Veröffentlicht am 24-02-2019

"Diese schöne Minnesota-Scheiße bringt mich um."

Im Anschluss an Amoke Kubats Tour "Angry Black Woman & Well Intentioned White Girl".

Foto von Farrington Llewellyn von Amoke Kubat & Jennifer Johnson - mit Unterstützung des North Community Theatre in North Minneapolis

Gestern Abend saß ich mit über 150 Menschen im Auditorium der North Community High School in Minneapolis, während der Künstler und der Älteste der Gemeinschaft, Amoke Kubat, ein Stück spielten, das sie über ihre Erfahrungen mit Minnesota Nice und Rassismus schrieb.

Amokes Hauptfigur Angry Black Woman eröffnet das Stück erschöpft und erzählt von einem durchschnittlichen Tag als Erzieher im öffentlichen Schulsystem von Minneapolis. In einem Telefongespräch mit ihrer Freundin spricht sie über andere Erfahrungen mit gemeinnütziger Kunst und organisiert Räume, die von liberalen Weißen geleitet werden. Wir hören, wie "rücksichtsloses Weiß" und ein täglicher Mikroangriff durch die Verwaltung mit einer Woche pro Jahr in Bezug auf das Diversity-Training gemildert werden.

Unterdessen löschen und reduzieren weiße Lehrer und andere weiße Autoritätspersonen täglich das Leben schwarzer Kinder, Frauen und Gemeinschaften, während sie ihre wohlwollenden sozialen Aufgaben erfüllen.

Dies war das siebte Mal, dass ich dieses Werk gesehen habe, und genau wie bei allen anderen Lesungen, die ich gesehen habe, spürte ich rohe Emotionen im Raum. Obwohl ich das Stück jetzt schon ein paar Mal gesehen habe, bin ich immer noch bei bestimmten Szenen zu Tränen gerührt, die von anderen in Stichen gehalten wurden, und vor Frustration, Wut und zaghafter Hoffnung am Ende überfluten.

Als Amoke und die Schauspielerin Jennifer Johnson zusammen auftreten, erlebt das Publikum eine verwundbare und sich entwickelnde Unterhaltung zwischen einer Schwarz-Weiß-Frau - eine Unterhaltung, die vielen vertraut ist, aber wir sind so selten in der Lage, einen Schritt zurückzutreten und zuzuhören, während sie sich entfaltet. Wenn wir dies tun, können wir die tief verwurzelte Angst, Scham, Misstrauen und Angst sehen, die so viele unserer täglichen Interaktionen und Beziehungen zugrunde liegen.

Eine Lesung des Stücks im Water Bar & Public Studio in Minneapolis

Angry Black Woman & Weißes Mädchen mit guten Absichten ist viele Dinge, einschließlich großzügig und brillant. Durch das Teilen ihrer persönlichen Erfahrungen mit unerschütterlicher Ehrlichkeit und Humor eröffnet Amoke einen dringend benötigten Raum für das Erkennen, Reflektieren und Heilen schwarzer weiblicher Erfahrungen.

Zur gleichen Zeit hält Jennifer Johnsons Performance des gutgemeinten Weißen Mädchens den weißen Frauen einen Spiegel vor, die es vielleicht nicht gewohnt sind, sich durch schwarze Frauenaugen zu sehen. In Amokes Geschichten und ihrer Antwort auf die Fragen und Kommentare der weißen weiblichen Figuren sehen wir, wie unser gut gemeinter Verhalten anderen Schaden zufügt.

Noch wichtiger ist, dass wir den tiefen Schmerz und die tiefe Traurigkeit sehen, die unter Frustration und Wut liegen - und uns fragen, wie wir so lange blind sein könnten.

Aber Johnsons Charakter ist nicht nur dazu da, weiße Frauen über Mikroangriffe und die alltäglichen Methoden des Rassismus zu unterrichten. Während das Gespräch sich entfaltet, beginnt sie auch eine tiefer liegende Verzweiflung und "Totenlosigkeit" zu enthüllen, die viele weiße Frauen empfinden, wenn wir unseren eigenen Rassismus erkennen und sich der Art und Weise stellen, in der die weiße Vorherrschaft uns auch unserer Menschheit beraubt - und unserer eigenen Geschichte Weiblichkeit und Werden.

