Veröffentlicht am 02-03-2019

Drei Sekunden angenehme Geometrie

Damals konnte ein fesselndes Foto im Bruchteil einer Sekunde aufgenommen und über Jahre oder Jahrzehnte betrachtet werden. In der kleinen Welt der Straßenfotografie dominierten Fotografen wie Henri Cartier-bresson: „Fotografie ist das gleichzeitige Erkennen der Bedeutung eines Ereignisses im Bruchteil einer Sekunde.“ Aber heute, während wir vielleicht gemeinsam ausgeben Mit der Zeit, die man für die Aufnahme von Bildern benötigt, wurde die Zeit, die wir für die Prüfung ihrer Bedeutung in Anspruch nehmen, stetig verkürzt. Dadurch entsteht ein Teufelskreis, der nicht nur die heutige Beurteilung der Fotografie beeinflusst, sondern auch die Art der Fotografie, die zur Auswertung zur Verfügung steht.

In der Vergangenheit kam die Arbeit, die ins öffentliche Bewusstsein gelangte, durch die Absicht eines kleinen, zugegebenermaßen sehr voreingenommenen Pools von Personen zustande, die die Gelegenheit und / oder das Glück hatten, Zugang zu einigen ausgewählten Medien zu erhalten. Mit dem Aufkommen des Internets änderte sich dieser Zustand, aber anstatt die versprochenen Voraussetzungen zu verbessern, änderte er die Kanäle, durch die dieser Prozess stattfinden konnte. Anstelle von einigen wenigen, vorwiegend reinen, weissen Männern in westlichen Ländern, die auf andere Anstellungen verzichten und sich die teure Ausrüstung leisten konnten, die zu dieser Zeit notwendig war, versprach man, dass jeder, der über eine beliebige Kamera verfügt, und nach der breiten Akzeptanz von Mobiltelefonen spielen könnte Telefonkameras schien diese Zukunft in Sicht.

Nur ist das nicht ganz passiert. Um sicher zu sein, haben mehr Menschen Zugriff auf fotografische Hilfsmittel und können sie weithin sichtbar machen als je zuvor. Die Schleusen öffneten sich, aber wir können immer noch nur so viele Bilder eines Tages sehen. Jemand oder etwas musste die Aufgabe übernehmen, die Flut zu filtern.

Und jemand tat es; Man könnte sagen, dass alle das getan haben, indem sie die Like-Taste oder die Fav-Taste ihres Handys drücken. Um diese Milliarden von Berührungen in einen Anschein von Hierarchie umzuwandeln, war jedoch noch etwas mehr nötig: Algorithmen wurden eingesetzt, um Medienvertretern mitzuteilen, welche Art von Fotos die Aufmerksamkeit der meisten Menschen auf sich zog.

Die Art und Weise, wie wir diese Fotos angesehen haben, hat zu einer grundlegenden Veränderung unseres Geschmacks geführt.

Das Betrachten von Fotodrucken gilt traditionell als die beste Möglichkeit, die volle Wirkung einer Arbeit zu erkennen. Dann kamen Computer zum alltäglichen Gebrauch, und obwohl die ersten Computerbildschirme aufgrund ihrer unzureichenden Auflösung usw. fürchterlich ungeeignet waren, waren sie viel besser. Das Betrachten von Fotos auf einem modernen, hochauflösenden, farbig profilierten Bildschirm wurde zur Freude, wie ein großer, leuchtender Druck. Als die Leute Mitte der 2000er Jahre hauptsächlich Bilder auf großen Computerbildschirmen sahen, waren Websites wie Flickr der Ort, um Online-Fotografie anzuzeigen.

Theoretisch sollte dies bis jetzt der Gipfel des fotografischen Betrachtungserlebnisses gewesen sein: Große, detailreiche Fotos mit prächtigen Farben und Tönen, die auf Knopfdruck für unseren Genuss verfügbar sind. Auch wenn es heutzutage möglich ist, einen großformatigen Bildschirm in Form eines Tablets mit sich herumzutragen, tun wir das nicht.

