Zu viele Wörter, nach denen niemand nach Musik gefragt hat, die niemand mag, Ausgabe 2017

Haftungsausschluss: Ich mag keine "Jahresendlisten". Sie verstärken viele ungesunde Gewohnheiten und Praktiken beim Musikkonsum, ähnlich wie beim „Record Store Day“. Trotzdem macht es Spaß, auf einige Platten zurückzublicken, die ich dieses Jahr genossen habe - beachten Sie, dass eine Handvoll davon 2016 herauskamen (und einer kommt Anfang 2018 heraus), aber es könnte mich nicht weniger interessieren. "Veröffentlichungstermine" bedeuten weniger als je zuvor. Ohne weiteres, hier sind einige Platten, die ich 2017 gehört und geliebt habe.

Drew McDowall / Unnatural Channel / Dais Records

Auf den ersten Blick ist dies eine so lebendige Vision zeitgenössischer Industriemusik, wie man sie sich nur wünschen kann: dicke, korrodierte Synthesizer-Texturen gepaart mit elementaren Rhythmen, die kaum vorhanden sind, sodass Sie nur ihre Umrisse hören können. Aber wenn man bedenkt, dass diese Platte von einem Künstler und Musiker stammt, der so grundlegend für das Genre ist und gleichzeitig neue Wege beschreitet und gleichzeitig spirituell mit seiner früheren Arbeit verbunden bleibt - das ist das i-Tüpfelchen auf diesem Cyberpunk-Kuchen. Einfach eine phänomenale Aufzeichnung.

Bestimmte Kreaturen / Nasadiya Sukta / Geheimnisse der Tiefe

Vollständige Offenlegung: Diese Aufzeichnung wird erst am 5. Januar 2018 offiziell veröffentlicht. Vollständigere Offenlegung: Ich habe die Promo-Kopie für diese Aufzeichnung geschrieben. Normalerweise würde ich eine Aufzeichnung, an der ich gearbeitet habe, nicht auf meine eigene Jahresendliste setzen, aber ich verehre diese Aufzeichnung so sehr, dass es für mich absolut unaufrichtig wäre, sie nicht aufzunehmen. Dies ist die Art von Ambient-Album, auf die ich jahrelang gewartet habe - wenn ich an Namlook, Biosphere, Irresistible Force und Tetsu Inoue denke, schlägt Ihr Herz vor Aufregung und der Gedanke, eine vollständige FAX Records-Diskographie zu besitzen, ist es genug, um dich ohnmächtig zu machen, musst du dir diese Platte anhören. Es ist ein wahr gewordener Traum.

Emptyset / Borders, Skin / Thrill Jockey

Ich habe Emptyset immer geliebt, weil sie wie die Zukunft klingen. Jedes Mal, wenn ich etwas vom Duo höre, denke ich, dass ich so etwas noch nie zuvor gehört habe - obwohl ich es zweifellos immer noch als Emptyset identifizieren kann. Das Anhören dieser beiden Platten - „Borders“, ein Album, „Skin“, eine EP, die beide thematisch und konzeptionell durch den Einsatz behandelter Streichinstrumente verbunden sind - ist wie das erste Mal, dass Emptyset wieder gehört wird. Kompromisslos intensiv, aber seltsam schön; kakophon, aber fesselnd rhythmisch; hart aber irgendwie beruhigend. Niemand klingt wie Emptyset.

John T. Gast / alles / Haunter Records, Blackest Ever Black, Schürzenrekorde

Wenn ich einen einzelnen Künstler auswählen müsste, den ich in den letzten 5 Jahren entdeckt habe und dessen Musik ich mehr liebe als jede andere, würde ich John T. Gast auswählen. John T. Gast (der vielleicht lose mit der Diaspora von Dean Blunt / Inga Copeland / Ex-Hype Williams verbunden ist? Keine Ahnung) klingt auf jeder Platte völlig anders, aber immer wie John T. Gast. „Overseer“ (Apron - 2016 dgaf) ist eine Dancefloor-Hypnose, deren rituelle Mantras wie Jhonn Balance klingen, der über pochenden Techno intoniert. „Wydgn“ (BEB) verbindet Ambient-Musik und Schmutz nahtlos. "INNA BABALON" (Haunter) ist druidische Denkweise. Alle sind wichtig.

Liebesthema / Liebesthema / Alter

Ich habe eine tiefe, bleibende Liebe zum Saxophon. Ich habe immer. Ich bin mir nicht sicher warum; Ich höre nicht genug Jazz (das sollte ich reparieren), um meine Besessenheit zu erklären. Aber ich liebe das Saxophon und diese Platte hat zwei davon. Und ein paar Synthesizer. Es ist eindringlich und grässlich, voller Obertöne des Verlustes - daher der Titel - und bemerkenswert dynamisch für das, was man sonst als "Drohnen" -Rekord bezeichnen könnte. Was Musik angeht, um unzufrieden herumzuliegen, ist es schwer, es besser zu machen.