Ich habe dieses Stück von Anfang an verfolgt und hatte das Glück, dass es an großen Orten wie der North Community High School in Minneapolis und der American Indian Community Housing Organization in Duluth und in einem kleinen Community Art Center in Sandstone, Minnesota, aufgeführt wurde .

Lesung des Stücks im Old School Art Center in Sandstone, Minnesota

Unabhängig von der geografischen Gemeinschaft, in der diese Lesung stattgefunden hat, haben sich Menschen aller Altersgruppen, Rassen und Geschlechtsidentifikationen mit Neugierde, Demut und dem echten Wunsch zusammengetan, etwas zu tun, um unsere Kultur zu verändern. Es war unglaublich, die Tour durch dieses Stück in Minnesota zu erleben, und ich bin sicher, dass es weiterhin einen Eindruck hinterlassen wird.

Ich teile jetzt meine eigenen Erfahrungen mit diesem Stück, um zu bestätigen, was meiner Meinung nach der Wert ist, dorthin zu gehen, wie Amoke sagt. Aber auch, um andere zu ermutigen, darüber nachzudenken, was dieses Stück für ihr eigenes Selbstverständnis und ihre Verantwortung für das Handeln bedeutet. Wie werden wir die Geschenke, die dieses Spiel bietet, auch weiterhin in die Welt bringen?

Yo Mama und die Kunst des Bemutterns treffen

Ich traf Amoke Kubat - auch als Yo Mama bekannt - vor etwa 10 Jahren. Ich war an der Organisation einer öffentlichen Veranstaltung mit Künstlern und Kulturveranstaltern beteiligt, und Amoke war ein Redner. Vor diesem Event haben mein Partner und ich Amoke geholfen, eine Diashow zu erstellen, die ihre Geschichte auf der Bühne erzählt.

Zu dieser Zeit war sie Lehrerin an einer örtlichen Charterschule und hatte gerade ihre Erinnerungen beendet. Sie veranstaltete auch Workshops, die sie The Art of Mothering nannte - einladende Räume für Mütter (und andere, die Mutter), um sich gegenseitig zu sammeln, zu teilen, Weisheit zu teilen und in einer Kultur zu feiern, die die pflegende und emotionale Arbeit von Frauen und Femmes abwertet.

Ich war noch keine Mutter, als ich von Amokes Workshops lernte - aber als kultureller Organisator, der in einer Gemeinschaft der Arbeiterklasse aufgewachsen war, in der Frauen in der Überzahl waren (viele von ihnen fehlten) und wo Kunst mit uns lebte , aber selten als solches bezeichnet - ich zog Amokes Theorie und Herangehensweise an, Gemeinschaft zu schaffen.

Wie Amoke glaubte ich auch (obwohl ich noch nicht wusste, wie man sie artikulieren kann), dass der Schlüssel zur Umgestaltung unserer Gesellschaft und der politischen Realität darin besteht, die Kunst des Mutterwesens aufrechtzuerhalten und die Fürsorge und emotionale Arbeit von Frauen sichtbarer zu machen. durch Räume und Geschichten, in denen diese Werte alle Beziehungen verändern könnten. Und wie viele Menschen, die Amoke kennenlernen, wollte ich nur so viel wie möglich in ihrer Gegenwart sein, weil ich die Wichtigkeit dessen erkennen konnte, was sie mitzuteilen hatte.

Wenn wir uns in den ersten Jahren des gegenseitigen Kennenlernens trafen, würden wir Geschichten über unsere Erfahrungen erzählen, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Amoke stammte aus Kalifornien, hatte die Welt bereist, lebte als Künstler und Exzentriker, war alleinerziehende Mutter, Erzieherin und spirituelle Führerin. Sie war hier in Minneapolis gelandet, hatte ihre Gemeinde im Norden gefunden, hatte sich aber nie wirklich in weißzentrierten Organisationen, Gemeinschaften und Räumen willkommen gefühlt.