Mobiltelefone sind stattdessen zum Standardwerkzeug für den Medienverbrauch geworden. Mobile Sites wie Instagram dominierten die Szene und trampelten die Website-basierte Fotografie. Daher werden die meisten Fotos auf kleinen Mobiltelefonen in öffentlichen Einstellungen angezeigt. In diesem Szenario verschwinden die Details eines Fotos in der Bedeutungslosigkeit. Sie schauen auf Ihren winzigen Telefonbildschirm in Ihrer Hand, um die allgemeine Zusammensetzung, die breiten Farbtöne, die starken Führungslinien und den allgemeinen Kontrast schnell zusammenzufassen, denn das ist alles, was Sie sehen können. Es ist, als würde man einen Ausdruck zwinkern, der von der anderen Seite an eine Wand gehängt wurde. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, näher zu kommen. Intimität verflüchtigt sich. Die Bildschirmauflösung des Telefons ist in den letzten Jahren sehr detailliert geworden, aber die Größe ist auf eine beschränkt, die bequem in eine Hand passt. Nachdem die Fähigkeiten des menschlichen Auges überschritten wurden, wird die Auflösung bedeutungslos. Starke, kontrastreiche Farben wecken bei solchen Bildschirmen weitaus mehr als bei größeren Größen.

Was wir sehen, ist angeblich die allgemeine Gestalt eines Bildes, aber was passiert, wenn etwas, das mehr sein soll als die Summe seiner Teile, diese Teile opfert, um das Ganze zu betonen? Lohnt es sich Zeit, Mühe und Gedanke, heute ein Foto zu machen, das die unwahrscheinliche Möglichkeit einer erweiterten Betrachtung über die bloßen Fakten seiner Geometrie und Farben hinaus belohnt und den Zweck dieser Faktoren zugunsten ihrer einfachen Existenz beseitigt?

Ich kann nicht sagen, was zuerst kam, das Hühnchen mit kleinen Bildschirmen oder das Ei mit kürzeren Aufmerksamkeitsspannen. Auf jeden Fall ist das Publikum dieser winzigen Bilder zum größten Teil Menschen mit etwas Freizeit, vielleicht auf dem Weg zur Arbeit oder zum Mittagessen, verbringt ein paar Sekunden zwischen unseren anderen Ablenkungen und blickt auf die Fotos auf unseren Telefonen und macht eine eine schnelle Beurteilung, bevor Sie vielleicht die „Gefällt mir“ -Taste drücken und dann zum nächsten blättern. Wenn wir zutiefst beeindruckt sind (oder, wenn wir den Fotografen beeindrucken wollen), könnten wir eine Reihe von Ausrufezeichen oder sogar einen echten Kommentar eingeben. Ich bin zuversichtlich, dass mir ein Benutzer mit Tausenden oder mehr Followern folgt, möglicherweise von einem Bot, in der Hoffnung, dass ich ihn automatisch zurückverfolgen werde. Der Bot wird mir dann am nächsten Tag nicht mehr folgen.

Dies erklärt, warum die Teile zum Nutzen des Ganzen geopfert werden; Das „Ganze“ ist hier nicht die Fotografie, sondern die Aufmerksamkeit der Menschen. Rücksichtnahme und Wertschätzung wurden größtenteils über Bord geworfen, weil wir nicht nur nicht die Zeit haben, sondern sie zusammen mit ihrem Ziel, d. Dies ist kein Zufall, denn obwohl einer von dem anderen abhängt, wird der andere, sobald er entfernt wurde, folgen.

Die unvermeidliche Demontage der alten Strukturen der fotografischen Wertschätzung ließ den Raum für alle ursprünglichen Impulse offen, die die öffentliche Erzählung des Tages antreiben, auch wenn das Furnier der alten Strukturen weiterhin den Versuch unternimmt, ihre Aura der Legitimität zu erhalten. Heutzutage gibt es an vielen Fotowettbewerben Social-Media-Preise, und auch solche, die nicht übermäßig von solchen Faktoren beeinflusst werden. Tausende und Abertausende von Fotografen drängen sich in Erwartung einer Flut von Likes auf verschiedene populäre Online-Plattformen, aber es wird nicht an die Zeit gedacht, die mit der Betrachtung der fraglichen Bilder oder der Ergebnisse einer solchen theoretischen Bewertung zu verbringen ist. Die Aufnahmen, die wir sehen, sind alle angenehm anzuschauen… starke Führungslinien, starke Kontraste, verführerische Farben, vielleicht eine lustige Gegenüberstellung und… nicht viel anderes. Sie sollen beeindrucken, aber nur kurz. Sobald die Schaltfläche angeklickt ist, ist ihre Arbeit erledigt.

