsere Kunst keine Rolle spielt, dass das, was wir tun, dumm ist. Wir fragen uns, wir geben vielleicht sogar für eine Weile auf, aber immer diese Leidenschaft, diesen Wunsch, Verbrennungen in uns zu verursachen.

Künstler zu sein bedeutet, sich der Verwundbarkeit zu öffnen.

Vielleicht brennen wir einige Brücken, ziehen in eine neue Stadt, beseitigen die giftigen Menschen in unserem Leben - was auch immer nötig ist, um sich wieder gut mit unserer Kunst zu fühlen und unsere Gefühle des Selbstzweifels zu unterdrücken. Auf diese Weise haben wir vielleicht das Glück, unseren Stamm zu finden. Die Leute, die uns bestätigen; Wir fühlen uns ein bisschen weniger verletzlich und ein bisschen mehr wie „echte“ Künstler.

Van Gogh schrieb einmal einen Brief an seinen jüngeren Bruder Theo und fragte:

„Zeigt sich das, was innen vor sich geht, außen? Jemand hat ein großes Feuer in seiner Seele und niemand kommt jemals, um sich daran zu wärmen, und Passanten sehen nichts als ein wenig Rauch oben auf dem Schornstein und machen sich dann auf den Weg. Also, was sollen wir jetzt tun, dieses Feuer in uns am Leben erhalten, Salz in uns haben, geduldig warten, aber mit wie viel Ungeduld, warte auf die Stunde, sage ich, wenn wer will, wird kommen und sich dort hinsetzen, wird dort bleiben , so weit ich weiss?"

Der ältere Van Gogh appellierte an seinen kleinen Bruder, ihn nicht als Faulenzer, sondern als „konstruktiven Faulenzer“ zu betrachten, einen Mann, der suchte, aber seinen Zweck noch nicht gefunden hatte. Für Theo war das Leben alles andere als müßig. Als erfolgreicher Kunsthändler trat er im Alter von 20 Jahren in das Brüsseler Büro des Pariser Kunsthändlers Goupil & Cie ein und machte ihn zu ihrem jüngsten Mitarbeiter. Theo glaubte fest an Vincents Talent als Künstler und unterstützte seinen Bruder während seiner gesamten Karriere finanziell. Die meisten Briefe von Theo an Vincent waren voller ermutigender und lobender Worte.

Trotzdem verglich Vincent sich mit einem Vogel in einem Käfig und wusste, dass er für etwas gut ist, sich aber aufgrund der Einschränkungen seines Gefängnisses nicht wie die anderen Vögel verhalten kann, die außerhalb seines Käfigs leben. Er schrieb:

„Dann ist da noch der andere Faulenzer, der Faulenzer wirklich trotz sich selbst, der innerlich von einem großen Handlungsbedürfnis genagt wird, der nichts tut, weil er es unmöglich findet, etwas zu tun, da er sozusagen in etwas eingesperrt ist, weil er es nicht tut haben, was er brauchen würde, um produktiv zu sein, denn die Unvermeidlichkeit der Umstände reduziert ihn auf diesen Punkt. Solch ein Mensch weiß nicht immer selbst, was er tun kann, aber er fühlt instinktiv, ich bin gut für etwas, trotzdem! Ich habe das Gefühl, eine Existenzberechtigung zu haben! Ich weiß, dass ich ein ganz anderer Mann sein könnte! Wofür könnte ich dann von Nutzen sein, wofür könnte ich dienen! Da ist etwas in mir, also was ist es? Das ist ein ganz anderer Faulenzer. “

Schließlich traf Van Gogh die Entscheidung, Kunst als seine Existenzberechtigung zu verfolgen. Es war nicht überraschend, dass Vincent durch Theo in einem Haus in Montemarte residierte und dort auch anderen postimpressionistischen Künstlern wie Gaugin, Cezanne, Rousseau und Serat vorgestellt wurde, mit denen Vincent seine Leidenschaft für die Malerei in Verbindung bringen konnte.

Wenn Van Gogh seinen Stamm im Frankreich des 19. Jahrhunderts finden könnte - ohne soziale Medien oder einen Blog oder die Konnektivität, die wir als Künstler im 21. Jahrhundert so gerne zur Hand haben - dann gibt es nichts, was uns dazu bringen könnte denke, dass unser Stamm nicht auch da draußen ist.

