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Veröffentlicht am 30-03-2019

Das Erhabene: Die spätromantische Erwartung der Avantgarde

Die romantische Zeit geht der Avantgarde voraus. Es war im Gegensatz zur Aufklärungszeit, die das euklidische Denken, die Vernunft gegenüber dem Ausdruck, begünstigte. Die Romantiker ebneten der Moderne den Weg, vor allem die Spätromantiker, die keine Angst davor hatten, mit Form und Inhalt zu experimentieren.

Das Erhabene

Sowohl die romantische als auch die avantgardistische Bewegung erforschten das Konzept des Erhabenen. Im 18. Jahrhundert wurde es so verstanden:

„In seiner Größe oder Intensität und ob physisch, metaphysisch, moralisch, ästhetisch oder spirituell, wurde das Erhabene zum Zeitpunkt der Aufklärung im Allgemeinen als unfassbar und unermesslich betrachtet.“ (Riding & Llewellyn, 2013)

Wenn wir zum Beispiel Gedichte von William Wordsworth oder Coleridge untersuchen, sehen wir, dass das Erhabene sich der ästhetischen Kategorie der Schönheit und der Souveränität Gottes unterordnet. Die Bedeutung hat sich jedoch etwas verschoben.

„Die historischen Themen des 20. Jahrhunderts - Weltkriege, Revolution und Hungersnot - rückten näher an unsere Tage und versetzten Maler mit erhabenen Motiven mit Konnotationen von Sinnlosigkeit, Ruin und Verschwendung.“ (Riding & Llewellyn, 2013)

Das Erhabene ist zu etwas geworden, das jetzt als unbeschreiblich und furchterregend definiert wird, eine Schönheit, die das Monströse übertrifft.

Spätromantik weiter

Die Gemälde begünstigten eher das Hervorrufen von Emotionen als das Registrieren und Repräsentieren. „Das Gesamtmerkmal war eine neue Emotionalität im Gegensatz zu den vorherrschenden Ideen der klassischen Zurückhaltung (Tate, 2019)“.

Vom Erhabenen der Natur inspiriert zu sein, war in romantischen Werken ein allgemeines Thema. In William Wordsworths Gedicht „The Prelude“ (1850) wird zum Beispiel dargestellt, wie der Protagonist durch einen lustvollen Zustand intensiver Emotionen in einer Laube überwunden wird. Die romantische Zeit „erhöhte die Individuen und ihre starken Gefühle. Friedrich brachte diese Qualitäten exemplarisch zum Ausdruck, als er einen Mann mit Blick auf ein weites und unerkennbares Gebiet in die Mitte seiner Leinwand stellte “(Cohen, 2018). Seine Bilder leiden unter Formverlust. In „Die Wanderung über dem Nebelmeer“ verschwimmen beispielsweise Horizont und Himmel zu einem. Es wird weniger zwischen Vorder- und Hintergrund unterschieden. Wenn wir in die Zeit des Modernismus kommen, können wir einen merklichen Anstieg des Formverlusts und eine Darstellung des Erhabenen als erschreckend feststellen.

William Blake war kein Fremder, um das Erschreckende darzustellen. Blake war nicht nur ein romantischer Dichter, sondern auch Künstler und Stecher. Sein Gemälde "Nebukadnezar" aus seinem Buch "Die Hochzeit von Himmel und Hölle" parodierte die biblische Darstellung der Schöpfung. Blake illustriert jedoch seinen alternativen revolutionären und romantischen Gedanken. Anstatt Gut und Böse als Gegensätze zu betrachten, stellt er zwei Kräfte dar, "energetische Schöpfer" und "rationale Organisatoren" oder Teufel und Engel, die im Tandem arbeiten und in Gegensätzen arbeiten. Er glaubte, dass der eine nicht ohne den anderen existieren oder funktionieren könnte. Blake brachte einzigartige Überlegungen zu Religion und Souveränität mit, da er weniger hierarchisch und linear in seinen Verbindungen war. (Eaves, Essick & Viscomi, 2013)

Die Wanderung über dem Nebelmeer (Fredrick, 1818); Nebukadnezar (Blake, 1905)

Das Erhabene als Schreckliches und Unbegreifliches war ein Thema, das im deutschen Expressionismus und in der surrealistischen Bewegung eine starke Rolle spielte. Goya verkörpert dies in seiner "Black Collection". Ein Beispiel dafür ist „Saturn, der seinen Sohn verschlingt“. Goya umarmt die Morbidität und das Chaos der Komposition, gibt durch Schönheit oder Realismus wenig Erleichterung und schafft eine Atmosphäre der Unruhe. (Prado, 2019)

Saturn, der seinen Sohn verschlingt (Goya, 1923)

Literaturverzeichnis

Cohen, A. (2018, 6. August). Die Geheimnisse hinter Caspar David Friedrichs „Wanderer“ lösen. Von Artsy abgerufen: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-unraveling-mysteries-caspar-david-friedrichs-wanderer

Eaves, M., Essick, R. N. & Viscomi, J. (2013). Die Hochzeit von Himmel und Hölle. William Blake Archive, 258–562.

Prado, M. D. (2019). Saturn. Abgerufen von Museo Del Prado: https://www.museodelprado.es/de/the-collection/art-work/saturn/18110a75-b0e7-430c-bc73-2a4d55893bd6

Riding, C. & Llewellyn, N. (2013, Januar). Britische Kunst und das Erhabene. Von Tate abgerufen: https://www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/christine-riding-and-nigel-llewellyn-british-art-and-the-sublime-r1109418

Tate. (2019). ROMANTIK. Von Tate: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/r/romanticism

Siehe auch

Pino Daeni, Brunnen 01 Gemälde der orientalistischen Künstler des 19. Jahrhunderts mit…Was bedeutet Blockchain für die Zukunft der Kunst? Wir haben einen Experten gefragt.Zerquetschte es