Veröffentlicht am 03-09-2019

Die Frauen, die klassische britische Plakate entwarfen

Das London Transport Museum ist eine Hommage an die unbesungenen Heldinnen hinter den legendären Plakaten des frühen 20. Jahrhunderts

Come Out to Play von Clifford Ellis und Rosemary Ellis, 1936 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Während die Londoner U-Bahn seit langem ihre Verbindung mit wegweisenden Künstlern feiert, ist nicht allgemein anerkannt, dass viele der ursprünglichen Plakatentwürfe von Frauen geschaffen wurden. Es war bekannt, dass seit 1910 mindestens 170 Künstlerinnen in Auftrag gegeben wurden, und es wird wahrscheinlich noch viel mehr dazu beigetragen haben. Diese Ausstellung im London Transport Museum stellt die Arbeit dieser talentierten Design-Heldinnen zum ersten Mal in den Mittelpunkt, als 2018 das 100-jährige Jubiläum der Stimmen für Frauen naht.

Die Ausstellung zielt darauf ab, das Plakatdesign aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten und konzentriert sich auf die talentierten Designerinnen und Macherinnen hinter den Plakaten und nicht auf die Frauen, die in den Plakaten selbst hauptsächlich als passive Konsumentinnen dargestellt werden. Während Poster Girls ein ganzes Jahrhundert umfassen, ist der Blick auf das „Goldene Zeitalter“ der 1920er und 1930er Jahre besonders interessant. Dies war eine aufregende Zeit für Frauen und die Hauptstadt im Allgemeinen. Das Londoner Verkehrssystem wurde radikal verändert und es gab eine veränderte soziale Szene - Frauen erlangten nach dem Ersten Weltkrieg mehr Unabhängigkeit als je zuvor.

Sommerverkäufe schnell erreicht, von Mary Koop, 1925 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Frauen über 30 konnten bis Ende 1918 wählen, das Gesetz über die Disqualifikation von Männern und Frauen von 1919 bedeutete, dass mehr Frauen die Universität besuchen und bessere Berufsaussichten haben konnten - Colleges stellten mehr Designerinnen ein, insbesondere die Central School of Arts und Kunsthandwerk, das in den 1920er und 1930er Jahren eine wichtige Rolle bei der Förderung des weiblichen Designtalents spielte.

Die Schule war in dieser Zeit am produktivsten, da die Hauptkünstler der Zeit, Dora Batty, Margaret Calkin James, Betty Swank und Herry Perry, zusammen mit einer relativ gleichen Anzahl männlicher Plakatgestalter anwesend waren. Die Institution unterhielt eine einzigartige Beziehung zur U-Bahn und teilte professionelle Netzwerke mit Frank Pick, der 1908 für die Werbung der U-Bahn verantwortlich war.

Q.E.D, von Margaret Calkin James, 1929 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Pick war ein vorausschauender und aufgeklärter Manager, der nicht aufgrund des Geschlechts diskriminierte - er wählte Künstler nur aufgrund ihres Talents und ihrer Fähigkeit aus, die Londoner dazu zu verleiten, den Underground nicht nur für geschäftliche Zwecke, sondern auch zum Vergnügen zu nutzen, was immer wichtiger wurde Einnahmen.

1910 beauftragte Pick die erste Plakatdesignerin, Ellen Coates, mit der Gestaltung eines Plakats für das Straßenbahnnetz der Underground Group. 1922 erhielt die Central School einen Auftrag für die Gestaltung von Plakaten für die LCC Tramways. Dies war eine hervorragende Gelegenheit für angehende Designer wie Freda Beard, die häufig ihren ersten Auftrag im Rahmen des Programms erhielten.

Ebenso wenig wie über Ellen Coates bekannt ist, blieben in der Anfangszeit viele Künstlerinnen unter dem Radar, und viele ihrer Arbeiten blieben ohne Vorzeichen - eine solche talentierte Designerin war Miss Bowden, die perfekt einen archetypischen regnerischen grauen Tag in London in Szene setzte 1917 überzeugte er die Pendler mit einem einfachen "Travel Underground" -Slogan, im Untergrund Zuflucht zu suchen.

Travel Underground, von Miss Bowden, 1917 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Aber nicht alle waren so dunkel - die Pionierin Nancy Smith wurde für ihre kühne Verwendung von Blockfarben und vereinfachten grafischen Formen in den 1910er Jahren verehrt, was im Vergleich zum Illustrationsstil ihrer Zeitgenossen eher unkonventionell war. Smiths Arbeiten wurden zu dieser Zeit regelmäßig in renommierten Galerien unter den führenden männlichen Plakatgestaltern gezeigt. Ihr Epping Forest-Poster hat einen klaren Jugendstil, der sich auf traditionelle japanische Holzschnitte bezieht, spiegelt jedoch die modernen Trends im Plakatdesign wider.