Konstantin / Hades

Die beste "dunkle Umgebung", die ich seit Jahren gehört habe. Diese Platte wurde aus tiefen, reichen, bassigen Drohnen, bedrohlichen Atmosphären und - unerwartet - einer Vielzahl großartiger Streichinstrumente (Violine + Cello, glaube ich) gebaut und ist so emotional, wie es nur wenige andere Platten in diesem Genre können. Es ist wunderschönes, herzzerreißendes Zeug. Zusätzlich gewinnt dieses Album mit einem Longshot das 'Best Album Cover of 2017'.

Hogg / Carnal Lust & Carnivorous Eating / Rotted Tooth Aufnahmen

Nervöses Gitarren-Skronk mit seitlichen Augen, hirnbombierte Trommeln, Frauenhüllen, die reines Höllenfeuer schreien - diese Platte ist möglicherweise nicht jedermanns Geschmack. Aber ich liebe es einfach: Es ist, als würde man schlechte Laune genießen, mit dem Mittelfinger auf einen Schwanz schnippen, der es verdient, und auf die Parade von jemandem pissen. Sicherlich nicht für jeden Anlass ein Album, aber wenn Sie Lust haben, ein Telefonbuch in zwei Hälften zu zerreißen, ist dies ein Balsam für Ihre Ohren. Das Set "Nur negative Vibes" wird zur Kenntnis genommen.

Jim Haynes / Elektrische Verletzungen / Aussenraum Aufzeichnungen

Jim Haynes 'neueste LP ist die Art von Geräuschaufzeichnung, die jeder hören sollte - vielleicht ist „Geräusch“ nicht einmal das richtige Wort dafür. Es ist zart und subtil in einer Weise, wie es die meisten „Geräuschmusik“ nicht tun; Wenn man es hört, fühlt es sich an, als würde man die Gemeinschaft mit einer fehlerhaften Elektronik halten. Trotz des gelegentlichen harten Stücks ist diese Platte (zumindest für mich) sehr einfach anzuhören und manchmal bemerkenswert schön - lassen Sie sich nicht vom Wort „Lärm“ abschrecken.

Pessimist / Pessimist / Schwärzester aller Zeiten Schwarz

Obwohl ich diese Platte nicht so sehr genossen habe, wie ich wollte - sie kann sich eher wie eine „Sammlung von Tracks“ als wie ein „Album“ anfühlen -, ist sie immer noch eine der besten Platten, die ich dieses Jahr gehört habe. Die Erforschung der Schnittstellen zwischen „Techno“, „Drum & Bass“ und „Industriemusik“ ist mit Sicherheit die aufregendste Entwicklung des 21. Jahrhunderts in der elektronischen Musik, und Pessimist ist einer der Künstler, die dies am besten können. Ein ganz besonderer Gruß an die Downtempo-Tracks auf dieser Platte, unerwartete Umwege, die an die halcyon-Tage von Ninja Tune erinnern.

Minimal Vision / Minimal Vision II / Vibraphon-Aufzeichnungen

Ich war im Februar dieses Jahres zum ersten Mal bei Gramaphone Records in Chicago und diese Platte wurde beim Betreten auf der Stereoanlage abgespielt. Ich habe mich sofort verliebt und sie sofort gekauft. Minimal Vision scheint ein Duo aus Italien gewesen zu sein, das Anfang Mitte der 90er Jahre aktiv war und auch "The True Underground Sound of Rome" genannt wird. Dieses Album stellt Tracks zusammen, die von 1993 bis 2016 aufgenommen wurden. es ist purer verträumter melodischer techno von seiner besten seite. Ein Muss für Fans von B12, Kenny Larkin, Early Orbital usw.

Da-Sein / Tod ist die sicherste Möglichkeit / Galakthorrö

Wie macht Galakthorrö das? Seit 1993 haben sie eine bestimmte Vision von Industriemusik entwickelt, die wie die von niemand anderem klingt: dunkel, trostlos, aber zutiefst romantisch und seltsam von Herzen. Da-Sein ist ein Duo aus Mann und Frau aus Spanien, das nekromantische Liebeslieder schreibt. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, einen Liebhaber auf einem Friedhof zum Ständchen zu bringen, und / oder wenn Cemetery Man (auch bekannt als Dellamorte, Dellamore) Ihr Lieblingsfilm aller Zeiten ist, ist diese Platte genau das Richtige für Sie.