Veröffentlicht am 08-09-2019

Unterbewertung; eine künstlerische Erfahrung

Wenn wir an die akademischen Aspekte der High School denken, denken unsere Gehirne im Allgemeinen an Kernfächer wie Englisch, Mathematik und Geschichte. Darüber hinaus denken manche Menschen vielleicht sogar spezifisch und nur an Sport- und Gesellschaftsveranstaltungen wie Spiele, Abschlussball, Heimkehr und Aufmunterungen. Und in geringerem Umfang werden einige Leute an das Jahrbuchkomitee und andere von Schulen organisierte Clubs denken. Alle diese Besonderheiten der High School erfordern eine Finanzierung, die vom Distrikt oder der Schule selbst finanziert wird. Aber wenn ich an die High School denke, denke ich an alle Kunstprogramme. Ich denke an die Kunstprogramme, an denen ich beteiligt war, und wie sie meine Highschool-Erfahrung am meisten beeinflussten. Meine Gedanken schweifen dann über die mangelnde Wertschätzung der Künste und der überglorifizierten athletischen und akademischen Vereine und Klassen zusammen mit ihrer umfangreichen Finanzierung.

Als Kunstmajor habe ich erkannt, dass Kunstprogramme sehr kostspielig sein können. Bis heute musste ich Software kaufen, die sich auf einhundertneunzehn Dollar belief, und das ist nur eines der zahlreichen Dinge, die ich kaufen musste. Als ich aufs College kam, wusste ich, dass ich ein Kunstmajor werden wollte, aber im Nachhinein bin ich auch aufs College gegangen, ohne viel Kunsterfahrung zu haben. Dies liegt hauptsächlich daran, dass die Schulen, die ich vor dem College besucht habe, entweder keine Kunstprogramme oder nicht sehr viele Programme oder Ressourcen für diese Programme hatten. Diese Schulen boten eine große Menge an sportlichen und akademischen Möglichkeiten für die allgemeinere Studentenbevölkerung. Wenn ich Cheerleaderin werden wollte oder mehr Interesse an Mathematik hätte, wären meine Interessen finanziell und sozial stärker gestärkt worden. Als ich die Laurel High School in Laurel, Delaware, einem eher inklusiven und bescheidenen Bezirk, betrat, wurde mir schnell klar, dass meine Schule außer der Band nichts zu bieten hatte, und selbst das konzentrierte sich auf die Sportmannschaft. Die Band war einfach ein Additiv zum Hintergrundgeräusch von Cheerleadern, Anzeigetafeln und schreienden Fans bei den Fußballspielen. Um diesen Punkt zu fördern, ist die Band nur für die Zeit vorherrschend, in der sich auch die Fußballmannschaft befindet. Das soll nicht heißen, dass ich denke, dass die Band nur wichtig ist, weil Fußball wichtig ist, weil ich gerne denke, dass die Band viel wichtiger ist, als die Schüler und Eltern es gerne erkennen. Ohne die Band ist die Menge möglicherweise nicht so verbunden und temperamentvoll wie gewöhnlich, und die Cheerleader sind mit Sicherheit auch da, um dies zu fördern. Aber sie können einfach nicht so viel mit Menschen in Verbindung bringen wie Musik. So wichtig Musik auch ist, das Programm der Band hat tragischerweise nicht die gleiche Priorität wie die Fußballmannschaft. An dieser Highschool mussten die Bandmitglieder Instrumente verwenden, die eigentlich schon lange vor dem Eintritt in die Highschool in den Ruhestand gehen sollten, während die Fußballmannschaft jedes Jahr neue Trikots und Ausrüstung erhielt.

