• Zuhause
  • Artikel
  • Undokumentierte Künstler existieren, aber wann werden wir ihre Erzählungen zentrieren?
Veröffentlicht am 04-09-2019
Torrico, Rommy.

Undokumentierte Künstler existieren, aber wann werden wir ihre Erzählungen zentrieren?

Eine Antwort auf die Grenzanlage „Conflict Zone“ von JR in den USA / Mexiko

Anfang September wurde ich beim Scrollen durch Instagram von Erinnerungen an das Überschreiten der Grenze zwischen San Diego und Tijuana verschluckt. Eine Installation des französischen Künstlers JR an der Grenze zwischen den USA und Mexiko entzündete sofort eine Flamme in meinem Körper.

Die Installation besteht aus einem gigantischen Foto von Kikito, einem 1-jährigen Jungen, dessen dunkles Haar, neugieriger Ausdruck und einfache Kleidung mich an die Kinder in meinem Dorf erinnern. Ich bin in Mexiko-Stadt geboren, aber ich gehöre zu den Zapotec-Leuten im heutigen mexikanischen Oaxaca, und die meisten von uns Kindern sehen ziemlich ähnlich aus: Wir tragen stolz dunkles indisches Haar oder dunkles, flauschiges afros, Schmutz unter den Fingern, schlicht farbige Tank-Tops und Gesichter voller Unfug und Neugier.

ARIEN / AFP / GETTY BILDER

In dieser Installation spielt JR auf Konflikte, Widersprüche und systemische Gewalt an. Kikitos Bild befindet sich auf der "mexikanischen" Seite der Grenze und schaut neugierig auf die "US" Seite der Grenze. Kikito macht den US-amerikanischen Blick für einen Moment frei. Hier blickt Kikito, ein nicht-weißes Kind, auf das US-Empire. Das US-Empire sieht Kikito nicht an.

Nachdem ich mit diesem Bild gesessen hatte, bekam ich Kopfschmerzen, weil mir klar wurde: Ich kenne so viele undokumentierte Künstler, die niemals die Publizität bekommen, die JR erhält. Werden wir, Migranten, Flüchtlinge, die (Un) Dokumentierten, jemals sprechen und erschaffen können?

Künstler ohne Papiere wurden von der Kunstwelt und der Einwanderungsrechtsbewegung unsichtbar gemacht. Sie gelten als „unprofessionell“, weil sie keine MFA haben. dafür, arm zu sein und nicht das Geld zu haben, um ihren Job zu kündigen und als „hungernde Künstler“ zu leben; und für Behinderte.

Die Einwanderungsrechtsbewegung hat jedoch auch Künstler entlassen. Ich habe erlebt, wie Organisatoren von Einwanderern in letzter Minute an Künstler denken: Wenn ein Poster benötigt wird, wenn das Codieren durchgeführt werden muss, wenn ein DJ eine Veranstaltung abbricht usw. Undokumentierte Künstler wurden an mehreren Fronten unsichtbar gemacht: sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Gemeinschaften .

Als JR sein Stück an der Grenze installierte, sah ich Einwanderer ohne Papiere und Kunstorganisationen, die sein Stück weit verbreiteten.

Ich war in Konflikt geraten.

Obwohl das Stück mich zu meiner Kreuzung zurückführte, konnte ich keine überzeugende Aussage des Künstlers finden.

Ich fordere uns auf zu fragen: Wer darf Kunst über die Erfahrungen der Marginalisierten machen? Wer darf Migrantenerzählungen konstruieren? Und wie sieht es mit der Ethik aus, Kunst zu schaffen, die auf einem Migrantentrauma in enteignetem indigenem Land basiert, ohne jemals das Territorium zu erkennen, in dem diese Kunstinstallation ausgestellt ist?

Ich sage das alles, weil ich nicht auf JRs Arbeit schauen und mich von ihm aufrichtig fühlen kann; Ich kann und traue ihm nicht. Ein Teil seines Bio- und Künstlerstatements drückt eine Verpflichtung aus, Kunst zu schaffen, die „Konfliktzonen“ identifiziert und anspricht. Auf den ersten Blick hat diese Form des Kunstmachens das Potenzial, eine befreiende Kunstpraxis zu bieten. Manche nennen es vielleicht "radikal". Aber auf Kosten von wem?

Über wen muss JR gehen, um sich zu erheben?

Screenshot von JRs Instagram-Upload vom 9. Oktober.