Diese Situation betrifft weder Instagram noch Facebook. Tatsächlich hat sich nicht viel am großen Schema der Dinge geändert. Wie ich in der Vergangenheit geschrieben habe, war die Fotografie nie das Phänomen der Massenmedien. Wir ertrinken nicht in einer „fotografischen Flut“, weil „jetzt jeder Fotograf ist“. Es stimmt, dass jetzt jeder eine Kamera hat. Jeder schaut sich Fotos auf seinem Handy an. Jeder hat eine kürzere Aufmerksamkeitsspanne. Jeder mag die Aufmerksamkeit. Exposure ist unsere Währung.

Ist das nicht die Norm? Und bedeutet es nicht, dass jeder Betrachter selbst ein Thema hat? Fotos haben selbst in ihrer besten Form noch nie selbst Geschichten erzählt. Sie inspirieren uns vielmehr dazu, unsere eigenen Erkenntnisse über ihre Bedeutung hervorzurufen. Aber was passiert mit unseren Denkprozessen, wenn die Mehrheit der Bilder, die sich um unsere Aufmerksamkeit drängen, das Bedeutungsbedürfnis hinter den gut platzierten Elementen der Elemente aufgegeben haben? Wie Reihen von gut getrennten Personen im Bild, wie lustige Schatten, wie willkürliche Hände, Füße oder Köpfe, die sich von ihren Besitzern isoliert haben, wie gefällige Kombinationen von Grundfarben, wie etwa Scrollen, wie Scrollen. Wie viele von uns haben sich die Mühe gemacht, die Ansicht zu vergrößern, wenn die App es erlaubt, die Details eines Schusses aufzunehmen, die Ausdrucksformen der Menschen, die Beziehungen und Verbindungen innerhalb eines tieferen Kontextes? Und hilft uns das sogar, die Details als Teil des Rahmens als Ganzes zu würdigen?

„Zu viel denken“ (AKA-Denken) wird immer mehr auf diese Ära des Schnappurteils herabgespielt. Angesichts der realen und imaginären nationalen und globalen Notfälle, die mit einer bisher unvorstellbaren Geschwindigkeit sekündige Meme-Kaskaden pro Sekunde auf- und absteigen, haben nur wenige Zeit für eine begründete Analyse, deren Nutzen auf der Strecke bleiben, um die hohen Gipfel der Kommentare zu dominieren. So wie Social Media der Fotografie einen falschen Eindruck von Vitalität verlieh, so hat dies auch einen unaufrichtigen Eindruck von „guter“ Fotografie geschaffen, und die fliegenden Strebepfeiler dieser Konstruktion sind in den Wettbewerben, Promotionen, Internetlisten und Features zu sehen des Tages.

Ist es nicht möglich und sogar vorzuziehen, dass Fotos auf angenehme geometrische Weise mit schönen Farben angeordnet werden UND tiefere Bedeutungsebenen haben? Absolut, solange das erstere im Dienste des Letzteren eingesetzt wird. Aber werden solche Kompositionen unter dem gegenwärtigen Stand der Dinge wahrgenommen? Und wenn nicht, wo liegt die Motivation für die Mehrheit der Fotografen, nach einer solchen Bedeutung in ihrer Arbeit zu streben?

Cartier-Βresson sagte einmal vorausschauend: „Die intensive Verwendung von Fotografien in Massenmedien legt dem Fotografen immer neue Aufgaben zu. Wir müssen anerkennen, dass zwischen den wirtschaftlichen Bedürfnissen unserer Konsumgesellschaft und den Anforderungen derjenigen, die diese Epoche bezeugen, eine Kluft besteht. Dies betrifft uns alle, insbesondere die jüngere Generation von Fotografen. Wir müssen mehr denn je darauf achten, dass wir uns nicht von der realen Welt und von der Menschheit trennen lassen. “

Interessante Arbeit wird noch gemacht, wenn Sie danach suchen. Es wird oft in der modernen Entsprechung eines Schrankregals oder einer Schreibtischschublade gefunden, auf den einzelnen Websites, die niemand mehr besucht, oder vielleicht in einer kleinen Ansammlung von Zines, die niemandem viel Aufmerksamkeit schenkte, oder einem Projekt, mit dem wir uns nicht beschäftigt haben Die Aufnahmen nutzten nicht die unglaubliche Farbskala unseres iPhone-Bildschirms. Das gute Zeug ist, wie immer, da draußen und schmachtet in den muffigen hinteren Stapeln der Fotobuchabschnitte der Bibliotheken oder in den alten Schuhkartons unserer Großeltern. Manchmal, sogar jetzt, kommt etwas davon ans Licht.

Für ungefähr drei Sekunden.

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