Veröffentlicht am 18-02-2019

Mit Liebe zum Marmor

Was fällt Ihnen ein, wenn jemand "Marmorskulptur" sagt? Meine ersten Assoziationen sind das antike Griechenland, Michelangelo, Romantik, perfekte und meist nackte Körper, gebrochene und fehlende Körperteile, Mythen und Helden. Etwas in diese Richtung:

David von Michelangelo, Die Parthenonmurmeln, Venus von Milo

Die Tradition der Marmorskulptur ist tief in der Zeit und es gibt einige Gründe dafür. Marmor ist witterungsbeständig, kann Tausende von Jahren halten und ist der einzige Stein, der eine leichte Transluzenz aufweist, so dass die daraus hergestellten Skulpturen so weich und echt wirken. Sein Hauptnachteil? Es ist extrem schwierig, mit Marmor zu arbeiten. Die Aufgabe ist etwas einfacher, wenn der Marmor frisch abgebaut wird (Marmor wird mit zunehmendem Alter härter). Die Verwendung moderner Maschinen zum Schnitzen und Polieren hilft ebenfalls. Dennoch ist die Entwicklung von Marmorskulpturen sowohl auf physischer als auch auf konzeptioneller Ebene schwierig. Und wenn Sie einen Fehler machen, wenn Sie versehentlich mehr schneiden, als Sie wollten, können Sie ihn nicht reparieren. Sie müssen von Anfang an beginnen. Mit anderen Worten: Marmor erfordert Zeit, ernsthafte Fähigkeiten und viel Geduld. Dies erklärt möglicherweise, warum es so wenige Künstler gibt, die heutzutage mit Marmor arbeiten: Die Welt, in der wir leben, ist für einen solchen Prozess zu schnell und zu groß. Aber es gibt immer noch diejenigen, die der Herausforderung gewachsen sind.

Kevin Francis Gray

Mit Bronze und Harz als Medium lebte und arbeitete der irische Bildhauer Kevin Francis Gray in London. Marmor veranlasste ihn, seine Zeit zwischen London und Pietrasanta zu teilen - eine kleine Stadt in Italien, in der sich das Giannoni Family Studio befindet. Giannonis arbeiten seit vier Generationen mit Marmor und halten sich an ihre Traditionen. Die einzige Maschine in ihrem Atelier ist die im 18. Jahrhundert erfundene Zeigemaschine, die kaum als modern bezeichnet werden kann. Abgesehen davon wird alles von Hand nach Generationen alten Techniken hergestellt. Dieser streng klassische Ansatz war genau das, was Gray anstrebte.

Ballerina (grauer Bardiglio-Marmor), Ghost Girl (Statuario-Marmor und Glaskristallperlen), Drei-Figuren-Büste (Statuario-Marmor)

Giannoni Studio ist relativ klein und arbeitet nur mit ausgewählten Künstlern zusammen, doch Ghost Girl, die erste Skulptur, die Gray Marco Giannoni zeigte, hat bewiesen, dass diese Zusammenarbeit Giannonis Zeit wert ist. Klassische Pose, moderne Kleidung, überraschende Kombination aus Stein und Kristallen, verborgenes Gesicht, Narben an den Handgelenken hinter dem Rücken des Mädchens. Ghost Girl kombiniert die besten Qualitäten einer traditionellen Marmorstatue mit der zeitgenössischen Welt und dem emotionalen Kontext. Es folgten weitere Arbeiten: alle intensiv, bezaubernd, schön und merkwürdig beunruhigend. Schöne Figuren, die aussahen, als würden sie in einen dünnen, fast durchsichtigen Stoff gehüllt. Körper aus Marmor, die aussahen, als würde sie schmelzen und ihre Form jedes Mal ändern, wenn jemand sie packte. Anonyme Portraits ohne erkennbare Merkmale, aber absolut erkennbare Schmerzen darunter. Gray hat seine eigene Ästhetik, ist dunkel und einzigartig und es ist unmöglich, seine Arbeit mit jemand anderem zu verwechseln.

Griechisches Onyx-Mädchen (Carrara-Marmor, grüner Jade-Onyx, Bronzenadel), Sitzender Akt (Carrara-Marmor), Salamander (Carrara-Marmor)

Claudia Comte

Claudia Comte ist eine in Berlin lebende Schweizer Künstlerin. Ursprüngliches Medium der Wahl war Holz: Sie kreierte ihre ersten Skulpturen mit einer Kettensäge, etwas, das Sie nicht aufgrund des filigranen Aussehens ihrer Arbeit annehmen würden. Nun macht sie nicht nur Skulpturen, sondern auch Gemälde, Installationen und was nicht und Marmor hat seinen Platz in ihrem Arsenal an Materialien.

Comte versucht den Betrachter nicht mit extremer Komplexität zu beeindrucken, er bietet keine tiefen Untertexte oder versteckte Bedeutungen. Stattdessen hält sie die Dinge einfach und unprätentiös: Grundformen, polierte Oberflächen, Alltagsgegenstände. Dennoch wirken ihre minimalistischen Kreationen elegant und sogar verspielt. Der Blick auf ihre Skulpturen macht Sie außerdem glücklich.

