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Veröffentlicht am 07-09-2019

Zu viele Worte, nach denen niemand nach Musik gefragt hat, die niemand mag, Ausgabe 2017

Haftungsausschluss: Ich mag „Jahresendlisten“ nicht besonders. Sie bekräftigen viele ungesunde Gewohnheiten und Praktiken beim Musikkonsum, ähnlich wie bei „Record Store Day“. Trotzdem macht es Spaß, auf einige Aufzeichnungen zurückzublicken Ich habe dieses Jahr genossen - beachte, dass eine Handvoll davon im Jahr 2016 herauskam (und eine kommt Anfang 2018 heraus), aber es war mir egal. "Veröffentlichungstermine" bedeuten weniger als je zuvor. Ohne weiteres, hier sind einige Aufnahmen, die ich mir 2017 angehört und geliebt habe.

Drew McDowall / Unnatural Channel / Dais Records

Gemessen am Nennwert ist dies eine so lebendige Vision zeitgenössischer Industriemusik, wie man sie sich nur wünschen kann: dicke, korrodierte Synthesizer-Texturen gepaart mit kaum vorhandenen Elementarrhythmen, so dass Sie nur deren Umrisse hören können. Aber wenn man bedenkt, dass diese Platte von einem Künstler und Musiker stammt, der für das Genre so grundlegend ist, gleichzeitig aber neue Wege beschreitet und geistig mit seiner früheren Arbeit verbunden bleibt - das ist das Sahnehäubchen auf diesem Cyberpunk-Kuchen. Einfach ein phänomenaler Rekord.

Bestimmte Kreaturen / Nasadiya Sukta / Mysterien der Tiefe

Vollständige Offenlegung: Dieser Datensatz wird erst am 5. Januar 2018 offiziell veröffentlicht. Vollständige Offenlegung: Ich habe das Promo-Exemplar für diesen Datensatz geschrieben. Normalerweise würde ich keine Aufzeichnung, an der ich gearbeitet habe, auf meine eigene Jahresendliste setzen, aber ich verehre diese Aufzeichnung so sehr, dass es für mich völlig unaufrichtig wäre, sie nicht aufzunehmen. Auf diese Art von "Ambient" -Album habe ich jahrelang gewartet - wenn man an Namlook, Biosphere, Irresistible Force und Tetsu Inoue denkt, schlägt das Herz vor Aufregung und der Gedanke, eine komplette FAX Records-Diskografie zu besitzen, ist groß Um dich ohnmächtig zu machen, MUSST du dir diese Platte anhören. Es ist ein wahr gewordener Traum.

Leerset / Grenzen, Skin / Thrill Jockey

Ich habe Emptyset immer geliebt, weil es nach Zukunft klingt. Jedes Mal, wenn ich etwas vom Duo höre, denke ich, "ich habe so etwas noch nie zuvor gehört" - und kann es dennoch zweifellos als Emptyset identifizieren. Das Anhören dieser beiden Platten - "Borders", ein Album, "Skin", eine EP, beide thematisch und konzeptionell durch den Einsatz von behandelten Streichinstrumenten verbunden - ist wie das erneute Hören von Emptyset. Kompromisslos intensiv, aber seltsam schön; kakophon, aber fesselnd rhythmisch; hart, aber irgendwie beruhigend. Niemand klingt wie Emptyset.

John T. Gast / alles / Haunter Records, Blackest Ever Black, Apron Records

Wenn ich einen einzelnen Künstler auswählen müsste, den ich in den letzten 5 Jahren entdeckt habe und dessen Musik ich mehr liebe als jede andere, würde ich John T. Gast auswählen. John T. Gast (der vielleicht lose mit Dean Blunt / Inga Copeland / Ex-Hype Williams Diaspora-Dunno verbunden zu sein scheint) klingt auf jeder Platte völlig anders, aber immer wie John T. Gast. „Overseer“ (Apron - 2016 dgaf) ist Dancefloor-Hypnose, deren rituelle Mantras wie Jhonn Balance klingen, der über pochenden Techno intoniert; "Wydgn" (B.E.B.) verbindet nahtlos Ambient-Musik und Dreck; "INNA BABALON" (Haunter) ist druidische Intelligenz. Alle sind wesentlich.