Epping Forest, von Nancy Smith, 1922 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Frauen erhielten nicht nur traditionell „weibliche Themen“, um dies zu veranschaulichen - viele von Picks Kommissaren entwarfen Plakate, die allgemein als sehr männlich angesehene Themen abdeckten, wie beispielsweise Anna Katrina Zinkeisens Autoausstellungsplakat von 1934 oder die Entwürfe von Sybil Andrews. Andrews arbeitete neben dem berühmten Cyril Power und unterzeichnete ihre Arbeit Andrew Power, um die Zusammenarbeit anzuerkennen. Ihre Epsom Derby- und Wimbledon-Plakate haben eine echte Dynamik und ein Gefühl für Bewegung, die ihren typischen modernistischen Stil widerspiegeln.

MotorShow, Olympia, 11. – 20. Oktober, von Anna Katrina Zinkeisen, 1934 | Mit freundlicher Genehmigung des London Transport Museum

Interessant ist auch, wie Frauen in dieser Zeit auf Plakaten dargestellt werden. Frauen mussten sich selbst ernähren und nach dem Gemetzel des Ersten Weltkriegs eine neue Lebensweise finden, die viele verwitwete oder unverheiratete Menschen zurückließ. Infolgedessen wurden Frauen unabhängiger und werden als solche dargestellt, die zu ihrem eigenen Vergnügen ohne einen Ehemann an ihrer Seite reisen.

Doris Zinkeisens At The Theatre deutet auf diesen gesellschaftlichen Wandel hin, indem sie zwei selbstbewusste Freundinnen vor der Kiste porträtiert, während ein Mann nur im Hintergrund zu erkennen ist und im Schatten steht. Clifford und Rosemary Ellis 'Plakat von 1936 Come out to Playalso zeigt eine Frau, die sich amüsiert, die Botschaft jedoch mehrdeutig ist - während sie als Teil der Unterhaltung betrachtet werden könnte, könnte sie auch als eine modische, moderne Frau angesehen werden, die auf der Bühne gegangen ist Stadt für eine Nacht des Tanzes.

Was an dieser goldenen Ära des Plakatdesigns deutlich wird, ist die Lebendigkeit und der Optimismus, die es ausstrahlt, aber leider hielt diese Ära der unabhängigen Frauen nicht an. Der Zweite Weltkrieg traf London schwer und seine Auswirkungen während und nach der Ausstellung sind offensichtlich. Kaum eine Designerin hat in dieser Zeit gearbeitet, und auch nach dem Krieg wirken die Plakate der 1950er-Jahre farblich und sentimental zurückhaltender. Die Designs wirken konventioneller im Vergleich zu den radikalen und hellen Designs von ein paar Jahrzehnten zuvor und kehren zu einem illustrativeren Stil zurück. Ein Beispiel hierfür ist das Londoner Open Air, das 1948 von Mona Moore entworfen wurde und für ihre Arbeit im War Artists Advisory Committee bekannt war. Das Plakat kehrt zum traditionelleren Thema der Natur zurück, ohne dass ein menschliches Element vorhanden ist - ähnlich wie bei den Plakatentwürfen der 1910er Jahre -, doch wird die "Zeit der neuen Blätter" erwähnt, was auf einen ruhigen Optimismus und Hoffnung für die USA hindeutet Zukunft.

Unabhängig von der Bedeutung oder Abwesenheit von Frauen in diesen Postern oder der Art und Weise, wie sie dargestellt werden, ist diese Ausstellung wichtig, um den enormen Beitrag dieser Künstlerinnen zur Plakatgestaltung des 20. Jahrhunderts hervorzuheben, der bisher nicht anerkannt wurde. Dies ist eine eigenständige Posterausstellung von Weltrang, die kein bisschen unter dem Mangel an Stücken der männlichen Zeitgenossen der vorgestellten Künstler leidet.

Poster Girls: Ein Jahrhundert Kunst und Design läuft bis zum 1. Januar 2018 im London Transport Museum, 39 Covent Garden Piazza, London, WC2E 7BB.

Eine Version dieses Artikels wurde ursprünglich auf Culture Trip veröffentlicht, wo mehr von Charlotte Luxfords Werken zu lesen sind.

Siehe auch

"Produktdesign ist eine Form von Kunst."Minimalisten.El TopoAusgelöst, Deadeye und Delirious: New York NowDie Kraft eines GemäldesWir sind jetzt alle Werbetafeln: Teil 2: Postmodernes Unwohlsein, Geld und Marketing