Im Gegensatz dazu komme ich aus einer sehr kleinen Stadt im Norden, bin nicht viel gereist und hatte so viel Kultur in „Minnesota Nice“, wie man nur kann. Ich fühlte mich zwar auch manchmal als Außenseiterin (als Frau, die aus einem armen ländlichen Umfeld stammte), aber ich hatte hautnah miterlebt, wie das Weiß diese Unterschiede abschwächt. Ich könnte nicht in der Lage sein, mit vielen meiner weißen liberalen Altersgenossen (die hauptsächlich aus Städten und aus bürgerlich gebildeten Gemeinschaften stammen) eine Beziehung einzugehen, wobei ich davon ausging, dass ich dazu gehörte, und ich bekam einen Zugang zu Führungsrollen, die nicht so leicht zugeteilt worden wären zu einer Person der Farbe mit einem ähnlichen sozialen Hintergrund.

Trotz dieser Unterschiede hatten Amoke und ich einige Gemeinsamkeiten in unserer Leidenschaft, Kunst- und Kulturerlebnisse zu schaffen, die heilen und transformieren könnten - und die Art und Weise zu erkennen, wie passiv-aggressive, weiße liberale Führer und Organisationen oft mehr schaden als nützen , individuelle Erfahrung und Weisheit löschen. Dies geschieht häufig, indem man dem Eigeninteresse und dem Erfolg Priorität einräumt, was möglicherweise erforderlich ist, um diejenigen zu erheben, die historisch entrechtet waren.

In den letzten 10 Jahren habe ich so viel von Amoke gelernt. Wir haben Dutzende von kreativen Kollaborationen entwickelt, unsere Ideen zu Kunst und sozialem Wandel entwickelt und Freunde gefunden.

Als sie erwähnte, dass sie ein Stück namens "Angry Black Woman & White-White Girl" schrieb, um ihre Geschichten und Ideen über Minnesota Nice und Rassismus zu vermitteln, wusste ich, dass dies die Art von Kunstwerk sein würde, das unsere Welt dringend braucht.

Ich war froh, Teil eines frühen Gesprächs über den Inhalt des Stücks zu sein, aber ich hätte nie gedacht, dass ich es durch ganz Minnesota bereisen würde - auch in kleine ländliche Gemeinden wie die, aus der ich gekommen bin.

Minnesota konfrontiert Nizza und Rassismus

Bevor sie ihr Skript fertigstellte, hatte Amoke zwei Fokusgruppen: eine für schwarze Frauen und die andere für weiße Frauen. Ich besuchte die Gruppe der weißen Frauen, die von weißen Verbündeten unterstützt wurde. Sie baten uns, Gedanken und Geschichten beizutragen, die dazu beitragen könnten, das Stück als Ganzes zu gestalten.

Ich erinnere mich, dass ich in diesem Raum zögernd ging, obwohl ich nicht genau wusste, warum. Ich wusste, ich wollte Amokes Spiel unterstützen, ein besserer Verbündeter sein und alles in meiner Macht Stehende tun, um die weiße Überlegenheit zu beenden - aber im Rückblick hatte ich immer noch ein ziemlich naives Verständnis dafür, was dies bedeutete und welche Arbeit es dafür braucht.

Wir haben einen großen Teil dieses anfänglichen Gesprächs damit verbracht, unsere Erfahrungen mit weißen Frauen in Minnesota auszutauschen. Wir sprachen auch über Minnesota Nice und was dies für uns bedeutete. Wir wurden gebeten, die Gespräche, die wir in diesem Raum führten, vertraulich zu behandeln, und ich kann mich nicht mehr an die Einzelheiten erinnern - aber ich erinnere mich daran, dass selbst dieses frühe Gespräch eine echte Wirkung hatte.