Für Schriftsteller ist unser Stamm unser Publikum. Und laut Jeff Goins, Autor von Every Writer Needs a Tribe, ist Intentionalität der Schlüssel. Amanda Palmer spricht auch darüber. Nur allzu oft gehen Künstler, Schriftsteller, Darsteller usw. davon aus, dass sie den Status eines Rockstars erreichen müssen, um als erfolgreich zu gelten. Goins sagt:

„Bevor Sie anfangen, Ihre Marke auszubauen und Ihren Stamm aufzubauen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und entscheiden Sie: Wann werden Sie glücklich sein? Wie sieht Erfolg aus? Ist es ein Buchgeschäft? Jemand, der Sie anstellt? Eine Million Besucher Ihrer Website? Sie müssen einen Pfad auswählen und festlegen.
Lass es nicht nebulös. Wenn Sie dies tun, werden Sie Gelegenheiten verfolgen, verliebt in das Versprechen des Ruhms, und niemals zufrieden sein. Sie werden am Ende eine Million Fans und keine Freunde haben. “

Palmer bezeichnet sich oft als weniger berühmt als ihr berühmter Ehemann als „Rockstar“ (sie ist mit Neil Gaiman verheiratet). Während Palmer selbst immer noch berühmt ist - eine Crowdfunding-Pionierin, legendäre Sängerin, Songwriterin und Musikerin in der Indie-Rock-Welt, TED-Sprecherin, Bloggerin und kürzlich veröffentlichte Autorin -, als sie anfing (sie begann als Straßenperformance) Künstlerin am Harvard Square) hatte sie oft Probleme, sich Künstlerin zu nennen.

"Bitte. Glaube mir. Ich bin echt. Es tut weh."
~ Amanda Palmer, Die Kunst des Fragens

"Ist das echt? Du meinst, ich darf das machen? Lebensunterhalt? Das ist mein Leben?"

Welcher Künstler kann nichts erzählen? Zu sagen "Ich bin ein Künstler" fühlt sich nicht real an. Es fühlt sich an, als würde ich vorgeben, jemand anderes zu sein. Zu sagen, ich bin ein "Schriftsteller", klingt auch nicht ganz richtig. Ich bin nicht „veröffentlicht“ außer meinem Blog (der bestenfalls selbst veröffentlicht wird), 100 Seiten Website-Inhalt, den ich für die Arbeit geschrieben habe, und mehreren Artikeln, die ich für eine kleine Lokalzeitung geschrieben habe, die wirklich Teil meines Jobs waren ( Ich wurde nicht extra dafür bezahlt, sie zu schreiben. Ich meine, ich werde dafür bezahlt, Inhalte für die Arbeit zu schreiben, aber das scheint nicht zu zählen. (Ich werde sicherlich NICHT dafür bezahlt, einen Blog zu schreiben, aber ich könnte eines Tages.)

Immer wenn ich bei einem gesellschaftlichen Treffen bin und Leute diese immer beliebte (und gefürchtete) Eisbrecherfrage stellen: "Was machst du?" Ich antworte nie mit "Ich bin ein Schriftsteller" oder "Ich bin ein Künstler", weil ich weiß, was folgen wird: "Was für ein Künstler?" "Was hast du geschrieben?" Nein, ich gehe auf Nummer sicher und antworte mit meiner „echten“ Berufsbezeichnung: „Ich bin Kommunikationsdirektor bei der XYZ-Organisation.“

Die Frage, mit der Amanda Palmer zu Beginn zu kämpfen hatte, ist eine, mit der alle „aufstrebenden“ Künstler zu kämpfen haben: „Bin ich eine legitime Künstlerin, wenn ich nicht bezahlt werde?“ Bin ich ein echter Schriftsteller, wenn ich nie dafür bezahlt wurde, meine Arbeit zu veröffentlichen? Ist das echt? Bin ich echt Habe ich überhaupt das Recht, mich als Künstler, Schriftsteller, Musiker zu klassifizieren, oder bin ich einfach eine kreative Person mit einem Traum?

Ich komme immer wieder auf die Idee zurück, dass alle Künstler wiederholt drei Dinge tun:

Sammeln. Anschließen. Teilen.

Ich mache alle drei Dinge. DIE GANZE ZEIT.

Ich sammle. Was sammle ich? Ich sammle Gedanken - meine Gedanken, Gesprächsfetzen, Gedanken anderer Leute, was ich über die Gedanken anderer Leute denke. Was ist Schreiben, wenn nicht Sammeln? Es geht darum, Wörter zu sammeln - Wörter in Sätzen, Absätzen, Seiten und Dialogen zu sammeln - und sie zu einer Erzählung zu formen, die eines Tages eine Geschichte hervorbringen wird. Ich meine, seien wir ehrlich, ein Buch zu schreiben braucht Zeit und es ist nicht schön. Amy Poehler beschrieb den Prozess ziemlich lustig in ihrem Buch: Ja, bitte:

„Alle lügen über das Schreiben. Sie lügen darüber, wie einfach es ist oder wie schwer es ist. Sie verewigen die romantische Idee, dass das Schreiben eine schöne Erfahrung ist, die in einem architektonischen Raum stattfindet, der mit Lederromanen und Chai-Tee gefüllt ist. Sie sprechen über ihr "Morgenritual" und wie sie sich "zum Schreiben anziehen" und über die Hütte in Big Sur, in der sie alleine sein wollen - bla, bla, bla. Niemand sagt die Wahrheit über das Schreiben eines Buches. Die Autoren tun so, als wären ihre Geschichten immer glänzend und perfekt und warten nur darauf, geschrieben zu werden. Die Wahrheit ist, das Schreiben ist folgendes: hart und langweilig und gelegentlich großartig, aber normalerweise nicht. Sogar ich habe über das Schreiben gelogen. Ich habe den Leuten gesagt, dass das Schreiben dieses Buches wie das Entfernen von Schmutz von einem Fossil war. Was für eine Menge Scheiße. Es war, als würde man mit einem Schraubenzieher in einen Gefrierschrank hacken. “
- Amy Poehler, ja bitte

Ganz ehrlich, als ich zum ersten Mal davon träumte, Schriftsteller zu werden, stellte ich mir eine ähnliche Szene vor: einen schönen Schreibraum mit einer antiken Schreibmaschine und einer übergroßen Tasse Tee, der an meinem Schreibtisch aus wiederverwendetem Holz saß und von Wänden und Wänden aus Büchern mit einer Wand umgeben war von Fenstern mit Blick auf einen See oder einen endlosen Wald aus Tannen, Schnee auf dem Boden, eingewickelt in einen übergroßen Schal, meine Haare auf dem Kopf gestapelt, Brillen auf der Nase, die den nächsten großen amerikanischen Roman schreiben.

Das ist eine schöne Idee. Aber es ist nicht real. Es ist die Filmversion.

Das einzige, was ich ohne Zweifel sagen kann, ist, dass meine romantischen Vorstellungen, Schriftsteller zu sein, nichts mit der Realität zu tun haben, Schriftsteller zu sein. Anstatt an einem antiken Schreibtisch in einem schönen Blockhaus im Wald mit einem lodernden Feuer zu sitzen, sitze ich an meinem Küchentisch, umgeben von einem Stapel unbezahlter Rechnungen, Geschirr im Spülbecken und dem Geräusch des Fernsehers Das nächste Zimmer, meine Kinder im Bett und ich, waren den ganzen Tag von der Arbeit erschöpft, aber immer noch entschlossen, diesen Blog-Beitrag zu beenden, weil ich versuche, mich aus einem Schreib-Funk herauszuarbeiten. Das ist echt.

Ich verbinde mich. Sich mit anderen Schriftstellern in unserem kollektiven Kampf zu verbinden, um ein Kunstwerk zu produzieren, etwas zu schreiben, das jemand lesen, erschaffen, etwas veröffentlichen und meine Spuren in der Welt hinterlassen möchte. Der Kampf ist echt.

Ich teile. Ich teile diese Gedanken, diese Ideen - in diesem Blog, auf meiner Facebook-Seite, auf Twitter, Tumblr - ich weiß nicht, ob jemand sie liest, aber ich stelle sie definitiv der Welt zur Verfügung.

Aber ich beginne zu begreifen, dass ich bei weitem nicht bereit bin, alles zu teilen, besonders wenn mich jemand fragt: "Worüber schreibst du?" (Mein Freund hat mich neulich gefragt), und ich habe Angst, sie es lesen zu lassen. Die Menschen, die dich am besten kennen, diejenigen, die eine intime Rolle in deinem Leben spielen, dein Schreiben lesen zu lassen, ist wie dich aufschneiden zu lassen und die Tiefen deiner Seele zu betrachten. Sicher, er kennt mich vielleicht besser als jeder andere - er hat mich in Jogginghosen gesehen, ohne Make-up, Haare auf meinem Kopf gestapelt, eher wie ein Hobo als wie ein ernsthafter Schriftsteller. Er hat mich in einem alten Sweatshirt ohne BH gesehen. er hat mich weinen sehen, er hat mich schnauben hören, wenn ich lache - aber er hat die Geschichten, die ich in meinem Kopf erfunden habe, nicht gelesen. Sicher ist er ein Teil meines Stammes. Warum lasse ich ihn nicht routinemäßig mein Schreiben lesen? Ich sage dir warum - Angst. Meine Angst, dass er mein Schreiben für scheiße hält, dass ich als ernsthafter Schriftsteller ein One-Way-Ticket für den verrückten Zug gekauft habe. Die Angst ist WIRKLICH.

Es ist beruhigend zu wissen, dass Sie für ein unbekanntes Publikum schreiben - die gesichtslosen, namenlosen Massen - Menschen, die Sie noch nicht kennen, Menschen, die Sie vielleicht noch nie treffen werden. Aber es lohnt sich, denn Sie wissen, dass einige dieser Menschen irgendwann Teil Ihres Stammes werden. Und ob Sie 95 Anhänger oder 95.000 haben, am Ende ist es egal, denn am Ende sprechen Sie wirklich nur mit Ihrem Stamm.

Echte Menschen.

Sammeln. Anschließen. Teilen.