Veröffentlicht am 01-03-2019

Turner im Januar

Jedes Jahr am Neujahrstag versammeln sich die verrücktesten Menschen in Edinburgh an den zugefrorenen Ufern des Firth of Forth in South Queensferry, um die alten Überbleibsel des alten Jahres abzubrechen, indem sie massenhaft in das Wasser springen, so eifrig wie Pinguine Verfolgung des ersten Fisches nach einem langen Winter, der Eier auf dem Inlandeis stillt.

In The Mound in der Innenstadt öffnen sich die Türen zu einer anderen, viel älteren, vielleicht würdevolleren Neujahrstradition. Die jährliche Ausstellung von JMW Turner Aquarellen in den National Galleries of Scotland ist die am längsten laufende Einzelkünstlerausstellung der Welt, und die von den Exzessen eines traditionellen Edinburgh Hogmanay gebotenen Annehmlichkeiten können hier, in Turners turbulenter Meere, einen wohltuenden Komfort finden Gewässer von South Queensferry am Neujahrstag.

Ein Besuch am frühen Morgen ist empfehlenswert, da Turner im Januar eine sehr beliebte Edinburgh-Tradition ist, obwohl dies eine Ausstellung ist, die jedes Jahr stattfindet und sich nie wirklich ändert. Die Galerie ist sowohl von Einheimischen als auch von Touristen zuverlässig gefüllt und ein Besuch kann Warteschlangen erfordern, bevor ein höfliches Drängeln eingelegt wird, um einen guten Blick auf die kleinen Gemälde zu werfen.

Es gibt viele Folk-Leute aus Edinburgh, die jeden Januar die Turners besuchen, um das neue Jahr anzuerkennen, die Sinne mit Farbe und Licht zu erfrischen, während die Welt draußen dunkel und kalt bleibt, und in dem immer erstaunlichen zu trinken Vision von Großbritanniens bemerkenswertem Landschaftskünstler.

Wir haben einen Engländer, Henry Vaughan, zu verdanken, der für die jährliche Farb- und Leuchtkraftspritze sorgt. Als Sohn eines wohlhabenden Hutmachers erbte Vaughan im Alter von einundzwanzig Jahren ein Vermögen und sammelte eine der schönsten Kunstsammlungen, die im 19. Jahrhundert in Privatbesitz gehalten werden konnten. Er war ein sehr öffentlichkeitsbewusster und äußerst sachkundiger Enthusiast, der sich besonders für die britische Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts interessierte. Er spendete seine gesamte Sammlung verschiedenen großen öffentlichen Institutionen. Allein das British Museum erhielt mehrere Hundert Zeichnungen und Drucke von britischen und alten Meistern. Wenn Sie es jemals genossen haben, sich The Hay-Wain von Constable in der National Gallery anzuschauen, könnten Sie vielleicht Henry Vaughan ein Glas reichen.

Den Nationalgalerien Schottlands und Irlands vermachte er bedeutende Sammlungen von Turner-Aquarellen, die aus den von ihm im Laufe der Jahrzehnte gesammelten zusammengetragen worden waren, von denen einige wahrscheinlich sogar direkt vom Künstler selbst stammen. Der Vaughan-Nachlass, der derzeit in Edinburgh ausgestellt ist, umfasst achtunddreißig Aquarelle. Sie hatten die Bedingung, dass sie „im Januar alle Monate auf einmal kostenlos ausgestellt werden“. Es ist eine Bedingung, die die Galerie seit über einem Jahrhundert ehrt.

Galerien waren schon immer von großzügigen Wohltätern abhängig, und Hinterlassenschaften wie Vaughans bilden das Rückgrat unserer nationalen Sammlungen, aber Geschenke, die mit Bedingungen verbunden sind, sind seltener, wenn auch nicht einzigartig. Besucher, die die Turner-Show in der National Gallery in Edinburgh verlassen, werden, wenn sie aufblicken, ein Gemälde eines zotteligen, kleinen Dandie Dinmont-Terriers sehen, der mit einer Pfote neben einer toten Ratte steht.

Dies ist Callum, der vom Tierkünstler John Emms gemalt wurde, einer weniger erhabenen Figur als die meisten seiner Galeriekollegen. Er ist an der Wand, um die Bedingungen eines anderen Nachlasses zu ehren: die gewaltigen 55.000 £, die 1919 der Galerie gespendet wurden von James Cowan Smith war auf die permanente Darstellung des Porträts seines Terriers angewiesen. Für Cowan Smith wurde ein lustiges Post-mortem-Keuchen zu einer guten Sache für das schottische Volk, das neben dem Terrier jetzt auch Goyas El Medico, Constables Dedham Vale und Sargents beliebte Lady Agnew bewundern kann viele Bilder wurden mit dem Nachlass gekauft.

Die Bedingungen von Vaughans Spende waren weniger eigennützig als die von Cowan Smith, da sie sich nur mit der Erhaltung des Kunstwerks und der Wichtigkeit befassten, dass die Gemälde der Öffentlichkeit kostenlos zur Verfügung gestellt werden können. Aquarell ist ein bekanntes flüchtiges Medium, das bei längerem Sonnenlicht zum Verblassen neigt. Während die Werke heutzutage unter künstlichem Licht gezeigt werden, war es in viktorianischer Zeit ratsam, sie nur dann zu sehen, wenn die Sonne am schwächsten war.

