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Veröffentlicht am 25-03-2019

Transmediale 2019, inspiriert und voller Zweifel [Forschung & Theorie]

Dieser Blogbeitrag wurde im Rahmen des Computational Art-based Research and Theory-Moduls veröffentlicht, das Teil des MA in Computational Arts ist, das ich derzeit bei Goldsmiths mache.

Anfang dieses Jahres besuchte ich die Transmediale in Berlin, das Festival für Kunst und digitale Kultur. Es ist das erste Mal, dass ich an dieser jährlichen Veranstaltung teilnehme, und ich hatte einige hohe Erwartungen, da es in Bezug auf Computational Arts und digitale Kultur wie „der richtige Ort“ aussah.

Bildquelle Transmediale

Das diesjährige Thema lautete „Gefühle“. In allen Gesprächen, Workshops und Kunstwerken ging es um die Rolle von Emotionen und Empathie in der digitalen Kultur.

Die meisten Bedenken waren auch sehr auf Daten und AI konzentriert. Dies war jedoch nicht so überraschend, dass die meisten Forscher und Künstler diese Themen derzeit untersuchen. Die Themen, die in den meisten Gesprächen und Diskussionen behandelt wurden, waren breit gefächert, aber unter dem Dach der „Gefühle“ sehr sinnvoll, sie reichten von Sicherheit und Privatsphäre über Orte in Krisen bis zu Intimität und Online-Dating.

Vom Hype und der Anmaßung bis zum Zweifel an mir selbst als Künstler

Bevor ich zur Transmediale ging, war ich wirklich begeistert von der Veranstaltung. Ich hatte erwartet, mit einem Geist voller Inspirationen und neuen Perspektiven zurückzukehren. Aber am Ende fand ich die Veranstaltung sehr hoch und anmaßend und es hat mich wirklich verwirrt. Ich fühlte mich fehl am Platz. Ich hatte erwartet, Gleichgesinnte zu treffen, um über gemeinsame Anliegen zu diskutieren und zu debattieren, aber ich hatte das Gefühl, von einem anderen Planeten zu sein und wusste nicht einmal, wie ich mich engagieren sollte.

Ich war immer noch sehr an den behandelten Themen interessiert, aber ich war sehr verwirrt über das Format und die Sprache. Die Keynotes basierten hauptsächlich auf schriftlichen Veröffentlichungen, die laut vorgelesen wurden, anhand von Referenzen und Ton, die mir schwer zu folgen waren. Und ich glaube nicht, dass ich über den literarischen und künstlerischen Hintergrund verfügt, um zu verstehen, was besprochen wurde.

Dadurch wurde mir klar, dass ich nicht wirklich gut darin bin, mich mit Worten auszudrücken, geschrieben oder gesprochen. Deshalb fühle ich mich mit Kunstformen, die meistens visuell oder bewegend sind, wohler.

Bedeutet das, dass ich kein legitimer Künstler bin?

Muss ich wissen, wie ich über meine Arbeit besser sprechen kann und versuchen sollte, in diese Form zu passen, um Glaubwürdigkeit bei meinen Kollegen zu erlangen?

Nachdem ich mich bei dieser Frage sehr niedergeschlagen gefühlt hatte, wurde mir klar, dass dieser Weg nicht meiner Ich muss nicht unbedingt Teil von Kunstereignissen sein oder Publikationen schreiben, um es als Künstler zu schaffen. Es gibt viele andere Wege und Plattformen, um meine Kunst zu prägen und zu verbreiten.

Meine 3 Highlights

Abgesehen von dieser leichten Identitätskrise möchte ich auf der Transmediale drei Momente hervorheben, die mich entweder überraschen oder berührt haben.

Eröffnungsgespräch und der Transmediale-Bot

In seinem Eröffnungsvortrag „Strukturen der Gefühle“ stellte Kristoffer Gansing zunächst die Hauptthemen des Festivals vor. Er wollte aber auch das Festival selbst und seine Struktur vorstellen. Und als Reaktion auf die Kritik des letzten Jahres, die das Ereignis als zu ernst erachtete, präsentierte er ein Experiment, das sie in Vorbereitung auf das Ereignis gemacht hatten.

Es basiert auf einem Experiment von Keaton Patti, der einen Bot dazu zwang, tausende Stunden TED-Talks anzusehen und ihn dann bat, einen eigenen TED-Talk zu schreiben.

Dieses Mal zwangen sie einen Bot, Stunden der Transmediale-Podiumsdiskussionen zu verfolgen, und baten ihn, ein Skript für ein fiktives Skript zu schreiben. Das Ergebnis war urkomisch und machte die fiktive Podiumsdiskussion zu einer perfekten Satire der Veranstaltung.

Software Garden

Software Garden war mit Rory Pilgrim, Casper-Malte Augusta, Robyn Haddon und Carol R. Kallend eine wirklich schöne und poetische Performance. Es bot eine Mischung aus gesprochenen Wörtern (live über Skype von Sheffield), Live-Musik und Choreografie - und hinterfragte Technologie, Politik und Pflegesysteme.

Meddiengruppe bitnik, mein neuer Künstler-Schwarm

Im Rahmen des Algorithmic Intimacies Talks habe ich dieses fantastische Künstlerduo entdeckt:! Mediengruppe Bitnik, die jetzt mein neuer Künstler-Schwarm sind! Sie präsentierten zwei ihrer faszinierenden Ansätze und Projekte, die eine Mischung aus Recherche, politischer und digitaler Befragung darstellen und in wunderschönen und nachdenklichen Installationen und Kunstwerken enden.

1- Random Darknet Shopper, bei dem ein Bot zufällige Objekte über das Darknet kauft und diese in den Ausstellungsraum bringt.

Als interessante Nebengeschichte kaufte der Bot Drogen und wurde von der Polizei erwischt. Aber die Anklagen wurden im Namen der "kreativen Freiheit" fallen gelassen, und niemand stellte den Begriff der Verantwortung in Frage.

2- Sind Sie jetzt online? Ein fortlaufendes Forschungs- und künstlerisches Projekt, das auf Ashley Madisons Datenverlust basiert und insbesondere auf den Fembots, die in den Daten enthalten sind. Bei ihrer Untersuchung stellten sie fest, dass die meisten Frauen Bots waren, die geschaffen wurden, um Gespräche mit Männern zu beginnen (was auch die Grundlage ihres Geschäftsmodells war). Sie stellten fest, dass diese Bots eigentlich nicht besonders schlau waren und verwendeten Skripte, die auf ein paar Pickup-Zeilen basierten. Das Künstlerduo nutzte die Profile dieser Bots und ihre Pick-Ups in einer Reihe von Installationen.

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