Verschobene Marmorbanane (Carrara-Marmor, Matraea-Stein), Nordische Kakteen (Statuario Venato-Marmor), Suspended Marble Lemon (Carrara-Marmor, Matraea-Stein)

Die wahre Liebe und Verehrung von Comte für die natürlichen Materialien zeigt sich auf vielfältige Weise. Sie bezieht Holz aus den Wäldern in der Nähe ihrer Heimatstadt, wobei die Bäume aus ökologischen Gründen gefällt wurden. Sie arbeitet mit einer großen Vielfalt von Holz- und Marmorsorten und während bei den meisten vorhandenen Skulpturen leicht vergessen wird, dass Marmor in vielen verschiedenen Farben und Mustern vorkommt, wird der einzigartige Charakter des Materials bei Comte zu einem integralen Bestandteil der Skulptur . Die Skulpturen wiederum neigen dazu, ortsspezifisch zu sein. Auf diese Weise ist Comtes Kunst niemals isoliert, sie ist immer Teil einer größeren Welt, der gleichen Welt, zu der ihr Betrachter gehört.

Der Kleine Tamarillo (Marquina Marmor, Fichte), The Can (Bardiglio Marmor), The Axe (Statuario Marmor)

Matthew Simmonds

Matthew Simmonds ist ein englischer Bildhauer, der derzeit in Kopenhagen lebt. Simmonds begann mit dem Erlernen der Kunstgeschichte, spezialisierte sich auf das Mittelalter, arbeitete dann als Illustrator, wechselte dann zur architektonischen Steinschnitzerei und begann mit der Restaurierung von Denkmälern und der Kathedrale. Diese langen und ungewöhnlich engen Beziehungen zu Kunst und Architektur ermöglichten ihm eine neue, umgekehrte Betrachtungsweise. Simmonds nimmt die heilige Architektur und platziert sie in Marmor- und Kalksteinblöcken. Er handelt traditionell gegen Skulpturen mit monolithischer Form für negativen Raum. Und er stellt sicher, dass er den scharfen Kontrast zwischen glatten, filigranen, verzierten Innenräumen und der Rauheit des Materials, aus dem sie bestehen, unterstreicht, um uns daran zu erinnern, wo wir angefangen haben, wie unterschiedlich die Welt nicht von Männern berührt wird. Simmonds Miniaturen stellen niemals die gesamten Gebäude dar, er präsentiert dem Betrachter Details und Fragmente, gerade so groß, dass er die Idee bekommen kann, um die Fantasie mit dem eigenen Erleben zu füllen und das gleiche Lichtspiel zu erzeugen, das wir so sehr genießen echte Kathedralen.

Mars Ultor (Carrara-Marmor), Cube (Statuenmarmor), Basilika III (Carrara-Marmor)

Maurizio Cattelan

Nun ist Marmor offensichtlich nicht das, wofür der italienische Künstler Maurizio Cattelan am berühmtesten ist. Wenn Sie einen Blick darauf werfen, was seine bekanntesten Werke ausmachen, könnten Sie die Liste etwas ungewöhnlich finden: Harz, Silikon, Pigmente, natürliches menschliches Haar, Wachs, Kleidung, Taxidermie-Pferde und Tauben. Alles sehr weich und vorübergehend.

La Nona Ora (Harz, Silikon, Pigment, Naturhaar, Stoff, Kleidung, Accessoires, Stein, Teppich)

Maurizio Cattelan ist ein weltbekannter Provokateur, dessen Hauptmerkmale Hyperrealismus und mutiger ironischer Humor sind. Umso interessanter ist es zu prüfen, aufgrund welcher Handlungen und Ideen er aus hartem monochromatischem Marmor wurde. Es gibt eigentlich nur ein paar Werke.

Alle (Carrara-Marmor), L.O.V.E. (Carrara-Marmor)

„All“ wurde 2007 gegründet. In einer perfekten Welt wären wir nicht sicher, was es darstellt. In der Realität haben wir keinen Zweifel daran, dass wir bedeckte Körper von toten Menschen sehen und ihr Tod weder friedlich noch natürlich war.

„L.O.V.E.“ wurde 2010 gegründet und direkt vor dem Börsengebäude in Mailand platziert. Offiziell steht dieses Akronym für „Liberta, Odio, Vendetta, Eternita“, was als „Freiheit, Hass, Rache, Ewigkeit“ übersetzt wird. Einige sagen, diese Skulptur wies auf den Glauben hin, dass der italienische Finanzsektor zur Rezession beigetragen habe. Einige bemerken, dass die Finger nicht verbogen sind, sie fehlen, und wenn sie anwesend sind, würde sich die Geste in einen Nazi-Gruß verwandeln. Maurizio Cattelan beschränkte sich in seinen Kommentaren lieber auf Folgendes: „Offiziell heißt er L.O.V.E. - so steht es für Liebe - aber jeder kann zwischen den Zeilen lesen und die Botschaft mitnehmen, die sie für sich selbst sehen. “

Die Ironie hier. Das Material, das vor allem dafür bekannt ist, junge nackte Körper voller Leben zu zeigen - und die Komposition, die ihrem hässlichen tragischen Ende gewidmet ist. So viele antike Skulpturen, die durch Zufall ihre Teile verloren haben - die Komposition, in der der Bruch zerbrochen ist, gehört zum Konzept. Die Eile, mit der wir versuchen, die Körper der Toten zu verstecken, das kurze Leben von "fuck you" als Phrase oder Geste - und Marmor, der uns alle überleben kann.

P.S.

Der größte Teil des Marmors, den wir sehen, stammt aus Carrara-Steinbrüchen, der Toskana und Italien. Carrara-Lagerstätten werden seit mehr als 2000 Jahren bearbeitet, die jüngste kumulierte Jahresproduktion wird auf 200.000 Tonnen geschätzt. Dennoch ist es nach Expertenmeinung noch Jahrhunderte, bis Carrara die Weltnachfrage nicht mehr bedienen kann. Noch beeindruckender ist der Blick auf diese Steinbrüche. Wirklich atemberaubend.

Carrara-Marmorsteinbrüche

Siehe auch

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