Veröffentlicht am 05-09-2019

Uber Creator Spotlight: Zeichnen für 27 Wochen

Ein Designer beginnt erneut mit dem Zeichnen und ist überrascht, wie sich dies auf seine Arbeit ausgewirkt hat.

Spotlight ist eine Reihe von Fragen und Antworten mit den talentierten Entwicklern des Uber-Designteams. In dieser Sitzung hören wir von Ojai Mitchell, einem Produktdesigner im Rider-Team, der sich mit Figuren- und Porträtzeichnungen beschäftigt.

Ojai verfolgte die visuelle Größenmethode, um dieses Porträt zu vervollständigen, indem er 9 Wochen lang 3 Stunden pro Woche zeichnete.

Du hast gesagt, du hast als Kind angefangen zu zeichnen. Was waren deine Lieblingsfächer?

Ich habe meine Mutter die ganze Zeit gezeichnet. Ich erinnere mich an die Frisur, die sie damals hatte. Ich würde diese Rüschen oben und ein Dreieck machen, um die Form davon zu schaffen.

Ich habe mich immer dafür interessiert, Menschen zu zeichnen. Es ist ein klarer Gewinn, wenn Sie es irgendwie darstellen können und die Leute es erkennen können. Es ist wirklich erfreulich, es richtig zu machen.

Hat dich jemand in deiner Jugend inspiriert?

Als Teenager habe ich mich diesen Websites angeschlossen, auf denen Menschen Kunstwerke wie conceptart.com teilen. Meine Inspiration kam daher, dass ich andere Leute ansah, die online zeichnen. So bin ich dazu gekommen, Dinge digital zu machen - indem ich meine Kunst so verändert habe, dass sie ins Internet gestellt wird. Das Zeichnen entwickelte sich schließlich zum Aufbau meiner ersten Standorte.

In Bezug auf seine Lieblingsmotive als Teenager sagt Ojai: „Ich habe immer Michael Jackson gemalt und war Teil seines Fanclubs. Ich habe einige wirklich peinliche Zeichnungen, die ich nicht wegwerfen kann.

Sie haben bei Ringling Grafikdesign studiert, dort aber auch Zeichenkurse besucht. Erzähl mir davon.

Während des Freshman-Jahres absolvieren Sie alle traditionellen Kunstkurse. Ich habe Figur und Stillleben gemalt. Es ging darum, die Form auf diese schnelle, rhythmische Weise zu erfassen. Das Gefühl mehr verkörpern als seine Genauigkeit.

Was ist der beste Teil dieser schnellen Methode?

In der Lage zu sein, einen Körper zu erschaffen, der Gewicht hat und sich proportional anfühlt.

Ich wollte immer in der Lage sein, den Körper ohne Bezug zu zeichnen. Als Kind hatte ich Interesse an X-Men und Charakterentwicklung. Eine Figur zeichnen zu können ist dabei sehr wichtig.

Eine weitere Porträtzeichnung, die über einen Zeitraum von 9 Wochen auf langsame, bewusste Weise erstellt wurde.

Wie bist du in letzter Zeit zum Zeichnen gekommen?

Nach dem ersten Studienjahr wechseln Sie in Ihr Hauptfach. Meins war Grafikdesign, also habe ich so ziemlich aufgehört zu illustrieren und mich auf Typografie, Layout und Webdesign konzentriert. Meine Karriere begann in der Werbung und dort wurde auch nicht viel gezeichnet. Dann bin ich zu Uber gekommen, und wir erstellen eine App, die sich auch vom traditionellen Zeichnen löst.

Mir wurde klar, dass wir bei Uber einen jährlichen Fonds für Designausbildung hatten, und ich fragte mich, ob ich ihn für einen Zeichenkurs bei JHess Studios verwenden könnte. Mein Manager Russell war alles dafür, weil er einen zeichnerischen Hintergrund hatte und wusste, wie sich diese Fähigkeiten übersetzen ließen. Also nahm ich an der Klasse teil.

Der Unterricht war nicht das, was ich dachte. Ich dachte, es wird wie in meiner Zeichenstunde am College.

Ich stieg dort ein und sie sagten: "Wir werden neun Wochen lang eine Pose zeichnen." Ich sagte: "Okay. Wie funktioniert das? "Es war wirklich großartig.

Zeichnen in Ihrer Freizeit ist eine Sache. Das Absolvieren von drei neunwöchigen Kursen ist ein ernstes Engagement. Was hat Sie motiviert, durchzukommen?

In meiner Freizeit habe ich nicht genug gezeichnet. Ich würde in eine kleine Wohnung ohne viel Platz nach Hause gehen. Mein Platz ist chaotisch. Also wurde mir klar, wenn ich einen Kurs nehme, ist der Platz da und ich fühle mich verpflichtet und würde definitiv auftauchen.

Was sagen Sie zu den Leuten, die sagen, sie möchten ihre kreativen Leidenschaften erforschen, haben aber keine Zeit oder gehen nach Hause und sind zu müde?

Sich für eine Klasse zu engagieren, ist eine Möglichkeit, dies zu tun.

Sie haben einen Lehrer, der auf Sie wartet, und eine Klasse von Schülern, die Sie ebenfalls anfeuert.

