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Veröffentlicht am 10-05-2019
Foto von Maxwell Ridgeway auf Unsplash

Tipps, wie Sie Ihre Porträtfotografie zum Strahlen bringen

Aufgenommen mit einem 50-mm-Objektiv und einer 300-Watt-Konstantlichteinstellung. Porträt von Sean P. Durham

Gute Portraits zu machen kann eine Herausforderung sein - besonders für einen Anfänger. Hier sind ein paar Tipps und Ideen, die definitiv eine Verbesserung Ihres Denkens und Ihrer Herangehensweise an die Porträtfotografie bewirken.

Egal, ob Sie Ihre ersten professionellen Portraits aufnehmen oder ob Sie wirklich gute Aufnahmen von Freunden und Familie machen möchten, Sie müssen zuerst sicherstellen, dass Ihre Ausrüstung für den Job geeignet ist.

Objektive, Kamera und das Verständnis, wie sich Verschlusszeit und Licht auf alles auswirken, haben enorme Auswirkungen auf das Endergebnis und sind unerlässlich, wenn Sie großartige Fotos machen möchten.

1. ISO-Einstellungen

ISO-Einstellungen werden oft missverstanden - einige Fotografen glauben, dass etwas, das über der Einstellung von ISO 100 liegt, körnige und unangenehme Effekte erzeugt. Der wichtige Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass Ihr Porträt für das Auge angenehmer ist und später leichter verarbeitet werden kann, wenn der ISO-Wert entsprechend der niedrigsten Möglichkeit im gegebenen Licht eingestellt wird. Wenn Sie sich im Freien befinden, sollten Sie die 100-ISO-Einstellung verwenden können. Wenn Sie einen Blitz oder eine Blitzbeleuchtung verwenden, sollte die 100-ISO-Einstellung kein Problem darstellen.

Wenn Sie sich aus irgendeinem Grund gezwungen fühlen, die ISO auf 200, 400, 600 aufzuwickeln, machen Sie sich keine Sorgen. Deshalb kann es angepasst werden. Das Foto wird gut funktionieren, keine Körnung und sieht großartig aus - solange die Einstellungen alle dem Lichtausgleich entsprechen oder es fehlt.

Das Experimentieren mit ISO für leicht trübe oder körnige Effekte kann den eigenen Stil öffnen. Es ist egal, ob Instagram-Nutzer der Meinung sind, dass "Tack-Sharp" der einzige Stil ist, Die Fotografie ist offen für alle Arten des Denkens und Experimentierens.

Foto von Julian Howard auf Unsplash

2. Blende für Portraits

Durch die richtige Einstellung der Blende wird eine punktgenaue Fokussierung sichergestellt. Dies ist ein großer Teil, um ein großartiges Bild für ein Porträt zu bekommen. In einigen Fällen müssen Sie möglicherweise F4.5 einstellen, um sicherzustellen, dass die Schärfentiefe gut ist. Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung einen klaren Fokuspunkt zulässt. Wenn Ihr Objektiv auf F1.8 eingestellt werden kann, ist dies ausreichend, wenn Sie auf das Gesicht einer Person fokussieren, wobei die Gesichtsebene der Hauptteil des Fotos sein soll.

Wenn sich mehr Personen auf dem Foto befinden und einige hinter dem anderen stehen, hilft es, die Blende um F5.6 zu öffnen und mit einer höheren ISO-Einstellung (etwa 200 oder 400 ISO) auszugleichen. Denken Sie auf der anderen Seite erstens über Ihre Verschlusszeit nach. Wenn Sie die Belichtungszeit auf etwa 1/60 Sekunde verlangsamen, wird mehr Licht in die Kamera geraten, sodass der Sensor Zeit hat, alles aufzunehmen. Dies sollte eigentlich nur dann gemacht werden, wenn Sie ein Stativ haben, um Stabilität zu gewährleisten - dass das Anti-Lens-Shake bei modernen Objektiven das leichte Verwischen der Kanten nicht immer aufhört.

3. Verschlusszeiten und Licht

Durch das Einstellen der Verschlusszeit wird die Kamera geöffnet und nimmt entweder mehr Licht auf, wodurch sie dem Licht und dem Bild stärker ausgesetzt wird, oder umgekehrt, indem sie so schnell geöffnet und geschlossen wird, dass sie nur das Licht erfasst, für das eine ausreichende Lichtgeschwindigkeit vorliegt Betreten Sie den Sensorbereich, bevor der Verschluss wieder einrastet.

Eine niedrige Verschlusszeit bedeutet, dass Sie Gefahr laufen, unscharfe Punkte auf einem Foto zu erkennen, wenn eine Person bei der Aufnahme einen Finger oder eine Hand bewegt. Sagen Sie ihnen also, sie sollen stehen bleiben und ein Stativ verwenden. Dies liegt daran, dass die niedrige Verschlusszeit von 1/60 den Verschluss für eine längere Zeit öffnet, was zu Instabilitäten im Bild führen kann.