Am 9. Oktober veröffentlichte JR ein Flash-Video auf seinem Instagram-Account, in dem er auf der mexikanischen Seite der Grenze steht, und ein Grenzschutzbeamter steht auf der US-Seite der Grenze. Wir sehen dann eine dritte Person, die jeweils eine Tasse Tee gibt. Die beiden schlürfen und werden wie gewohnt durchgeführt.

In seiner Beschreibung schreibt JR: "Das heutige Picknick war eindeutig verboten und wurde dennoch nicht geschlossen."

JR ist sich nicht bewusst, dass Grenzen geschaffen wurden, um bestimmte Körper fernzuhalten. Sein Körper, in all seiner Dünnheit, Weißheit, Männlichkeit und westlichen Schönheitsstandards, wird begrüßt. Aus diesen Gründen wurde sein Picknick nicht geschlossen. Grenzen werden gesetzt, um Menschen wie ihn zu „schützen“

In diesem Video ist JR voll und ganz in die Gewalt an Grenzen, Mauern, Zäunen und Grenzen investiert.

JR zeigt uns, dass "Konfliktzone" -Kunst nur ein Trend ist. Letztendlich gibt es keinen Konflikt, mit einer Regierungsbehörde Tee zu trinken, die damit beauftragt ist, nicht normative Körperschaften zu identifizieren, zu rassen, zu verfolgen, zu kriminalisieren und mit allen erforderlichen Mitteln zu „fangen“.

Während JR und der Grenzschutzbeamte Tee schlürfen, werden über 50.000 unbegleitete Minderjährige die Grenze überqueren: Einige werden sterben, einige werden ein Geschwister verlieren und einige werden während des Prozesses behindert. Auf wessen Kosten profitiert die Installation von JR?

In einem Tedx-Vortrag, den JR gehalten hat, spricht er über Kunst als die Art und Weise, wie er versucht, „die Welt von innen nach außen zu drehen“. Seine Kunst gilt als politische Kunst und erreicht ein breites Publikum, das möglicherweise noch nie einen Museumsraum betreten hat klar, dass es politische Aussagen in seinem Stück gibt. Positionalität ist jedoch wichtig.

Wer darf politische Kunst machen? Wem werden die "Anmeldeinformationen" zur Teilnahme an der Konversation undokumentierter Migration gegeben?

Als ehemals undokumentierter schwarzer und indigener queerer Künstler weiß ich, dass die Kunst der Welt für mich noch keinen Raum hat: Ich bin nicht weiß; Ich habe kein MFA. Ich habe keine Ersparnisse; Vor allem aber bin ich nicht bereit, das Trauma einer ganzen Gemeinschaft als Mittel zu nutzen, um soziales Kapital zu erlangen.

Vor diesem Hintergrund möchte ich Ihnen außergewöhnliche (un) dokumentierte Kulturschaffende vorstellen, deren Kunst sich für diejenigen von uns, die von Monetarisierungssystemen wie dem Gesetz und der Kunstwelt kriminalisiert, illegalisiert, sexualisiert, ausgebeutet und unterdrückt werden, eine Vielzahl von Zukünften vorstellt. Diese Künstler sind rebellisch, gewagt und "schlecht".

Ich denke an Künstler, die darauf warten, dass ihnen niemand sagt, dass sie etwas schaffen sollen, weil sie überleben müssen. Künstler, die wissen, dass Kunst kein Hobby oder Luxus ist.

Künstler, die schaffen, obwohl sie jederzeit deportiert werden können. Ich spreche von undokumentierten trans-, queeren, indigenen, asiatischen und schwarzen Künstlern.

Ich denke an den undokumentierten queeren Künstler der Yucatec Maya-Abstammung, Freddy Pech.

Freddy ist ein bildender Künstler, der ständig Galaxien für queere und trans-undokumentierte Menschen entwickelt, um sich vorzustellen, wann die Welt uns auseinanderreißen will. Er zaubert an den Schnittstellen von Grafikdesign, Fotografie und Filmproduktion.

Freddy muss ständig entscheiden, welche Schriftarten, Farben und Bilder verwendet werden sollen, um die in unseren Gemeinden Getöteten in Erinnerung zu rufen. Digitale Bestattungen für diejenigen von uns, die nach dem Tod nicht „nach Hause“ gehen können.

Pech, Freddy S. “undokumentiert. furchtlos. widerstehen. organisieren. ”2017. Digital Image.Pech, Freddy S. „Ohne Papiere und ohne Angst. Queer / Trans und Unashamed. ”2017. Digital Image.