Ich habe wirklich nie die beiden miteinander verbunden: Minnesota Nizza und weiße Vorherrschaft oder Rassismus. Nach diesem Gespräch drehte sich mein Kopf mit all den Dingen, die ich jetzt bemerkte, über mich selbst, woher ich gekommen war und wie ich mich durch die Welt bewegte.

Ich teilte mir mit, dass ich in einem ländlichen Ort aufgewachsen bin, wo die meisten meiner Gemeinschaft Verwandte waren und fast alle weiß waren - mit Ausnahme der Familien aus nahegelegenen Indianerreservaten. Ich verstehe jetzt, wie meine Gemeinschaft indigene Völker systematisch ausgelöscht hatte, wenn auch nicht vollständig aus dem Land (sie sind immer noch hier) als aus den Geschichten und der Kultur darüber, was es bedeutet, an diesem Ort zu sein. Minnesota Nice ist eine Manifestation dieser Auslöschung.

Ich war, wie die meisten Weißen, erwachsen und glaubte, Weiß zu sein, war der Standard, etwas, zu dem wir geboren wurden, das aber keine Hand hatte.

Wir haben selten die Wörter weiße Leute gesagt, weil weiße Leute nur Leute sind, alle anderen waren eine Modifikation davon, irgendwie weniger - oder in Minnesota-Sprache - anders.

Ich war mit dem Glauben aufgewachsen, dass die Dinge genauso waren und viele andere rassistische Ideen. Aber weil ich unter Leuten lebte, die fast alle weiß waren und die Dinge auf die gleiche Art und Weise sahen, musste ich mich nicht mit dieser Vorurteile auseinandersetzen der ganzen Zeit.

Ich dachte auch, weil wir nicht offen rassistisch waren und an Gleichheit glaubten, obwohl wir fast nichts unternahmen, um etwas dagegen zu fordern oder dagegen zu handeln - ich dachte, wir wären die guten weißen Leute. Und ich dachte, dies bedeutete, dass meine „Rolle“ nur darin bestand, die schlechten herauszufordern und zu sagen, dass ich glaubte, Rassismus sei falsch.

Erst als ich nach Minneapolis zog und anfing, in verschiedenen Gemeinschaften und Organisationen zu arbeiten, erkannte ich, wie wenig ich über meine eigene Identität, meine Erfahrungen und meine Rassenperspektiven verstanden hatte, geschweige denn die unterschiedlichen Erfahrungen und Perspektiven anderer.

Ich hatte geglaubt, dass die einzige Art von Rassismus, die zählte, die offensichtliche Art war, jene Leute, die Überzeugungen über weiße Überlegenheit befürworteten und andere verletzten. Nicht Menschen wie ich, die zu einer weißen supremakistischen Kultur und Gesellschaft indoktriniert worden waren und die ganze Zeit aus tief gesetzten Überzeugungen gehandelt haben - aber ohne zu wissen, was ich getan habe, oder die Verantwortung für den Schaden zu übernehmen, den dies verursacht.

Was bedeutete Minnesota Nice für mich? Ich habe es immer als eine Art passiv-aggressives soziales Verhalten verstanden. Es bedeutete, dass wir uns in der Öffentlichkeit nett verhalten und als nette Menschen gesehen werden wollten - aber hinter verschlossenen Türen beurteilten wir andere hart, weil sie „anders“ oder „zu viel“ waren oder ironischerweise als „nicht nett“.

Wenn ich ganz ehrlich bin, waren wir nicht nett - aber wir würden uns bemühen, anderen zu helfen, weil wir das für uns gehalten haben

Gleichzeitig haben wir stets unsichtbare Grenzen gezogen und durchgesetzt, wer und was in unsere Kultur und Gemeinschaft „gehört“. Wer verdient unsere Freundlichkeit und Fürsorge, und wer wird dafür entschieden, Grenzen zu überschreiten?

