Unterschätzung; die Erfahrung eines Künstlers

Wenn wir an die akademischen Aspekte der High School denken, denken unsere Gehirne im Allgemeinen an Kernkurse wie Englisch, Mathematik und Geschichte. Darüber hinaus denken manche Menschen möglicherweise sogar spezifisch und nur an sportliche und gesellschaftliche Ereignisse wie Spiele, Abschlussball, Heimkehr und Aufmunterungen. Und in geringerem Umfang werden einige Leute an das Jahrbuchkomitee und andere von Schulen organisierte Clubs denken. All diese Besonderheiten der High School erfordern eine Finanzierung, die vom Distrikt oder der Schule selbst unterstützt wird. Aber wenn ich an die High School denke, denke ich an alle Kunstprogramme. Ich denke an die Kunstprogramme, an denen ich beteiligt war, und wie sie meine Highschool-Erfahrung am meisten beeinflussten. Meine Gedanken wandern dann zu dem Mangel an Wertschätzung für die Künste und die übermäßig verherrlichten sportlichen und akademischen Vereine und Klassen, zusammen mit ihrer umfangreichen Finanzierung.

Als Kunstmajor habe ich erkannt, dass Kunstprogramme sehr kostspielig sein können. Erst heute musste ich Software kaufen, die sich auf einhundertneunzehn Dollar belief, und das ist nur eines der zahlreichen Dinge, die ich kaufen musste. Als ich aufs College kam, wusste ich, dass ich Kunstmajor werden wollte, aber im Nachhinein trat ich auch in das College ein und hatte nicht viel Kunsterfahrung. Dies liegt hauptsächlich daran, dass die Schulen, die ich vor dem College besuchte, entweder keine Kunstprogramme hatten oder nicht sehr viele Programme oder Ressourcen für diese Programme. Diese Schulen boten der allgemeineren Studentenbevölkerung eine Vielzahl von sportlichen und akademischen Möglichkeiten. Wenn ich Cheerleaderin werden wollte oder mich mehr für Mathematik interessierte, wären meine Interessen vielleicht sowohl finanziell als auch sozial stärker unterstützt worden. Als ich die Laurel High School in Laurel, Delaware, einem eher integrativen und bescheidenen Bezirk, betrat, wurde mir schnell klar, dass meine Schule außer der Band nichts zu bieten hatte, und selbst das drehte sich um die Sportmannschaft. Die Band war einfach eine Ergänzung zu den Hintergrundgeräuschen von Cheerleadern, Anzeigetafeln und schreienden Fans bei den Fußballspielen. Um diesen Punkt zu fördern, ist die Band nur für die Zeit vorherrschend, in der sich auch die Fußballmannschaft befindet. Das soll nicht heißen, dass ich denke, dass Band nur wichtig ist, weil Fußball ist, weil ich gerne denken würde, dass die Band weitaus wichtiger ist, als die Schüler und Eltern es gerne erkennen. Ohne die Band ist die Menge möglicherweise nicht so verbunden und temperamentvoll wie gewöhnlich, und sicher sind die Cheerleader auch da, um dies zu fördern. Aber sie können einfach nicht so viel mit Menschen in Verbindung treten wie Musik. So wichtig Musik auch ist, das Bandprogramm ist tragischerweise nicht so priorisiert wie die Fußballmannschaft. An dieser High School waren die Bandmitglieder gezwungen, Instrumente zu verwenden, die schon lange vor dem Eintritt in die High School in den Ruhestand hätten gehen müssen, während die Fußballmannschaft jedes Jahr neue Trikots und Ausrüstung alle zwei Jahre erhielt.