Welche Schriftart reicht aus, um den Tod darzustellen? Welche Farben sprechen dafür, dass es trotz der Flucht vor den Gesetzen noch Hoffnung für den „illegalen Außerirdischen“ gibt? Dies sind Fragen, die undokumentierte bildende Künstler wie Freddy an jeden einzelnen Tag ihres Lebens stellen müssen.

Erinnerst du dich an das #Pulse Orlando Video, in dem Queer und Trans Latinxs geantwortet haben? Freddy hat dieses Kunstwerk gefilmt, geschnitten und produziert. Seine Antwort kam von einem Ort der Dringlichkeit und von einem Ort des Widerstands. Die Welt ist kein sicherer Ort für LGBTQIA + Farbige. Freddy weiß das, und er hat beschlossen, das in den Vordergrund zu rücken.

Haben Sie die viralen Fotos von undokumentierten Queer- und Trans-Immigranten gesehen, die außerhalb von Haftanstalten angekettet wurden, den Verkehr blockierten und den öffentlichen Frieden störten? Das ist auch Freddys Arbeit.

Pech, Freddy S. Ohne Titel. 2015. Digitales Bild.Pech, Freddy S. Ohne Titel. 2015. Digitales Bild.

Bei der Aufnahme dieser Bilder spricht Freddy auf das Rechtssystem und die Einwanderungsrechtsbewegung zurück. Freddy macht sichtbar, was das Gesetz zum Schweigen zu bringen versucht. Und Freddy zentriert das, wovon die Einwanderungsrechtsbewegung profitiert hat, was sie aber nie gutgeschrieben hat: undokumentierte trans-, geschlechtswidrige und seltsame Organisatoren.

Ich denke auch an den undokumentierten koreanischen Künstler Dillon, der vielen undokumentierten Veranstaltern und Künstlern eine Femmetorship zur Verfügung gestellt hat, ohne es zu wissen.

Aus persönlichen Gesprächen mit anderen Einwanderern geht hervor, dass Dillon aufgrund ihrer kompromisslosen Vision der Befreiung eine Künstlerin von unglaublichem Wert in der Einwanderungsrechtsbewegung ist.

Persönliche Gespräche mit Dillon über das Überleben, die Kunst und die Mode lehren mich ständig, dass man sich der Befreiung verpflichtet fühlt, wenn man ein Künstler ist. dass wir aus einer Lebensnotwendigkeit erschaffen; Wir kreieren, um Gewalt zu kritisieren, anzuprangern und rückgängig zu machen.

Dillon ist der Künstler hinter den wichtigsten Abschiebungskampagnen. Sie ist die Person, die die Aufgabe hat, Menschen zu humanisieren, die vom Gesetz, vom Staat, von ihren Gemeinden und von ihren eigenen Familienmitgliedern unter Strafe gestellt werden. Dillon ist der undokumentierte Künstler, der uns befreiendes Verständnis vermittelt, das sich von einem Rahmen der Kriminalität entfernt und uns lehrt, wie wir uns als Menschen sehen.

Erinnerst du dich an die #StandWithNanHui Kampagne? In einem kürzlich geführten Gespräch mit der bildenden Künstlerin erklärte mir Dillon, dass eines der schwierigsten Dinge, die sie zu durchdenken hatte, darin bestand, Nan-Hui als Person zu veranschaulichen. Nan-Hui war nach häuslicher Gewalt inhaftiert worden, aber Dillon wollte sie nicht als „Opfer“, „Überlebende“ oder „unterdrückte Frau der Farbe“ darstellen. Dillon wollte nicht nur Schmerzen und Traumata sehen. Dillon wollte visuelle Bilder von Ketten an den Handgelenken vermeiden. Bilder von Kindern, Jugendlichen, Erwachsenen und Ältesten mit Handschellen gefesselt; körperliche Gewalt usw.

Dillon wollte die Freiheit veranschaulichen.

Dillon.

In der Kunst für Nan Huis Kampagne sehen wir kein Trauma. Wir sehen zwei freie Figuren: eine Mutter und ein Kind. Das ist alles, was wir brauchen, um für die Befreiung einzutreten. Wir dürfen nicht auf Gewalt angewiesen sein, um uns zu überzeugen, für Gerechtigkeit zu kämpfen.