Es heißt, dass sich eine Person aus Minnesota die Zeit nimmt, fremden Personen Anweisungen zu geben oder sogar dorthin zu fahren, wo sie hingehen müssen - aber es wird kalt und abweisend, wenn es darum geht, neue Menschen in ihre Häuser oder eng beieinander liegenden Gemeinschaften einzuladen.

Dieses Stück von Andrea Plaid im Twin Cities Daily Planet (2015) fasst besser zusammen, als ich es je könnte, was dies für Farbige bedeutet und wie es hier in Minnesota mit Rassismus verbunden ist.

Unser Rassismus ist nicht nur der offenkundige und offensichtliche Rassismus von Bigotten wie unserem Präsidenten, sondern der Rassismus von Menschen, die sich selbst trösten und die Anerkennung ihrer „guten Absichten“ über ihre Wirkung legen, und die Bereitschaft, sich zu ändern, wenn sie von jemandem konfrontiert werden, mit dem sie ' vermindert oder geschädigt. Wissen was, was tun weiße Frauen?

Die Geister der weißen Frauen

In Amokes Stück erscheinen weiße Frauen als Geister, die sie in ihrem eigenen Zuhause, ihrem heiligen schwarzen Raum, verfolgen. Diese Geister weißer Frauen ringen in einer Art Fegefeuer, verloren unter ihren eigenen Schamgefühlen, Selbsthass und Verzweiflung - und suchen nach Angry Black Woman, um ihnen zu helfen, Frieden zu finden und zu finden.

Zunächst wollen diese Geister nur gut sein, gemocht werden und wissen, was sie tun sollen.

Diese Wünsche werden wahrscheinlich jedem bekannt vorkommen, der sich mit seinem eigenen Rassismus konfrontiert hat. Die Erkenntnis, dass wir andere verletzen und unterdrücken, löst Scham und Unbehagen aus.

Also beeilen wir uns, uns zu entschuldigen, zu beweisen, dass wir es gut gemeint haben, und Absolution zu fordern.

Wenn dieses Stück mich irgendetwas gelehrt hat, ist es wichtig, mit unserer Schande und unserem Unbehagen zu sitzen und durch diese Gefühle lernen zu können, wie man bessere Menschen wird.

Was würde passieren, wenn wir anstatt zu versuchen, unsere unangenehmen Gefühle nicht zu spüren, sie zur Absolution eilen würden, beschlossen wir, tiefer in sie einzudringen? Um uns und unser inneres Leben ehrlich zu betrachten? Um zu verstehen, warum wir so fühlen, wie wir es tun?

Amoke stellt diese Fragen im Stück: Was ist uns passiert, um uns dazu zu zwingen, auf diese Weise zu handeln? Was wir brauchen, was brauchen wir wirklich?

Ich bin zu der Überzeugung gelangt, dass unter unserer Schande und unserem Unbehagen echte Angst und Verzweiflung liegt - und das liegt nicht nur daran, dass wir den Schaden erkannt haben, den wir anderen angetan haben (geerbt, verewigt) - sondern auch aus dem Verlust unseres eigene Menschlichkeit und Geschichte.

Weißheit - im Glauben an die Überlegenheit unserer weißen Haut und Kultur - ist ein Kompromiss, das unsere Vorfahren eingingen, als sie sich in ein koloniales System des Eigentums und des Schicksals manifestierten. Sie hatten viele Gründe für diesen Kompromiss, und ein Teil der Fortdauer dieses Systems besteht darin, dass sie nicht wissen, was diese Gründe gewesen sein könnten - die Wurzel der Wurzel.

Und es ist ein Kompromiss, das wir immer wieder machen, jedes Mal, wenn wir uns so verhalten, dass unsere Wurzelgeschichten erhalten bleiben.

Die Geister weißer Frauen in Amokes Spiel wissen tief im Inneren, dass diese Geschichten der weißen Vorherrschaft nicht nur für Farbige schädlich sind, sondern auch unvollständig und schädlich für weiße Frauen.