Kurz nachdem ich die Laurel High School besucht hatte, wechselte ich unter dem Namen Sussex Central High School zu einer viel größeren und nachhaltigeren High School. Die Bevölkerung, die Klassengröße, die Cluboptionen und im Allgemeinen alles andere dieser Schule waren viel größer als meine vorherigen Schulen. Obwohl diese Schule mehr Kunstprogramme zur Auswahl hatte, zeigte sich der gleiche Trend auch hier. Das Filmstudio, in dem wir unsere Schülernachrichten filmten, war sehr veraltet, das Theaterprogramm hielt Spendenaktionen ab, um sich selbst zu unterstützen, und die Bandliste war ziemlich kurz. In der Zwischenzeit hatten alle Sportmannschaften ziemlich attraktive Uniformen, lange Dienstpläne und erhielten viel mehr Unterstützung und Anerkennung als letztere. Es ist anzunehmen, dass Sport nicht wegen der Finanzierung von Verschwörungen populärer ist, sondern eher, weil Kunst ein eigenartiger Geschmack ist und ziemlich raffiniert, was für die sich entwickelnden Köpfe von Jugendlichen etwas weniger interessant sein kann. Dies kann durchaus zutreffen, gilt jedoch nicht unbedingt für die gesamten Studierenden. Es ist auch fraglich, ob der Mangel an Finanzmitteln für Kunst und der Überschuss an Sport die Kunst am Anfang zum Scheitern bringt, denn wie soll ein Student an etwas beteiligt sein, das der Distrikt und die Fakultät nicht einmal mit geeigneten Mitteln unterstützen können? mit? Warum sollten Sportler und sogar Intellektuelle wie Studenten in höheren Klassen wie dem International Baccalaureate-Programm und den Advanced Placement-Klassen ein größeres Budget erhalten als Studenten, die Trost und Bedeutung in Kunstformen finden? Also, wer ist überhaupt für diese Zwangslage verantwortlich? Ich glaube, dass es eine kollektive Antwort von Schülern, Lehrern und der Gesellschaft insgesamt ist. Jeder Anwärter trägt zur Unkenntnis der Künste bei. Distrikte finanzieren die Programme nicht, was wiederum diesen vorgegebenen Denkprozess schafft, dass die Künste weniger wichtig sind; Aus diesem Grund werden die Fakultät und die Studenten ermutigt, dies zu glauben und entsprechend zu handeln.

Als Senior in meiner zweiten Schule in Sussex Central war ich nicht nur Produzent für die neuen Shows der Schüler, sondern auch der Schöpfer des Senior-Videos. Dies bedeutete, dass ich Ideen für Inhalte sammelte, den eigentlichen Inhalt filmte, den Inhalt bearbeitete und das endgültige Video in ein Format konvertierte, das dann in Hunderte von Kopien reproduziert wurde, die Studenten und ihre Familien nach dem Abschluss kaufen konnten. Viele Schulen haben unterschiedliche Variationen und Versionen des Seniorenvideos, aber im einfachsten Sinne ist das Seniorenvideo nur ein Video, das die Erinnerungen der Seniorenklasse während ihrer Kindheit in der Schule aufzeichnet. Es wurde am Tag des Abschlusses gespielt, kurz bevor wir auf das Feld marschierten, um unsere Diplome zu erhalten. Im Wesentlichen war es ein nostalgisches Video, das erstellt wurde, um sich von der High School zu verabschieden. So negativ es auch klingen mag, ich verbrachte den größten Teil meines letzten Jahres im Studio und im Computerraum und erstellte nicht nur dieses Video, sondern auch einige andere, was dazu führte, dass ich viel wichtige Unterrichtszeit für Englisch und Geschichte verpasste. Um diese Aussage zu verteidigen, habe ich mehr gelernt und mehr mit der Erfahrung, dieses Video zu machen, in Einklang gebracht als mit jeder Geschichtsstunde, die ich gelernt hätte, wenn ich am Unterricht teilgenommen hätte. Was mich an dieser Erfahrung jedoch verblüffte, war das Engagement und das Interesse der Studenten an diesem Projekt. Für ein Programm, das so übersehen und nicht geschätzt wurde, kümmerten sich die Studenten plötzlich darum, dass es existierte. Ich beschwere mich keineswegs darüber, dass meine A / V-Klasse anerkannt wurde, aber ich beschwere mich über die Gründe, aus denen sie anerkannt wurde. Meine Klassenkameraden waren nur an der Erstellung dieses Videos interessiert, weil sie dann vorgestellt und ihr Gesicht aufgenommen würden. Nicht, weil sie wirklich an dem kreativen Prozess oder dem Studio und der Klasse interessiert waren, in denen ich ihn erstellt habe. Es war ihnen egal, dass ich meine eigene Freizeit und die veralteten Ressourcen und Geräte nutzte, um dieses Video zu filmen. Vielleicht haben sie es sogar als Normalität angesehen, weil während meiner gesamten Highschool-Karriere und viele Jahre vor meiner Karriere dieselben Mikrofone, Kameras und Computer verwendet wurden. Das ist die Beschwerde, das ist das Problem, meine Karrierewegklasse in der High School war unterfinanziert, aber niemand bemerkte es oder schien sich darum zu kümmern. Dieses Konzept verbindet sich auch mit der Erfahrung, Produzent der Schüler-Nachrichtensendung zu sein. Jeden Nachmittag wurde den Lehrern empfohlen, ihren Klassen die neueste Ausgabe der für diesen Tag geplanten SCTV-Sendung (Sussex Central Television) zu zeigen. Die Crewmitglieder der Show haben sehr hart gearbeitet, um Inhalte für die gesamte Schule zu erstellen, die sie jeden Tag sehen können. An den meisten Tagen haben sich die Lehrer jedoch nicht einmal die Mühe gemacht, die Show selbst anzuerkennen, geschweige denn sie zu spielen. Die Lehrer kümmerten sich nicht um die Show, also warum sollten die Schüler?

