Veröffentlicht am 21-02-2019

Top 10 der verlorenen Kunstformen Indiens

Indien war schon immer als das Land der Gewürze bekannt. Aber Indien hat eine vielfältige Gewürzvielfalt und eine ebenso vielfältige Kunstkultur. Jede Region Indiens hat nicht nur eine Kunstform, die sie als ihre eigene bezeichnet, sondern wir können auch mehrere Kunstformen finden, die auf eine Region zurückgehen. Unterschiedliche Kunstformen ergeben sich auch aus unterschiedlichen sozialen und sprachlichen Gruppen.

Jede Kunstform hat ihre eigene Geschichte, ihre eigene kulturelle Bedeutung. Ob Warli-Gemälde aus Maharashtra oder das traditionelle Bambushandwerk aus Naga - jede Kunst hat ihre eigene Schönheit. Die schnelle Urbanisierung und Modernisierung hat dazu geführt, dass viele traditionelle indische Kunstformen zurückgegangen sind. Hier sind 10 solcher Kunstformen, die in der modernen Welt verloren gehen:

  1. Manjusha-Bilder
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Die Volkskunst von Bhagalpur, Bihar und Manjusha kann auf das 7. Jahrhundert datiert werden. Es wird angenommen, dass diese Kunst die einzige Kunstform in Indien ist, die in einer Reihe gezeigt wird, d. H. Die Kunstform hat eine sequentielle Darstellung der Geschichte. Manjusha-Kunst ist eine Rollmalerei und eine Strichzeichnung. Rosa, Grün und Gelb sind hauptsächlich verwendete Farben. Manjusha-Kunst soll das kulturelle und religiöse Erbe von Bihar darstellen. Die Regierung von Bihar ergreift Initiativen, um sicherzustellen, dass die Kunst nicht verloren geht.

2) Parsi-Stickerei

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Die Parsi-Stickerei ist fast ausgestorben, aber dank des plötzlichen Interesses an dieser Form der Stickerei ging die Kunst nicht verloren. Die offensichtlichste Form der Parsi-Stickerei findet sich in Form von Gara-Sarees. Die Stickerei auf diesen Sarees ist ein wichtiger Teil der Textilgeschichte Indiens. Die Stickerei verwendet verschiedene Motive, um die Natur darzustellen. Für einen Gara-Saree braucht ein Stickerin ungefähr neun Monate. Das ist die Kompliziertheit und Delikatesse dieser Kunst. Als Massenproduktion und Maschinenstickerei aufholten, schwand die Kunst der Parsi-Stickerei.

3) Dokra Art

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Dokra ist die früheste bekannte Methode des NE-Metallgusses unter Verwendung der Wachsausschmelzgusstechnik. Diese Art von Metallguss wird in Indien seit über 4.000 Jahren verwendet und wird immer noch verwendet. Eines der frühesten und berühmtesten Exemplare der Dokra-Kunst ist das Tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro. Diese Produkte sind sehr gefragt und haben weltweite Anerkennung. Es besteht jedoch die Befürchtung, diese Kunstform zu verlieren, da die Zahl der Handwerker / Stammesangehörigen, die diese Kunst praktizieren, schwindet.

4) Puppenspiel

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In ganz Indien ist die Kunst des Puppenspiels in verschiedenen Regionen zu finden, wenn auch mit unterschiedlichen Namen. Im Laufe der Geschichte war das Puppenspiel die Hauptquelle der traditionellen Unterhaltung. Puppenspiel ist eine Form des erzählerischen Theaters und war bei Jung und Alt gleichermaßen beliebt. Die berühmteste Form des indischen Puppenspiels ist „Kathputli“, die Rajasthani-Puppen. Indische Puppenspielformen umfassen Schnurpuppen, Schattenpuppen, Stabpuppen und Handpuppen. Diese Kunstform des Geschichtenerzählens geht verloren, da immer mehr Menschen Fernsehen und Filme bevorzugen.