Wir verewigen diese Geschichten, um ein gewisses Gefühl des Trostes bei uns zu wahren, aber auch, weil wir gelernt haben, dass wir auf der Seite bleiben werden, die die Macht hat.

In vielerlei Hinsicht ist das Aufzeigen von weißen Frauen in den Minnesota-Nizza-Arten, wie wir gelernt haben, eine Möglichkeit, Gewalt und Unterdrückung zu verbreiten. Wie oft hat einer von uns die Zunge gehalten oder war nett - am Arbeitsplatz, in einer Beziehung -, um auf der guten Seite der weißen Männer zu bleiben?

Dies ist zwar keine Erfahrung, die allen weißen Frauen gemeinsam ist, aber wenn die Gespräche rund um dieses Stück Anhaltspunkte sind, dann ist es ein Gespräch, das wir führen müssen - wenn wir hoffen, mit anderen Frauen und Farbigen bessere Verbündete zu sein.

In diesem System sind wir nicht mehr Schöpfer des Lebens, Portale zu anderen Zukunftsbildern oder geschätzten Pflegern unserer Gemeinschaften und Zukunftsgemeinschaften - sondern selbst Eigentum und Vollstrecker der Sozialkodizes, die das ganze Chaos in Unruhe halten.

Unsere Wurzeln finden, uns selbst heilen, nicht mehr sagen

Es gibt eine Szene in der frühen Phase des Spiels, die in den Gesprächen nach dem Spiel selten angesprochen wird, auch wenn dies der entscheidende Moment in der Geschichte ist und die Leute immer anfangen zu schluchzen. Ich denke, die Abwesenheit von den Gesprächen spricht dafür, wie tief ein Moment ist.

Einer der weißen Frauengeister, während er ein traditionelles irisches Lied singt und vor Schmerz schluchzt, wirft ihr Baby über den Rand eines Einwandererschiffs.

Ich verstehe dies als die Entscheidung - unbewusst oder schwierig, wie es gewesen sein muss - und über Generationen hinweg Stück für Stück gemacht -, unsere göttlichen weiblichen Kräfte, unsere Sprache, unsere Lieder im Gegenzug für das auszutauschen, was wir für eine sichere Passage halten in eine neue Welt.

Aber was wir jetzt mehr als je zuvor sehen, war nur unsere Einweihung in ein Imperium - und eine, die Tod, Besitz und Kontrolle verehrt.

Diese Art von Erkenntnissen ist in der Regel nicht Teil unserer Gespräche über „Vielfalt“ und „Gerechtigkeit“ oder „Umgang mit Inklusivität“, da immer mehr Menschen zu erwachen scheinen. Dies ist jedoch eines der Geschenke, die Angry Black Woman bietet - eine Chance, uns neu zu orientieren und uns der tiefen Heilungsarbeit zu stellen, die wir einzeln und als Gemeinschaften und Kulturen tun müssen, um im Kampf um die Rassengerechtigkeit bessere Verbündete zu sein und andere Bewegungen der Selbstbestimmung.

Unsichtbare Männer

Als die Tour durch Angry Black Woman fortgesetzt wurde, tauchten Männer auf, um an den Diskussionen teilzunehmen. Zwar gibt es keine männlichen Charaktere im Spiel, aber das Vorhandensein von toxischer Männlichkeit beeinflusst jede Interaktion, insbesondere wenn die Frauen in der Geschichte mit ihrem Wert und ihren Beziehungen in einer von Männern dominierten Gesellschaft kämpfen.

Der andere kritische Moment für mich in diesem Spiel ist, wenn die beiden Charaktere erkennen, dass sie trotz ihrer Unterschiede und der unterschiedlichen Art und Weise, wie sie verwundet und verwundet wurden, eine Gemeinsamkeit darin haben, dass beide mit der Realität oder Angst leben von Gewalt durch Männer. Diese Angst hat ihre Identität, ihr Selbstgefühl und die Beziehungen, die sie als schwarze und weiße Frau haben, geprägt. In gewisser Weise ist es die Wurzel der Wurzel.