Eine kurze Verschlusszeit bedeutet, dass eine Bewegung verzeihender ist und die Kamera die Bewegung im Weltraum einfriert - wenn Sie beispielsweise ein sich bewegendes Auto fotografieren und es so gut ausrichten, sieht es so aus, als sei es still und die Straße bewegt sich.

Viele Straßenfotografen gehen gerne mit einer Standard-Verschlusszeit von etwa 1/250, ISO 600 und einer Blende von F5,6 bis F8 (abhängig von der Helligkeit des Tages) herum. Für Porträts ist dies nicht erforderlich. Diese Einstellung ermöglicht eine schnelle Reaktion auf eine sich bewegende Szene.

Porträts sind häufiger als zuvor eingerichtet, und die Leute arbeiten eng mit dem Fotografen zusammen - erst wenn sie von dem Prozess begeistert sind, müssen Sie sie beruhigen. (Kinder, Hunde und Katzen und Menschen, die alles im Leben überfordern). Es ist immer gut, verschiedene Kameraeinstellungen zu vergleichen und zu überlegen, warum eine bestimmte Einstellung für Straßenfotografen sinnvoller ist und eine andere Einstellung besser für Porträts oder andere Arten von Fotografie geeignet ist. So lernen Sie das Geschehen, und Sie werden schneller von der Spur sein, um schnell Entscheidungen darüber zu treffen, was Sie anpassen müssen, um den gewünschten Schuss zu erhalten.

Beachten Sie, wie Gesicht und Hände im Fokus stehen. Der Umriss des Körpers geht in Unschärfe über, dies ist auf eine niedrigere F-Stop-Einstellung zurückzuführen. Etwas wie F1.8 bis F2.8 bringt ähnliche Ergebnisse. Foto von Kal Visuals auf Unsplash

Wenn Sie Blitzlicht verwenden, beachten Sie, dass Sie mit Ihrer Kamera höchstwahrscheinlich nur eine Verschlusszeit von maximal 1/250 einstellen können. Dies ist auf die Synchronisation zwischen Kamera und Blitzgerät zurückzuführen. Höhere Verschlusszeiten sind zu kurz, als dass der Blitz das Licht auf das Motiv werfen und dann vom Sensor erfasst werden könnte, bevor der Verschluss wieder schließt.

Ich verwende konstantes Licht für Porträts, habe mehr Kontrolle und muss mich nicht um das Problem der Synchronisierung von Kamera und Blitzlicht kümmern. Deshalb habe ich eine 600-Watt-Beleuchtungseinheit mit Reglern, um die Leistung in Watt einzustellen.

Denken Sie bei der Verwendung von Beleuchtung, egal ob es sich um Blitzgeräte oder Dauerlicht handelt, daran, das Licht so nah wie möglich an das Motiv heranzuführen. Je näher die Lichtquelle ist, desto weicher ist das Licht, wenn es auf das Objekt trifft. Dies hängt auch davon ab, wie stark Ihre Beleuchtung ist. Die meisten Blitzgeräte und Blitze sollten nah am Motiv angebracht werden.

Verwenden Sie eine Softbox. Eine weiße Softbox-Abdeckung dämpft das harte Licht.

4. Kompositionen in der Porträtfotografie

Manche Leute lassen den Dargestellten gerne tun, was sie wollen, während der Fotograf ihrem Beispiel folgt und interessante Posen einbringt. Oft funktioniert dies nicht und kann zu ziemlich langweiligen Aufnahmen führen, oder etwas, das einem Schauspieler ähnelt, der sich für die Kamera ausgibt.

Porträt ist eine Fähigkeit und eine Kunst, es ist kein Modellieren oder Glamourfotografie - es ist nicht erforderlich, dass die Person versucht, jemand zu sein, der für die Kamera beeindruckend ist, sonst führt dies zum Scheitern. Sie werden nicht so aussehen wie sie.

Wenn Sie mit dem Dargestellten sprechen, erhalten Sie einen Einblick in seine Persönlichkeit und können Fragen stellen, die Antworten liefern, die seinen Lebensstil und seine Gefühle für sich selbst widerspiegeln. Dies hilft bei der Erstellung einer guten Pose, die den Charakter der Person widerspiegelt.

Ihre Aufgabe ist es, den Moment festzuhalten, in dem Sie sehen, dass die Person natürlich ist, sich selbst und fröhlich.

Alles Lächeln und nichts anderes

Obwohl Fröhlichkeit eine gute Einstellung für ein Porträt ist, ist ein breites Lächeln keine gute Idee. Wenn der Sitter in den Smiley-Smile-Modus wechselt, wird er nicht aufhören, und es scheint seltsam, dass ein Fotograf einer Person sagen sollte, sie solle aufhören zu lächeln. Dies kann zu einer schlechten Atmosphäre oder Verwirrung darüber führen, warum sie nicht lächeln sollten.