5) Burra Katha

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Es ist eine mündliche Erzähltechnik, die in den Dörfern des heutigen Andhra Pradesh und Telangana einzigartig ist. Diese Performance-Kunst umfasst normalerweise nur drei Künstler - einen Erzähler, einen weisen Analytiker und einen Spaßvogel. Es war ein beliebtes Medium, um die mythologischen Geschichten der Hindus zu erzählen. Da Filme und Internet heute im Leben eines jeden eine große Rolle spielen, stirbt die Kunst von Burra Katha. Interessanterweise hat die Regierung diese Kunstform verwendet, um ihre Politik bekannt zu machen. Abgesehen von dieser staatlich geförderten sozialen Truppe wird diese reiche Kunstform jedoch selten gesehen.

6) Patta Chitra

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Patta Chitra ist der Oberbegriff für das traditionelle, tuchbasierte Rollbild. Es ist eines der antiken Kunstwerke von Orissa und ist auch Teil der Geschichte Bengals. Pattachitra haben mythologische Erzählungen, die mit komplizierten Details erklärt werden. Diese Kunstform zeichnet sich durch ihren reichen Einsatz von Farbe, kreativen Designs und Motiven sowie einer Kombination aus klassischen und folkloristischen Elementen aus. Während diese Kunstform früher als Mäzenatentum angesehen wurde, fällt es Künstlern derzeit schwer, von dieser Kunstform zu leben. Die Regierung von Orissa hat versucht, Schritte zu unternehmen, um diese sterbende Kunstform zu erhalten.

7) Rogan-Malerei

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Die Ursprünge dieser Kunstform lassen sich bis nach Persien zurückverfolgen. Die Heimat dieser Kunstform ist jedoch definitiv der Stadtteil Kutch in Gujarat. Rogan-Malerei wird auf einem Tuch gemacht. Die Farben werden durch Zugabe von pflanzlichen Pigmenten zu Rizinusöl hergestellt. Das Muster wird mit Hilfe von Blöcken aufgetragen, in die das Design eingraviert ist. Diese Kunstform war fast verloren, da die Malerei von Rogan nur von einer Familie in Gujarat praktiziert wurde.

8) Chhau Dance

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Ein typisches Chhau-Tanzteam, das aus Orissa stammt, besteht aus 10 bis 25 Tänzern und Musikern, die viele Musikinstrumente tragen. Es ist durchaus möglich, dass Sie diese Kunstform in Filmen oder Reiseshows gesehen haben. Die Chhau Tänzer tragen farbenfrohe und glitzernde Kleider und ihre Gesichter sind mit riesigen Masken bedeckt. Diese Kostüme verleihen den Geschichten, die durch den Chhau-Tanz aufgeführt werden, Leben. Während die Regierung von Jharkhand versucht, diese Kunstform zu unterstützen, interessieren sich nicht genug Menschen der zukünftigen Generation für diese Kunstform.

9) Ganjifa

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Es ist eine Art Kartenspiel, das mit Persien und Indien in Verbindung steht. Als die Verwendung dieser Karten im Iran aufhörte, blieb Indien das einzige Land, das sie herstellte. Im historischen Erbe Indiens haben diese Karten eine bedeutende Stellung, da sie nicht nur als Unterhaltungsmedium behandelt wurden, sondern auch dem Design und den Farben dieser Karten viel Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Die Karten erzählten uralte Epen und Folklore. Während Ganjifa während der Mughal-Ära berühmt war, verschwanden sie während der britischen Herrschaft. Die Kunst hat weitgehend an Pracht verloren, ist aber aufgrund der wenigen letzten Künstler noch nicht verloren.

10) Todestickerei

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Diese Stickereikunst, die ausschließlich von Frauen des Toda-Hirtenmenschen gemacht wird, sieht so fertig aus, dass sie wie ein gewebter Stoff wirkt. Die Toda-Stickerei erfolgt auf weißem Baumwolltuch aus roten und schwarzen Fäden. Die Toda-Leute sind sehr stolz auf diese Kunst und schmücken sich mit solchen bestickten Mänteln und Tüchern. Die Finanzierung durch Entwicklungsorganisationen hat in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass die Stickereikunst von Toda nicht verloren geht.

Geschrieben von: Mallika Kelkar

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