Die Gruppe Detoxifying Masculinity beteiligte sich an den letzten Vorstellungen von Angry Black Woman und ermöglichte Diskussionen nach dem Spiel unter Zuhörern, die sich als Männer identifizierten. Ich war nicht an diesen Diskussionen beteiligt und kann nicht zu ihrem Wert für diese Männer sprechen, aber in meinen Gesprächen mit einigen der männlichen Moderatoren, die das Spiel spielten, war klar, dass Angry Black Woman ihnen auch den dringend benötigten Platz bot verarbeiten die täglichen unsaids in ihrem Leben.

Ein männlicher Teilnehmer sagte, ein Zeuge eines Gesprächs zwischen zwei Frauen über ihre eigenen inneren (und zwischenpersönlichen) Kämpfe mit Rassismus und Sexismus, ohne die Rolle der Männer oder der Männer zu zentrieren, habe ihm eine neue Perspektive auf sich selbst und das Verständnis dafür gegeben, wie er sich verhält Es ist wichtig, dass Frauen ihre Wahrheiten aussprechen.

Aufwachen ist schwer zu tun - aber wir müssen aufwachen.

Ich kann nicht für andere sprechen, die nach diesem Stück an den Gesprächen beteiligt waren, aber ich weiß, dass es für mich weiterhin persönlich transformativ ist.

Jedes Mal, wenn ich bei einem Publikum sitze oder nachher höre, wenn Frauen teilen, was sie hören und mitnehmen, entwickle ich mein eigenes Verständnis davon, was es bedeutet, weiß zu sein oder eine weiße Frau in Minnesota zu sein und wie ich kann beginnen, einige der Gewalttaten in dieser Kultur aufzuheben, indem sie sich weigern, diese zerstörerischen Erzählungen in meinen eigenen Beziehungen zu leben.

Vor kurzem fragte mich mein sechsjähriger Sohn: „Mama, was sind Weiße?

Wir haben über den Tag der indigenen Völker gesprochen, und ich hatte mit ihm geteilt, was ich von Dakotas Freunden über den Ort, an dem wir leben, und ihre Sprache und ihre Geschichten über Land und Wasser erfahren haben. Seine Frage kam von einem ehrlichen Ort. Als Kind lernt er jeden Tag, wer er ist und wo er ist. Und er wird immer wieder lernen, ob ich ehrlich bin oder nicht.

Ich entschied mich, diese Frage zu stellen - Was sind Weiße? Was sind weiße Frauen? - zu einer der Gruppen, die ich dabei unterstützt habe, Amokes Schauspiel zu folgen. Ich habe die Frauen im Kreis gebeten, über diese Frage nachzudenken und darüber, wie Kinder die Welt sehen, und haben keine Angst, etwas Offensichtliches wie dieses zu fragen.

Schließlich lernen sie (von uns), Angst vor ihrer Neugier und ihrem Nichtwissen zu haben. Sie lernen vorgeben zu wissen oder sich nicht darum zu kümmern, und in diesem Prozess lernen sie auch aufhören zu fragen und zuzuhören.

Eine Sache, die wir tun können, um uns selbst und die Menschen um uns herum zu ermutigen, mit den Realitäten des Rassismus und unserer Rolle darin zu „aufwachen“ - besteht darin, uns mit dieser kindlichen Ehrlichkeit wiederzusehen. Um uns und diejenigen, die uns hören werden, ehrliche Fragen zu stellen.

Wir wissen nicht, was andere erleben. Wir müssen vorsichtig sein mit dem, was wir andere bitten, uns mitzuteilen (sie sind möglicherweise nicht bereit oder nicht bereit, sich zu wiederholen), aber wir können immer von einem Ort der Neugier und des Zuhörens kommen.

Es scheint mir, dass wir uns so fürchten, dass wir das Falsche sagen werden, und wir schämen uns bei all den Dingen, die wir nicht wissen oder nicht gemerkt haben -, dass wir uns nicht mit der Weisheit der Menschen um uns (einschließlich der Kinder) und uns herum beschäftigen fast nicht nach innen schauen.