Vaughans Interesse an der Kunsterhaltung war zu dieser Zeit relativ ungewöhnlich, aber es ist seinem Verständnis des Mediums und seiner anspruchsvollen Sorge zu verdanken, dass die Turner-Aquarelle die außergewöhnlichen Juwelen sind, die sie heute sind. Und sie sind wirklich außergewöhnlich. Die wiederholten Besuche der Öffentlichkeit in Edinburgh, um diese Werke zu sehen, spiegeln nicht nur eine Vorliebe für die jährliche Tradition wider, sondern auch den dauerhaften Reiz dieser kleinen Gemälde. Vielleicht ist es einfach unmöglich, diese großartige Arbeit zu ermüden.

Der Besucher, dem es gelungen ist, sich vor die Menge zu ringen, wird mit zweihundert Jahre alten Landschaften von Turners Reisen durch Schottland, England, Deutschland und Italien belohnt - "An jeder Ecke gibt es eine Skizze", sagte er einmal - das scheint So frisch wie der Tag, an dem sie gemalt wurden, schwingt sie immer noch mit außergewöhnlicher Lebendigkeit und Kraft.

Die Sammlung bietet einen guten Überblick über Turners Karriere und führt uns von den eher statischen und gedämpften Beobachtungen früherer Arbeiten zu den strukturellen Wirbeln und visionären Farbkombinationen späterer Stücke. Während in frühen Werken wie Medway Farbe zum Zeichnen der Zeichnung verwendet wird, hat sich der Prozess in den späteren Jahren umgekehrt, und das Zeichnen wird fast zu einem kleinen vergoldeten Tribut, der eine Struktur unter den fließenden Farben impliziert. Im Grand Canal bei der Salute in Venedig, einem charakteristischen späteren Stück, ist die enge architektonische Zeichnung seiner Jugend zu einem dunstigen Vorschlag mit Feder und Tinte geworden, die die Kirchenfassade schimmernd undeutlich erscheinen lässt, während die flüssige Schichtung von Farbe beides erklärt die Helligkeit des Lichts an der Kirchenfassade und die kontrastierenden, tiefen Schattenbecken daneben.

Einige Arbeiten befassen sich mit topografischen oder meteorologischen Phänomenen, beschwören die Spalten und Schichten sonnenbeschienener Berge oder die Wellen der vom Sturm verwüsteten Meere, andere spielen mit der Möglichkeit, dass Farbe von der Seite explodiert und Ultramarin, Purpur, Orangen und Gelbtöne zusammenschieben, um das Bild zu verstärken Gefühl von Schatten und Licht. Erstaunlich bleibt die Intensität dieser Farben, die manchmal durch die Verwendung von blauem Papier verstärkt wird. Sea View und Harbour View, zwei Stücke aus der Mitte ihrer Karriere, rühmen sich mit fetten Wolken aus Blau und Purpur, die so tief und so intensiv sind, dass sie den Naturalismus nachdrücklich durch Empfindungen ersetzt haben.

Die Pinselführung ist so erstaunlich wie das Farbenspiel und lenkt das Auge immer in einem stürmischen Markennetz um das Papier, bevor der Betrachter mit einer eng ausgeführten Vordergrundgruppe, dem dunklen Fleck einer fliegenden Ente oder einem Taubenbesuch in die Nähe gezogen wird Die einzige Hervorhebung in den Schatten des Bildrands. Diese winzigen Details werden manchmal zwischen den weitreichenden Dramen von Himmel und Bergen übersehen, aber sie sind wesentliche Kontrapunkte, die Maßstäbe und Menschlichkeit gegen die natürliche Größe darstellen.

Turner's Aquarelle waren mehr als visuelle Aufzeichnungen, Vorstudien oder Farbexperimente. Ein Grund für Turners Einzigartigkeit als Maler war, dass er die Techniken, Einschränkungen und Befreiungen des Aquarells übernahm und dieselben Effekte auf die Ölmalerei anwendete. Seine Öle und Aquarelle sind so ähnlich, dass sie, wie viele bereits erwähnt haben, überraschend schwer in der Reproduktion zu unterscheiden sind.

Im Vaughan-Nachlass lassen sich die Eigenschaften erkennen, die die größten Öle von Turner auszeichneten. Diese kleinen Stücke enthalten den gesamten Kontrast von Licht und Schatten, die parabolische Balance der Formen, die Übertreibung der Form und die gleichen Farbbereiche, die wir als unverwechselbare Turner erkennen.

Diese Merkmale auf einer Mikroskala in einem Raum zu sehen, ist eine seltene Sache und eine schöne Sache. Sie sind zu jeder anderen Zeit auf Anfrage in ihrem speziellen Schrank im Drucksaal der Galerie zu sehen. Ebenso wie das Firth of Forth-Bad wohl am besten in einer Neujahrskneipe gemacht wird, sollten Turners Aquarelle als verwiesen gelten. "Alle auf einmal im Januar". Es gibt keine belebendere und inspirierendere Art, ein neues Jahr zu beginnen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Drugstore Culture im Januar 2019 veröffentlicht

Siehe auch

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