Ein schönes Lächeln, aber stellen Sie sich vor, wenn Sie jedes Mal zehn Fotos mit demselben Gesicht machen, würde dies zu langweiligen Portraits führen. Foto von Candice Picard auf Unsplash

Lächeln ist nett. Sie wollen keine schönen Fotos, Sie, und sie möchten großartige, schöne, besondere Momentaufnahmen, die auf Jahre hinaus geschätzt werden können.

Schönheit scheint durch alles hindurch. Selbst wenn es mit Regen niedergeht, versteckt sich Schönheit nicht.

Ein Lächeln verbirgt alles andere, was gut an einer Person ist. Ein lächelndes Gesicht kann schnell repetitiv und langweilig werden. Suchen Sie nach den Grübchen und dem Glitzern in ihren Augen, den kleinen Krähenfüßen am Augenrand, die erscheinen, wenn eine Person spricht und verschiedene Stimmungen nachahmt. Das ist es, was Sie von einem guten Porträt erwarten.

Bitten Sie Ihren Babysitter, die Arme zu falten, lassen Sie ihn auf einem Stuhl sitzen und hocken - es kann sehr natürlich aussehen.

Manchmal, wenn die Dinge etwas schwierig sind und sich nicht entspannen, gebe ich ihnen ein Stück Obst oder wirf es ihnen zu.

Ein Apfel oder eine Orange kann plötzlich ihre Stimmung ändern und eine Frage aufwerfen. Sagen Sie ihnen nicht, warum Sie es ihnen gegeben haben, sondern bitten Sie sie, es sich anzusehen, es zu überprüfen und Ihnen zu erklären, was sie darüber denken. Es wirkt als Ablenkung und erlaubt ihnen, sich selbst zu sein.

Ein tolles Portrait mit starker Komposition. Kein Lächeln, es geht um die komplette Figur, die die Haltung und Stimmung der Person zum Ausdruck bringt. Foto von Philip Martin auf Unsplash

5. Arbeit nach der Kamera

Ihre digitale Postkamera-Arbeit hilft dabei, etwas von dem Drama in Ihren Porträts herauszuarbeiten, aber Sie sollten stets Ihr Bestes geben, um das gewünschte Bild während der Sitzung mit dem Portrait Sitter zu erhalten.

Foto von Cristian Newman auf Unsplash

Der beste Ort, um großartige Ideen für das Posieren eines Darstellers zu erhalten, ist das Durchsuchen von Fotos, die von großartigen Fotografen aufgenommen wurden. Wenn Sie dies getan haben, schauen Sie sich John Singer Sargent, den Maler, Otto Dix, genauer an verschiedene aber geniale ideen, um menschen auf eine harsche realistische art und weise zu posieren. Otto Dix, der Maler, kam auf die Idee, Menschen vom großen deutschen Fotografen August Sander zu posieren.

Wenn Sie sich die Fotos anderer Personen ansehen, können Sie entscheiden, was Ihnen in einem Foto wirklich gefällt und gewünscht wird.

Wenn Sie die Helligkeit und den Kontrast in Lightroom oder Photoshop anpassen, werden Sie feststellen, dass eine starke Absicht Sie dabei unterstützt, die Arbeit auf ein Minimum zu beschränken. Fotobearbeitungssoftware ist erstaunlich und kann für einen Fotografen ein großer Zeitraub sein. Wissen Sie, was Sie wollen, und verwenden Sie die Software, um Ihre Ziele zu erreichen. Dann arbeiten Sie beim Aufnehmen Ihrer Fotos verstärkt daran, diese Effekte zu erzielen.

Wenn Sie Software zum Anpassen einer Farbe oder eines Lichts in einem Foto verwenden, werden Sie manchmal feststellen, dass dies während der Aufnahme des Fotos hätte geschehen sollen. So lernen Sie und seien Sie mit Ihren Fehlern ehrlich.

Wenn Sie die Absicht haben, die Stimmung und den Ton zu kennen, den Sie mit einem Foto erzielen möchten, verkürzt sich die Zeit für die Nachbearbeitung und die Erfüllung Ihrer Kameraarbeit.

Welche Künstler und Fotografen Sie anschauen, ist Ihre Wahl. Versuchen Sie zu verstehen, warum sie eine Person so gestellt haben wie sie und warum die Öffentlichkeit entschieden hat, dass das Foto oder Gemälde etwas Besonderes ist. Dies hilft Ihnen, ein Kritiker mit Ihrer eigenen Arbeit zu werden. Sie können Klischees und Standardporträts vermeiden, indem Sie die Kraft der Kreativität einbringen.

Schließlich ist Porträtfotografie eine Fähigkeit. Es geht darum zu versuchen, die Schlüsselwesentlichkeit des Charakters einer Person visuell zu finden. Straßenfotografie ist der Porträtarbeit sehr nahe, da der Fotograf immer nach einem Schlüsselelement in einer Szene sucht, die eine starke Vorstellung von einer Situation ausdrückt.

Genießen Sie, lernen Sie weiter, machen Sie immer wieder Fehler und Sie werden immer wieder staunen, wie Sie sich verbessern.

Siehe auch

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