Kurz nach dem Besuch der Laurel High School wechselte ich an eine viel größere und nachhaltigere High School unter dem Namen Sussex Central High School. Die Einwohnerzahl, die Klassengröße, die Cluboptionen und im Allgemeinen alles andere dieser Schule waren viel größer als in meinen vorherigen Schulen. Obwohl diese Schule mehr Kunstprogramme zur Auswahl hatte, zeigte sich der gleiche Trend auch hier. Das Filmstudio, in dem wir unsere Studentennachrichten gedreht haben, war sehr veraltet, das Theaterprogramm hielt Spendenaktionen ab, um sich selbst zu unterstützen, und die Bandliste war ziemlich kurz. Inzwischen hatten alle Sportmannschaften ziemlich attraktive Uniformen, lange Dienstpläne und erhielten viel mehr Unterstützung und Anerkennung als letztere. Es ist fraglich, ob Sport nicht wegen der Finanzierung von Verschwörungen populärer ist, sondern einfach, weil Kunst ein eigenartiger Geschmack ist und ziemlich raffiniert, was für die sich entwickelnden Köpfe von Jugendlichen etwas weniger interessant sein kann. Dies kann durchaus zutreffen, muss aber nicht für alle Studierenden gelten. Es ist auch fraglich, ob der Mangel an Finanzmitteln für die Künste und der Überschuss an Sport die Künste anfangs zum Scheitern bringen, denn wie soll ein Student in etwas involviert sein, das der Bezirk und die Fakultät nicht einmal die richtigen Mittel bieten können, um es zu unterstützen? mit? Warum sollten Sportler und sogar Intellektuelle wie die Schüler in höheren Klassen wie dem International Baccalaureate-Programm und den Advanced Placement-Klassen ein größeres Budget erhalten als Schüler, die Trost und Bedeutung in Kunstformen finden? Also, wer ist überhaupt schuld an dieser misslichen Lage? Ich glaube, dass dies eine kollektive Antwort von Schülern, Lehrern und der Gesellschaft insgesamt ist. Jeder Anwärter trägt zur Nichtanerkennung für die Künste bei. Distrikte finanzieren die Programme nicht, was wiederum diesen vorher festgelegten Denkprozess hervorruft, dass die Künste weniger wichtig sind. Aus diesem Grund werden die Lehrkräfte und die Studierenden ermutigt, dies zu glauben und entsprechend zu handeln.

Als Senior in meiner zweiten Schule in Sussex Central war ich nicht nur Produzent für die neuen Shows der Schüler, sondern auch der Schöpfer des Senior-Videos. Dies bedeutete, dass ich Ideen für den Inhalt sammelte, den eigentlichen Inhalt filmte, den Inhalt bearbeitete und das endgültige Video in ein Format umwandelte, das dann in Hunderten von Kopien reproduziert wurde, die die Schüler und ihre Familien nach dem Abschluss kaufen konnten. Viele Schulen haben unterschiedliche Variationen und Versionen des Seniorenvideos, aber im einfachsten Sinne handelt es sich bei dem Seniorenvideo nur um ein Video, das die Erinnerungen der Seniorenklasse während ihrer Kindheit chronologisch festhält. Es wurde am Tag des Abschlusses gespielt, kurz bevor wir auf das Feld marschierten, um unsere Diplome zu erhalten. Im Grunde war es ein nostalgisches Video zum Abschied von der High School. So negativ es auch klingen mag, ich verbrachte den größten Teil meines Schuljahres im Studio und im Computerlabor, um nicht nur dieses Video, sondern auch mehrere andere zu erstellen, was dazu führte, dass ich viele wichtige Unterrichtsstunden für Englisch und Geschichte verpasste. Um diese Aussage zu verteidigen, habe ich mehr gelernt und mehr Resonanz bei der Erstellung dieses Videos gefunden als bei jeder Geschichtsstunde, die ich im Unterricht gelernt hätte. Was mich an dieser Erfahrung jedoch verblüffte, war die große Beteiligung und das Interesse der Studenten an diesem Projekt. Für ein Programm, das so übersehen und nicht gewürdigt wurde, interessierten sich die Schüler plötzlich dafür, dass es existierte. Ich beschwere mich keineswegs, dass meine A / V-Klasse anerkannt wurde, aber ich beschwere mich über die Gründe, aus denen sie anerkannt wurde. Meine Klassenkameraden waren nur daran interessiert, dieses Video zu machen, weil sie dann vorgestellt und ihr Gesicht aufgenommen würden. Nicht, weil sie sich wirklich für den kreativen Prozess oder das Studio und die Klasse interessierten, in denen ich es erstellte. Es war ihnen egal, dass ich meine eigene Freizeit und die veralteten Ressourcen und Geräte nutzte, um dieses Video zu filmen. Tatsächlich haben sie es vielleicht sogar als Normalität angesehen, weil während meiner gesamten Highschool-Karriere und viele Jahre zuvor dieselben Mikrofone, Kameras und Computer verwendet wurden. Das ist die Beschwerde, das ist das Problem, meine Karrierewegklasse in der High School war unterfinanziert, aber niemand bemerkte oder schien sich darum zu kümmern. Dieses Konzept verbindet sich auch mit der Erfahrung, Produzent für die Nachrichtensendung der Schüler zu sein. Jeden Nachmittag wurde den Lehrern empfohlen, ihren Klassen die neueste Ausgabe der SCTV-Sendung (Sussex Central Television) zu zeigen, die für diesen Tag geplant war. Die Crewmitglieder der Show haben sehr hart gearbeitet, um Inhalte für die gesamte Schule zu erstellen, die sie jeden Tag ansehen können. Meistens haben sich die Lehrer jedoch nicht einmal die Mühe gemacht, die Show selbst anzuerkennen, geschweige denn sie zu spielen. Die Lehrer kümmerten sich nicht um die Show, warum sollten die Schüler?