Dillon lehrt uns, den Unterdrücker in unserer Kunst zu entkriminalisieren und zu dezentrieren und diejenigen zu zentrieren, neben denen wir kämpfen wollen, ohne von den Erzählungen der Fürsorge für jemanden abhängig zu sein, der erst dann „Opfer“, „Überlebende“ oder „Gefangene“ geworden ist.

Dillons Kunst geht Risiken ein.

Dillon. “Halten Sie LAPD Drone Free!” 2014.

Dillon hat auch Visuals für die Stop LAPD Spying Coalition erstellt. In ihrer persönlichen Mitteilung erklärte Dillon, dass sie sich bewusst sei, dass die Bekämpfung der Überwachung eine strenge Überwachung bedeute. Als undokumentiert geht der Künstler Risiken ein, die manche nicht eingehen würden.

Dillons Werk hat unglaubliche Lektionen, um die Kunstwelt und die Einwanderungsrechtsbewegung zu unterrichten.

Im Gespräch mit den Arbeiten von Freddy Pech und Dillon wurde uns auch die Arbeit des undokumentierten Transkünstlers Rommy Torrico geschenkt, der aus Chile zu uns kommt. In ihrer Arbeit untersucht Rommy das Persönliche als politisch. Vielleicht ist eine der größten Lektionen, die Rommy uns beigebracht hat, dass das, was die undokumentierten Menschen im Moment am dringendsten brauchen, keine „Papiere“ sind, sondern Sorgfalt.

Torrico, Rommy. „Schützen Sie sich gegenseitig.“ Digitales Bild.

Rommy hat mir etwas beigebracht, was ich irgendwie übersehen habe: Obwohl das Gesetz uns als "illegal" einstuft, sind wir immer noch verkörperte Subjekte, die die Gewalt der Illegalisierung spüren.

Da ich fast 20 Jahre lang ohne Papiere war, erlaubte ich mir manchmal nicht, Vergnügen zu erleben.

Rommy will, dass wir das nicht mehr tun. Rommys Kunst ist ein dringender Aufruf an uns, für einander zu sorgen, da sie uns direkt auffordert, "JEDE ANDERE ZU SCHÜTZEN" und uns zu bestätigen, "wir sind froh, dass Sie seltsam sind!"

Torrico, Rommy.

In einer Zeit, in der soziale Bewegungen ständig verlangen, dass wir uns "organisieren", "arbeiten" und "organisieren", erinnert uns Rommy, dass wir uns gegenseitig "schützen" und bekräftigen sollen, denn egal wie sehr wir uns organisieren, wenn wir nicht gesund sind, unterdrücken sie wir werden gewonnen haben.

Rommy bietet uns eine Kunstpraxis und eine spirituelle Praxis, die versucht, die Erzählung der undokumentierten Erfahrung zu verschieben. Menschen ohne Papiere sind oft gezwungen, nur über Traumata zu schreiben, zu sprechen oder Kunst zu machen. Häufig dürfen nicht umsiedelte Menschen nicht einmal für sich selbst sprechen.

Rommy bittet uns, unsere Wahrheit zu sagen und die kulturelle Erzählung über Einwanderung zu ändern. Sie investieren nicht mehr in Geschichten, in denen es darum geht, ein „guter Amerikaner“ oder ein „harter Arbeiter“ zu sein. Stattdessen möchte Rommy, dass wir unseren Geist kennenlernen und ehrlich miteinander umgehen.

Wie schön, daran erinnert zu werden, dass wir durch das Fühlen Grenzen aufheben.

Obwohl ich jetzt über Gefühle, künstlerische Befreiung und narrative Veränderungen schreibe, habe ich nicht immer so gedacht.

Im Jahr 2014 veröffentlichte Dreamers Adrift (eine Plattform, die derzeit von dem Comiczeichner undocuqueer, Julio Salgado, undokumentierten Fotografen und Videographen Jesus Iñiguez, verwaltet wird) eine Reihe von Videos, in denen undokumentierte queere Erlebnisse beleuchtet werden Gefühle.

In einem Video des gesprochenen Wortkünstlers, Sängers und Tänzers Soultree begann ich zu verstehen, dass Kunst die Plattform war, die mein Denken radikalisierte.

Bild von Mikayla Delson Photography

Soultree ist ein undokumentierter queerer Filipinx-Einwanderer, der von der Marshall-Insel zu uns kommt. In ihrem lyrischen Sprachvideo Hum-Undocumented sagt sie: „Sie sind mehr wert als Zahlen und Karten, deshalb werden Sie mit weniger Respekt behandelt, weil Sie ein Leben gelebt haben, um die Bedingungen zu Hause zu verbessern.“ (1: 52–20.) ). In diesem Stück erinnert uns Soultree daran, dass es keine Identität ist, ohne Papiere zu sein, sondern ein vorübergehender Status, der sich jederzeit ändern kann.