Wie bereits erwähnt, wurde die Band bei Fußballspielen übersehen, aber es gibt auch viele andere Organisationen, die übersehen wurden. Es wurde auch erwähnt, dass die Theaterklassen in meiner Schule Spendenaktionen abhielten, um ihre eigenen Produktionen zu unterstützen. Diese beiden Aspekte, die neben der Unterfinanzierung übersehen wurden, waren zwei sehr häufige Tendenzen innerhalb der Kunstszene. Die Wahlbeteiligung für Theaterstücke und Musicals war weitaus geringer als die Wahlbeteiligung für sportliche und gesellschaftliche Veranstaltungen. Ich besuchte mehrere Theaterproduktionen wie das Kabarett, die Tanzgalas, jede Wiedergabe klassischer und populärer Musicals und Theaterstücke, die alle sehr gut organisiert und aufgeführt waren. Das Traurigste an diesen Veranstaltungen war, zu sehen, wie leer die Sitzplätze im Auditorium im Vergleich zu Fußballständen, Sitzplätzen im Basketball-Gymnasium und Tanzflächen für die Heimkehr waren.

Jetzt, wo ich am College bin, habe ich in größerem finanziellen Maßstab erkannt, dass es wirklich teuer ist, Kunststudent zu sein. Wie jeder andere Schüler musste ich für jede Klasse Materialien wie Lehrbücher kaufen, aber Kunstunterricht geht weit über Lehrbücher hinaus. Ich habe Skizzenbücher, Farben, Pinsel für die Farben, Paletten, Bearbeitungssoftware, zahlreiche und spezielle Schreibgeräte, Grafik- und Zeitungspapierblöcke und viele weitere kleine Kunstprodukte gekauft. Es ist wahrscheinlich normal, dass jeder Schüler in einem Hauptfach eine Menge Material für die Klassen kaufen muss. Mir ist bewusst, dass meine Mitbewohner Schutzbrillen für ihre Wissenschaftslabors kaufen mussten und andere Studenten sogar professionelle Kleidung für ihre Ehrentreffen kaufen mussten. Mir ist auch bewusst, dass bei der Bewerbung an Hochschulen zu Beginn des letzten Schuljahres die meisten Stipendienmöglichkeiten nur für Studenten galten, die eine Ausbildung, Krankenpflege, Landwirtschaft planen oder Minderheiten waren. Und das ist wunderbar für diejenigen Studenten, die diese Anforderungen erfüllen, aber ich bin keiner von ihnen. Die Kunst, die übersehen und unterfinanziert wird, ist für mich über die High School hinausgegangen. Wenn es mehr Möglichkeiten bei der Suche nach Stipendien gäbe, wäre die Finanzierung meines Hauptfachs und aller erforderlichen Materialien möglicherweise kein so finanzieller Kampf gewesen wie jetzt.