Wie bereits erwähnt, wurde die Band bei Fußballspielen übersehen, aber es gibt auch viele andere Organisationen, die übersehen wurden. Es wurde auch erwähnt, dass die Theaterklassen in meiner Schule Spendenaktionen abhielten, um ihre eigenen Produktionen zu unterstützen. Diese beiden Aspekte, die neben der Unterfinanzierung übersehen wurden, waren zwei sehr häufige Tendenzen in der Kunstszene. Die Teilnehmerzahlen für Theaterstücke und Musicals waren weitaus geringer als die für sportliche und gesellschaftliche Veranstaltungen. Ich besuchte mehrere Theaterproduktionen wie das Kabarett, die Tanzgalas, jede Wiedergabe von klassischen und populären Musicals und Theaterstücken, die alle sehr gut organisiert und aufgeführt waren. Das Traurigste an diesen Veranstaltungen war, zu sehen, wie leer die Auditoriumsitze im Vergleich zu Fußballständern, Sitzen für Basketball-Turnhallen und Tanzflächen für die Heimkehr waren.

Jetzt, wo ich am College bin, habe ich in größerem finanziellen Maßstab festgestellt, dass es wirklich teuer ist, Kunststudent zu sein. Genau wie jeder andere Schüler musste ich für jede Klasse Materialien wie beispielsweise Lehrbücher kaufen, aber Kunstunterricht geht weit über Lehrbücher hinaus. Ich habe Skizzenbücher, Farben, Pinsel für die Farben, Paletten, Bearbeitungssoftware, zahlreiche und spezielle Schreibgeräte, Grafik- und Zeitungspapierblöcke und viele weitere kleine Kunstprodukte gekauft. Es ist wahrscheinlich normal, dass jeder Schüler in einem Hauptfach eine Menge Material für den Unterricht kaufen muss. Mir ist bewusst, dass meine Mitbewohner für ihre Wissenschaftslabore Schutzbrillen kaufen mussten und andere Studenten für ihre Ehrentreffen sogar Berufskleidung kaufen mussten. Mir ist auch bekannt, dass die meisten Stipendienangebote, wenn ich mich zu Beginn des Schuljahres an Colleges bewerbe, nur für Studenten gelten, die eine Ausbildung, Krankenpflege, Landwirtschaft planen oder Minderheiten sind. Und das ist wunderbar für diejenigen Studenten, die diese Anforderungen erfüllen, aber ich bin keiner von ihnen. Die Kunst, übersehen und unterfinanziert zu werden, ist für mich über die High School hinausgegangen. Wenn die Suche nach Stipendien mehr Möglichkeiten hätte, dann wäre die Finanzierung meines Hauptfachs und aller erforderlichen Materialien möglicherweise nicht so ein finanzieller Kampf gewesen wie jetzt.

