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Veröffentlicht am 17-05-2019

Diese Absätze untergraben die Aussage meines Buches, wenn ich mich an Heideggers Satz erinnere, dass die westliche Philosophie nicht denkt

(Nebenbei auf die Rolle des abstrakten Denkens in Sehen und Kunst)

Eine Abstraktion, die durch die Kraft des Konzepts entsteht, Strukturen zu formen und zu etablieren, ist visuell aufregend. Wenn es mechanisch wird, verliert es seinen Elan. Die Konzepte, die wir unterrichten, sind nicht neu für die Welt, aber sie sind neu für die Schüler, und die Frische der Entdeckung ist Teil der Erfahrung des Zeichnens und Malens. Alle Konzepte, die uns Raum und die Objekte darin geben, sind in den visuellen Apparat von Auge und Geist eingebettet, und wenn sie aufgedeckt werden, gibt es oft ein Gefühl der Überraschung und der gesteigerten Kraft. Die Enthüllung des Konzepts kann die Arbeit des Schülers wochenlang mit sich bringen, da es seine visuelle Welt magisch zu formen scheint.

Zum Beispiel kann das einfache Verständnis der Untermauerung von Wert in jeder Wahrnehmung eine befreiende Wirkung auf den Schüler haben, der einmal unter der falschen Annahme gearbeitet hat, dass alles seine eigene Technik hat. Wie man das Stillleben oder die Landschaft oder das Porträt malt, ist der Titel vieler Kunstlehrbücher, die den Schüler verwirren können. Sogar Aquarell wird am besten als in der Wahrnehmung von Licht und Dunkelheit und Farbe begründet verstanden und sollte zumindest als Erweiterung der Tintenwäsche gesehen werden. Viele Menschen lieben jedoch die Technik und werden enorme Summen dafür bezahlen, mit einem Aquarell-Guru zu lernen, der eine magische Formel hat, die das Furnier der Professionalität schafft.

Am anderen Ende des Bildungsspektrums und typisch für die Bildung, die ich in den befreiten 1960er und 1970er Jahren hatte, steht die Idee des Individuums als Quelle der Neuheit und Erfindung. Wir haben gelernt, zu erschrecken und den Betrachter mit etwas Überraschendem zu begeistern. Es musste oft groß und mutig sein. Ich erinnere mich an einen Klassenkameraden, der sich mit einer flammenden Geste des Selbstausdrucks durch sein Gemälde gestürzt hat. Das Navigieren zwischen dem Selbstkult, der von der Einzigartigkeit des individuellen Sehens und den trockenen Konzepten der visuellen Technik ausgeht, war, gelinde gesagt, eine Herausforderung. Die persönlichen Offenbarungen über die Rolle der Wahrnehmung in der Kunst wurden zu meinem Prüfstein.

Von der ersten Entdeckung des Primats des Wertes über die Rolle der gerichteten Linien bis hin zur Umkehrung von Figur und Grund und wie jede meine Arbeit monatelang prägen würde, war die Grundlage meiner Existenz zuerst als Student und dann als Künstler . Es bedeutete oft, in ein Gebiet zu ziehen, das bereits von anderen betreten wurde, und innerhalb der Kultur der Selbstaufnahme, in der ich aufgewachsen bin, wurde ich als reaktionär angesehen. Kommentare darüber, wie so und so ein Stil tot war, waren Standard. Mein frischgebackener Designlehrer sagte mir, dass das Malen tot war, als ich mich entschied, den Grill eines Oldsmobile für ein Designprojekt auf dem Auto zu malen. Mach ein Foto, sagte er, worauf ich antwortete, ich habe keine Kamera, aber ich kann malen.

In den 1990er Jahren beschäftigte ich mich mit dem Abstrakten Expressionismus und versuchte, seine Konzepte in meine Arbeit zu integrieren. Ein Professor für Kunstgeschichte an der UNH betrachtete den abstrakten Expressionismus ausschließlich als Ereignis in der kunsthistorischen Aufzeichnung und damit als etwas, das überstanden und erledigt war. Indem man diese Kunst aus dem historischen Kontext herauszieht und ihre Verbindung zur Wahrnehmung sieht, ist sie für alle Künstler jederzeit zugänglich. Es ist nicht unzugänglich, aber genau hier im menschlichen Gehirn verankert. In Wahrheit wundert es mich immer wieder, wie die Hauptfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts mit der schrittweisen Befreiung der zugrunde liegenden Prinzipien des Sehens arbeiten. Nehmen wir das oben erwähnte Beispiel von Cy Twombly: Seine lineare Arbeit soll von antiken römischen Graffitis inspiriert sein, sie kann aber auch als ein Kontinuum der allmählichen Befreiung der Linie von der Form gesehen werden, die mit Cézanne begann und durch Mondrian schritt und schließlich erreichte seine Apotheose mit den Abstrakten Expressionisten. Sie müssen Gorki haben, bevor Sie Twombly haben.

Wenn ich über die Rolle der Wahrnehmung in der westlichen Kunst schreibe, höre ich die Worte von Heidegger, dass der größte Teil der westlichen Philosophie nicht denkt, dass es größtenteils technologisch ist. Wenn Mondrians Arbeit so aussehen kann, als hätte sie ihren Ursprung in der Wahrnehmung, könnte es so sein

Matisse-Ausschnitt

gesehen als nur eine Verallgemeinerung der Wahrnehmungsstrukturen. Wie ich bereits sagte, wurde die verborgene lineare Struktur, die Cézanne befreite, zur Quelle von Mondrians weiterer Abstraktion. Seine Versuche, alles auf die einfache Sprache der mit Farbe gefüllten Linie zu reduzieren, scheinen in seiner Verführung eine zugrunde liegende metaphysische Struktur vorzutäuschen, und Mondrians theosophische Interessen scheinen diese These zu stützen. Aber wie so viel westliches Denken zweifelt es in keiner Weise an seiner eigenen Gültigkeit und Unvermeidlichkeit.

Matisses lebenslange Reduzierung der Farbe von ihren impressionistischen Wurzeln auf die Farbausschnitte kann als Triumph über die Komplexität erscheinen. Wenn es jedoch als Stütze der Fähigkeit des Auges angesehen wird, komplexe Werte in Form zu bringen, erscheint es rein technologisch. Al Helds „Big N“ ist ein Spiel mit der Formerkennung, das aus der Abstraktion in die Buchstabenerkennung von einer niedrigen auf eine höhere Erkenntnisebene springt, aber nicht „Na und?“ Sagt. Dies steht im Einklang mit der Humpty Dumpty-Theorie Zum Beispiel werden die befreiten Linien von Cézanne, die von Farben und Ebenen umgeben sind, und das Gefühl für die ganzheitliche Anziehungskraft der Schwerkraft zum Selbstzweck von Mondrian und entwickeln sich in Twombly zu einer Art skurrilen befreiten Geste. Aber das Ganze, was in Cézanne noch versucht wurde, wird aufgegeben. Wir haben einen Haufen Teile, die nicht wieder zusammengesetzt werden können.

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