Um meinen Standpunkt zu fördern, dass Kunst genauso wichtig ist wie Englisch und Mathematik und als solche behandelt werden sollte; In anderen Ländern wie Ungarn, Japan und den Niederlanden ist Kunst genauso erforderlich wie Englisch und Mathematik. Die Künste sind nicht nur genauso wichtig, sie haben sogar gezeigt, dass sie die Akademiker der Schüler verbessern können. Beispiele hierfür sind die Beteiligung an Theater und Musik, die wiederum zu höheren Leistungen in Fächern wie Mathematik und Lesen führen. Da Kunst- und insbesondere Musikprogramme weiterhin gekürzt werden und in Gefahr sind, gekürzt zu werden, hat das No Child Left Behind Act Kunstprogramme als akademische Kernfächer angesehen, um das Bewusstsein für ihre Bedeutung zu schärfen. Obwohl Kunst als akademisches Kernfach vorgeschrieben ist, ist sie zweifellos immer noch ein weniger wichtiger Kandidat für schulweite Haushalte. Laut DoSomething.Org beläuft sich die Bundesfinanzierung für die Künste auf 250 Millionen Dollar pro Jahr, während die National Science Foundation mit fünf Milliarden Dollar pro Jahr finanziert wird. Wenn Kunstprogramme im akademischen Spektrum genauso hoch eingestuft werden wie Wissenschaft, warum werden Wissenschaftsprogramme dann mit mehr Geld finanziert? Wie bereits erwähnt, finden manche Menschen Trost in der Kunst, sei es Musik, Malerei, Fotografie oder eine der anderen unzähligen Formen auf dem Gebiet. Schüler, die an diesen Aktivitäten und Programmen teilnehmen, bleiben statistisch gesehen länger in der Schule, anstatt abzubrechen, da sie jetzt etwas Relatierbares und Greifbares haben, um sie in der Nähe und interessiert zu halten. Neben der Verbesserung der akademischen Ergebnisse und der Teilnahme verbessert die Teilnahme an Kunstprogrammen auch das soziale Leben, das persönliche Leben sowie die persönliche Sichtweise und Einstellung eines Schülers. Dies kann damit verglichen werden, wie die Teilnahme an einem Mannschaftssport oder einem akademischen Verein das soziale und persönliche Leben eines Studenten fördern kann. Dies ist im Allgemeinen genau das gleiche Konzept, das nur aus künstlerischer Sicht gesehen wird. Der Grund für die Einbeziehung all dieser Fakten und Statistiken besteht darin, mich auf die wiederkehrende Frage zurückzukommen. Warum können Kernfächer wie Mathematik, Englisch und sogar Naturwissenschaften mehr geschätzt, geschätzt und vor allem finanziert werden? Kunst kann für Studenten genauso einflussreich, entwicklungsfördernd und zwingend sein wie jede andere akademische Kernklasse und jedes andere akademische Programm. Sollte sie nicht die gleichen Möglichkeiten und Privilegien erhalten?

Es ist offensichtlich, dass Studenten, die sich für den Kunstbereich entschieden haben und sich für unterfinanzierte Kunstclubs entschieden haben, eine bewusste und persönliche Entscheidung getroffen haben, genau wie jeder alles tun möchte. Dies bedeutet nicht, dass es dann ihre Schuld ist, dass sie mit Kosten und mangelnden Möglichkeiten zu kämpfen haben. Es unterstreicht meinen Standpunkt, dass Kunststudenten normalerweise nicht die gleichen Chancen haben wie andere Studenten und Sportler. Ein Kunststudent sollte die gleichen Möglichkeiten erhalten, sei es in Form von Stipendien, Ausrüstung oder sogar etwas so Einfachem wie Anerkennung und Wertschätzung, wie Studenten, die sich durch Akademiker und Sportlichkeit auszeichnen. Als Kunststudent spreche ich für alle Kunststudenten in der High School und auf höheren Bildungsstufen, dass es unglaublich einschüchternd ist, ein Maß an Akzeptanz und Wertschätzung als jemand zu erreichen, der auf der Fußballmannschaft und der Ehrenliste steht. Kunstgalerien sollten am Freitag- und Samstagabend, wenn das Team die Schule vertritt, genauso gelobt und anerkannt werden wie die Tribünen. Kunstprogramme sollten die Mittel erhalten, die sie zu Recht verdienen, da sie in dem Gesetz enthalten sind, das sie als akademische Kernstudien betrachtet. Kunst sollte genauso wichtig sein wie Englisch 110, denn was werden Lehrer und Professoren für Englisch, Mathematik und Naturwissenschaften ohne Kunst unterrichten? Vergessen wir nicht, dass Leonardo da Vinci geometrische Konzepte entworfen hat und Aristoteles und Shakespeare hinter vielen Lektionen stehen, die von englischen Vorgesetzten unterrichtet werden. Ohne diese Männer könnten mathematische und englische Konzepte unterentwickelt sein. Was bleibt ohne Kunst übrig?