Meiner Ansicht nach ist Kunst genauso wichtig wie Englisch und Mathematik und sollte als solche behandelt werden. In anderen Ländern wie Ungarn, Japan und den Niederlanden wird Kunst genauso benötigt wie Englisch und Mathematik. Die Künste sind nicht nur genauso wichtig, sondern sie haben sogar gezeigt, dass sie die Akademiker der Schüler verbessern können. Beispiele hierfür sind: Das Engagement für Theater und Musik erbrachte wiederum höhere Leistungen in Fächern wie Mathematik und Lesen. Da Kunst- und insbesondere Musikprogramme weiterhin gekürzt werden und in Gefahr sind, gekürzt zu werden, hat The No Child Left Behind Act Kunstprogramme als akademische Kernfächer eingestuft, um das Bewusstsein für ihre Bedeutung zu schärfen. Kunst ist zwar als Kernfach vorgesehen, aber zweifellos ein weniger wichtiger Kandidat für schulweite Budgets. Laut DoSomething.Org beläuft sich die Bundesfinanzierung für die Künste auf zweihundertfünfzig Millionen Dollar pro Jahr, während die National Science Foundation mit fünf Milliarden Dollar pro Jahr finanziert wird. Wenn Kunstprogramme im akademischen Spektrum genauso hoch eingestuft werden wie Wissenschaft, warum werden Wissenschaftsprogramme dann mit mehr Geld finanziert? Wie bereits erwähnt, finden manche Menschen Trost in der Kunst, sei es Musik, Malerei, Fotografie oder eine der unzähligen anderen Formen auf diesem Gebiet. Schüler, die an diesen Aktivitäten und Programmen beteiligt sind, bleiben statistisch gesehen länger in der Schule, anstatt abzubrechen, weil sie jetzt etwas Relatierbares und Greifbares haben, um sie in ihrer Nähe und interessiert zu halten. Die Teilnahme an Kunstprogrammen verbessert nicht nur die akademischen Ergebnisse und die Anzahl der Besucher, sondern auch das soziale Leben, das Privatleben sowie die persönliche Sichtweise und Einstellung der Schüler. Dies ist vergleichbar mit der Tatsache, dass die Teilnahme an einem Mannschaftssport oder einem akademischen Verein dem sozialen und persönlichen Leben eines Schülers zugute kommen kann. Dies ist im Allgemeinen genau dasselbe Konzept, das nur aus künstlerischer Sicht betrachtet wird. Die Argumentation, die dahinter steckt, all diese Fakten und Statistiken einzubeziehen, ist, mich auf die wiederkehrende Frage zurückzubringen. Warum können Kernfächer wie Mathematik, Englisch und sogar Naturwissenschaften mehr geschätzt, geschätzt und vor allem finanziert werden? Kunst kann genauso und vielleicht noch einflussreicher, entwicklungsfördernder und unverzichtbarer für die Schüler sein als jede andere akademische Kernklasse und jedes andere akademische Programm. Sollten sie nicht die gleichen Möglichkeiten und Privilegien erhalten?

Es ist offensichtlich, dass Studenten, die sich für den Kunstbereich entschieden haben und sich für die Mitgliedschaft in unterfinanzierten Kunstclubs entschieden haben, eine bewusste und persönliche Entscheidung getroffen haben, so wie sich jeder dafür entscheidet, alles zu tun. Dies bedeutet nicht, dass es dann ihre Schuld ist, dass sie mit Kosten und fehlenden Möglichkeiten kämpfen. Mein Standpunkt ist, dass Kunststudenten normalerweise nicht die gleichen Chancen haben wie andere Studenten und Sportler. Ein Kunststudent sollte die gleichen Möglichkeiten erhalten, sei es in Form von Stipendien, Ausrüstung oder einfach nur Anerkennung und Wertschätzung, wie Studenten, die sich durch Akademiker und Sportler auszeichnen. Als Kunststudent spreche ich für alle Kunststudenten in der Highschool und höheren Bildungsebenen, dass es unglaublich einschüchternd ist, ein Maß an Akzeptanz und Wertschätzung als jemand zu erreichen, der auf der Fußballmannschafts- und Ehrenliste steht. Kunstgalerien sollten am Freitag- und Samstagabend, wenn das Team die Schule vertritt, ebenso gelobt und anerkannt werden wie die Tribünen. Kunstprogramme sollten die Finanzierung erhalten, die sie zu Recht verdienen, da sie in das Gesetz aufgenommen werden, das sie als akademische Kernstudien betrachtet. Kunst sollte genauso wichtig sein wie Englisch 110, denn was werden Lehrer und Professoren für Englisch, Mathematik und Naturwissenschaften ohne Kunst unterrichten? Vergessen wir nicht, dass Leonardo da Vinci geometrische Konzepte entworfen hat und Aristoteles und Shakespeare hinter vielen Lektionen stecken, die von englischen Vorgesetzten unterrichtet werden. Ohne diese Männer könnten mathematische und englische Konzepte unterentwickelt sein. Was bleibt ohne Kunst übrig?

Siehe auch

Eine Kunstbewegung kolonisierenDie Notwendigkeit kreativer ArbeitOrigami-Die Kunst, die wir verlierenGute Zeiten: Ein Gespräch mit DoMEin bekanntes TierEin neuer Weg für DADA. Teil I.