Sie sagten, Ihre Klasse in den JHess Studios sei anders als erwartet. Erzählen Sie mir von der Methode der Sehstärke, die Sie dort gelernt haben.

Ich würde es als genau so zeichnend beschreiben, wie Sie es sehen.

Zum Beispiel kann ich etwas so zeichnen, wie mein Gehirn es interpretiert, aber es ist nicht genau so, wie es ist. Die Größe des Sehvermögens ist eine Möglichkeit, Dinge genau so zu betrachten, wie sie sind, und Ihr Auge zu trainieren, um diese Dinge später ohne Hilfe sehen zu können.

Ich markierte einen Aussichtspunkt auf dem Boden mit Klebeband, das wochenlang gleich blieb. Bringe meine Staffelei jede Woche genau an den gleichen Ort. Benutzte eine Pflaumenlinie, eine Schnur, an der dieses kleine Ding hängt, um Punkte auf dem Modell zu messen und damit erste Punkte auf meiner Staffelei zu machen. Sie fügen beim Betreten langsam Details hinzu. Sie können nicht schnell vorgehen. Sie müssen nur mit dem Prozess gehen.

Löschst du oder überlagerst du nur Details?

Sie beginnen mit fast einer Kokonform der Figur. Mein Lehrer mag es für Bildhauerei. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Block. Sie beginnen langsam, Winkel hinzuzufügen. Diese Winkel werden etwas weicher und präziser, bis Sie eine Menge Details erhalten.

Ojais Zeichnungen im Unterricht begannen kokonartig, fast wie ein Bildhauer, der einen Block formte.

Wie schwierig war es, die exakte Ähnlichkeit von jemandem zu erfassen?

Es war eine Herausforderung, denn von Natur aus bin ich nicht genau. Ich bin ziemlich locker mit all meiner Arbeit. Normalerweise fange ich ziemlich chaotisch an und verfeinere mich langsam mit der Zeit. Aber bei der Arbeit muss ich akribischer sein. Um dem zu entkommen, habe ich mir den Zeichenunterricht angesehen, aber ich war überrascht, als mein Unterricht überhaupt nicht so war. Es hat sich als sehr gut erwiesen, weil es ein Bereich ist, in dem ich mich weiterentwickeln muss, wenn ich absichtlich und akribisch vorgehen will. Es war gut, mich zu beruhigen. Mich bremsen. Gestatten Sie mir, mich auf kleinere Dinge zu konzentrieren. Und dem Prozess zu vertrauen, dass er irgendwann klappt.

Nach meinem ersten Unterricht ging ich nach drei Stunden mit sechs Markierungen auf dem Papier.

Wie beeinflusst Ihre Zeichnung Ihre Designarbeit?

Es hat mich auf eine Weise beeinflusst, die ich nicht wirklich erwartet hatte.

Ich bin aus einem anderen Hintergrund zu Uber gekommen. Ich habe nicht im technischen Bereich gearbeitet. Als ich hierher kam, fühlte ich mich etwas fehl am Platz, weil die Arbeit hier sehr prozessgetrieben ist. Sehr ingenieurlastig.

Das bin von Natur aus nicht ganz ich. Also habe ich versucht, etwas zu finden, das wieder mehr ich war.

Während des Unterrichts gewann ich ein gewisses Selbstvertrauen wieder, dass ich so bin, wie ich bin.

Vielleicht ist etwas an mir anders als an allen anderen bei Uber. Als ich diesen Zeichenkurs machte und sah, was ich produzieren konnte, dachte ich: „Nun, vielleicht ist dieser Unterschied ziemlich cool.“ Als ich das merkte, fühlte ich mich viel wohler bei der Arbeit und war in Ordnung, wenn ich nicht verstand, wovon alle anderen redeten . Ich kann sagen: "So verstehe ich das."

Ich fühle mich viel sicherer, wenn ich mich hinsetze und meine Ideen zeichne und sie auf diese Weise teile.

Bei Uber feiern wir gerne unsere kreativen Teammitglieder und das breite Spektrum des Designs. Wir schätzen das Streben nach verschiedenen Formen der Kreativität und glauben, dass diese Erfahrungen unser Team inspirieren, unsere Produkte verbessern und letztendlich das Erlebnis unserer Endverbraucher verbessern.

Kasse die erste Ausgabe dieser Serie: Uber Creator Spotlight: Designer, die ihre Städte fotografieren.

Erfahren Sie mehr über die Arbeit, Mitarbeiter und Veranstaltungen unseres Designteams: www.uber.design.

Der Schöpfer

Ojai Mitchell

Ojai Mitchell ist ein in Jamaika geborener Designer, der in Oakland, Kalifornien, lebt. Bei Uber ist er Teil des Financial Products-Teams, das sich darauf konzentriert, Uber erschwinglicher und kostengünstiger zu machen. LinkedIn | Instagram

Der Autor

Eric Burns ist neugierig. Er lässt sich von anderen Kreativen inspirieren, die ihren Leidenschaften nachgehen. Er ist Produktdesign-Manager bei Uber und konzentriert sich auf die Mitarbeitererfahrung, um sicherzustellen, dass jeder Uber-Mitarbeiter die Möglichkeit hat, sich zu entfalten.

Siehe auch

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