Wir kennen Rassismus. Es gibt Dinge, die wir im Grunde wissen, weil wir auch in einer rassistischen Gesellschaft leben. Wie Amoke gesagt hat, ist es an der Zeit, diese Wurzeln zu finden und zu sehen, welche besseren Leben und Systeme wir mit ihnen schaffen können.

Was kommt als nächstes?

Wie heilen wir von den Traumata der weißen Überlegenheit und des Rassismus, um alles zu tun, was in unserer Macht steht, um die Bedingungen und die Kultur zu ändern? Was sind unsere Verantwortlichkeiten und einzigartige Reaktionsfähigkeit?

Manchmal kann es überwältigend wirken, als könnten wir als Individuum nicht viel über die Systeme tun, die wir erben, die Worte und Handlungen unserer Regierung oder eine Kultur, die weiterhin wurzellose Geschichten verbreitet.

Und doch können wir - wenn wir uns die Zeit nehmen zu reflektieren - erkennen, wie wir beide in diese Systeme verwickelt sind und eine Rolle spielen, um sie zu verewigen. Dies kann eine ermächtigende Erkenntnis sein, denn wenn diese Systeme aus Menschen und der Art und Weise, wie sie miteinander und mit ihren Geschichten zusammenhängen, bestehen, liegt es in unserer Macht, sich andere (menschlichere) Wege vorzustellen und zu leben.

Kunstwerke wie das Theaterstück, das Amoke geschrieben hat, und Werke, die die Community organisieren, wie die Tour, geben mir enorme Hoffnung auf die Fähigkeit, Shift Shaper zu sein - ein Begriff, den ich von der wunderbaren Gruppe Healing Place Collaborative gelernt habe, die parallel arbeitet, um zu heilen Beziehungen zu Dakota Ort und Geschichte.

Um uns herum reifen Bewegungen, und wir haben in jedem Moment die Wahl, uns ihnen anzuschließen. Diese Bewegungen sind nicht nur in direkten und sichtbaren Protesten und politischer Arbeit, so wichtig diese auch sind - sondern auch um Küchentische, in Kirchenkeller, in Schlafzimmern und Sitzungsräumen und in Klassenzimmern - auf alle Arten, wie wir mit anderen Menschen interagieren. Die Art und Weise, wie wir mit uns selbst zu tun haben, unsere Geschichten, unsere Macht; Und die Stimmen, um die wir Platz machen, um zu hören.

Wie Amoke am Ende der letzten Nacht sagte, "Sie müssen nicht das Gefühl haben, dass es Ihre Aufgabe ist, die Welt zu retten."

Nimm, was du kannst, und finde deine eigene Wahrheit. Arbeite mit diesem kleinen Stück Wahrheit. Lassen Sie sich von Ihrer Neugier leiten. Lass es deine Erfahrung der Welt verändern. Lassen Sie es die Art und Weise ändern, wie Sie es sehen und wie Sie reagieren.

Sie erhalten möglicherweise nicht das, was Sie zuerst wollten:

Sie sind möglicherweise nicht gut oder beliebt, oder werden als der mit allen richtigen Antworten gelobt. Aber Sie werden gesünder sein als zu Beginn, und wenn Sie sich mit anderen zusammenschließen, die ebenfalls Kämpfe durchleben, um das zu reparieren, was in ihren Beziehungen gebrochen wurde, werden Sie Teil eines menschlichen Ganzen, das unantastbar, wach und lebendig ist.

Lesen Sie mehr über Amoke Kubat und unterstützen Sie ihre fortlaufende Arbeit durch ihr kooperatives Haus Yo Mama Als Reaktion auf dieses Stück in ganz Minnesota und in den sozialen Medien sind mehrere Diskussionsgruppen aufgetaucht. Klicken Sie hier, um einige dieser Gruppen auf Facebook zu sehen.

Siehe auch

Eine Frauenreise durch die Kunst