Liebesthema / Liebesthema / Alter

Ich habe eine tiefe, bleibende Liebe zum Saxophon. Ich habe immer. Ich bin mir nicht sicher warum; Ich höre nicht genug Jazz (ich sollte das korrigieren), um meine Besessenheit zu erklären. Aber ich liebe das Saxophon und diese Platte hat zwei davon. Und ein paar Synthesizer. Es ist eindringlich und furchterregend, voller Obertöne des Verlusts - daher der Titel - und bemerkenswert dynamisch für das, was man sonst als „Drohnen“ -Rekord bezeichnen könnte. Was Musik angeht, für die man unzufrieden herumliegen muss, ist es schwer, es besser zu machen.

Konstantin / Hades

Die beste “Dark Ambient” -Aufnahme, die ich seit Jahren gehört habe. Gebaut aus tiefen, reichen, bassigen Drohnen, bedrohlichen Atmosphären und - unerwartet - einer Vielzahl großartiger Streichinstrumente (Violine + Cello, glaube ich), ist diese Platte zutiefst emotional in einer Weise, wie es nur wenige andere Platten in diesem Genre können. Es ist wunderschönes, herzzerreißendes Zeug. Außerdem gewinnt diese Platte mit einem Weitschuss das beste Album-Cover von 2017.

Hogg / Fleischliche Lust & Fleischfressende Ernährung / Rotted Tooth Recordings

Nervöses Gitarrenskronk mit seitlichen Augen, Trommeln mit Gehirnbomben, Frauen, die reines Höllenfeuer schreien - diese Platte ist möglicherweise nicht jedermanns Sache. Aber ich liebe es einfach: Es ist wie schlechte Laune, wenn man mit dem Mittelfinger gegen einen Prügel schnippt, der es verdient, und auf die Parade von jemandem pisst. Mit Sicherheit kein Album für jeden Anlass, aber wenn Sie Lust haben, ein Telefonbuch in zwei Hälften zu zerreißen, ist dies Balsam für Ihre Ohren. "Negative Vibes only" einstellen zur Kenntnis nehmen.

Jim Haynes / Elektrische Verletzungen / Aussenraum Records

Die neueste LP von Jim Haynes ist die Art von Geräuschaufnahme, die jeder hören sollte - vielleicht ist „Geräusch“ nicht einmal das richtige Wort dafür. Es ist zart und subtil in einer Art und Weise, wie es die meisten "Geräuschmusik" nicht tun; es anzuhören fühlt sich an, als würde man mit einer defekten Elektronik in Verbindung bleiben. Trotz der gelegentlichen harten Einflüsse ist diese Platte (zumindest für mich) sehr einfach anzuhören und manchmal bemerkenswert schön - lassen Sie sich nicht von dem Wort "Lärm" abschrecken.

Pessimist / Pessimist / Schwarzester aller Zeiten

Obwohl ich dieses Album nicht so sehr genossen habe, wie ich es wollte - es kann sich eher wie eine "Sammlung von Titeln" als wie ein "Album" anfühlen -, ist es immer noch eines der besten Alben, die ich in diesem Jahr gehört habe. Die Erforschung der Schnittstellen zwischen „Techno“, „Drum & Bass“ und „Industriemusik“ ist mit Sicherheit die aufregendste Entwicklung der elektronischen Musik im 21. Jahrhundert, und Pessimist ist einer der Künstler, die dies am besten können. Ein besonderer Shout für die Downtempo-Tracks dieser Platte, unerwartete Umwege, die an Ninja Tunes halcyon-Tage erinnern.

Minimal Vision / Minimal Vision II / Schallplatten

Ich war im Februar dieses Jahres zum ersten Mal bei Gramaphone Records in Chicago und diese Platte wurde auf der Stereoanlage abgespielt, als ich hereinkam. Ich habe mich sofort verliebt und sie sofort gekauft. Minimal Vision scheint ein Duo aus Italien gewesen zu sein, das Anfang der 90er Jahre aktiv war und auch "The True Underground Sound of Rome" genannt wird. es ist purer verträumter melodischer techno von seiner besten seite. Ein Muss für Fans von B12, Kenny Larkin, Early Orbital usw.

Da-Sein / Tod ist die sicherste Möglichkeit / Galakthorrö

Wie macht Galakthorrö das? Seit 1993 haben sie eine bestimmte Vision von Industriemusik entwickelt, die wie die von niemand anderem klingt: dunkel, trostlos, aber zutiefst romantisch und von Herzen komisch. Da-Sein ist ein Mann-Frau-Duo aus Spanien, das nekromantische Liebeslieder schreibt. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, einem Liebhaber auf einem Friedhof ein Ständchen zu machen, und / oder wenn Cemetery Man (alias Dellamorte, Dellamore) Ihr Lieblingsfilm aller Zeiten ist, ist diese Platte für Sie.

Siehe auch

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