Wir müssen unsere Hoffnung zurückerlösen. Wir müssen träumen, uns vorstellen und erschaffen, um die Welt zu verändern.

Soultrees Stimme sprengt Grenzen.

Wenn Soultree singt, bringt sie die Menschen zum Nachdenken: Wie findet ein Einwanderer ohne Papiere Zeit zum Singen, wenn er sich verstecken soll? Soultree weigert sich, sich zu verstecken. Wegen ihr lehne ich es ab, mich zu verstecken.

Im Rahmen dieser Idee, sich nicht zu verstecken, lässt Soultree uns über die Erfahrung der undokumentierten Insulaner nachdenken. In ihrer Kunst wirft sie die Fragen auf: Was passiert, wenn meine Heimat unter Wasser verschwindet? wo wird dann zuhause sein?

Nur ein undokumentierter Künstler kann uns wirklich einen Einblick in die alltägliche Realität geben, die ein gewalttätiges Einwanderungssystem für diejenigen geschaffen hat, die als „fremd“ gelten.

Bild von Texas Isaiah

Bei der Erhaltung radikaler Visionäre muss ich unbedingt an den undokumentierten nigerianischen Schriftsteller Kemi Bello denken, der 2014 an uns, die „schlechten“ Einwanderer und „schlechten“ Künstler, schrieb: „Wenn Sie es leid sind, Grenzen zu überschreiten, migrieren Sie zu mir . Wir werden uns nicht für dieses Streben nach dekolonialer Liebe entschuldigen ... “In zwei Sätzen sagte uns Kemi, dass die Welt, in der wir gerade leben, nicht die einzige Welt ist, die es gibt. Kemi hat uns ihre Fürsorge versprochen und uns somit eine andere Form des Bestehens angeboten. In vielerlei Hinsicht ermutigt uns Kemis Arbeit, größere Visionen zu haben und uns nicht mit Krümeln zufrieden zu geben. Wenn ich ohne Papiere war, fühlte ich mich oft schuldig, wenn ich mich beschwerte. Kemi lehrt uns, keine Schande oder Schuld mehr zu haben, weil wir es verdienen zu leben.

2013 gewann Kemis Gedicht "Battling Silence" den Wettbewerb "Things I'm Never Saying", als sie nachdrücklich erklärte, dass, falls sich ihr Status jemals von "undokumentiert" auf "dokumentiert" verlagere, "dass dieses neue Stück Papier / nicht." Heile auf magische Weise die Wunden des Kampfes.

Als Mitgeschwister der Schwarzen erinnert uns Kemi daran, dass die Politik uns nicht schützt. Kemi wird wie ich in einem von Rassen besessenen Land immer noch schwarz sein: Sandra Bland war Bürgerin, sie wurde getötet; Trayvon Martin war ein Bürger, er wurde getötet.

Kemis narrative Stimme muss ernst genommen werden. Durch ihre Poesie und ihr Geschichtenerzählen schafft sie Widerstandstheorien, in denen die einzigen Grenzen in ihren Armen liegen, die uns fest umarmen und erheben.

Ich hoffe, dass wir beim Schreiben dieses Stücks die Notwendigkeit erkennen, Künstlern, die Kunst aus ihren verkörperten Erfahrungen schaffen, Priorität einzuräumen.

Ich sage dies, weil ich innerhalb weniger Stunden Bürger und undokumentierte Freunde von mir sah, die die Installation von JR verehrten. Ich habe einen Freund, der durch 3 Staaten gefahren ist, um dieses Stück zu sehen, aber derselbe Freund hatte noch nie von Freddy Pech, Dillon, Rommy Torrico, Soultree oder Kemi Bello gehört. Dies ist kein Zufall, die Kunstwelt hat Pförtner.

Als (un) dokumentierte Einwanderer werden unsere Erzählungen ausgenutzt und nur eindimensional gesehen: der Moment des Übergangs. Wir haben nur einmal gekreuzt. Verdammt, einige von uns haben es nicht einmal geschafft. Warum können unsere Erzählungen nicht mehr enthalten?

Die Arbeit von undokumentierten und ehemals undokumentierten Künstlern muss priorisiert werden, da sie Galaxien entwickelt haben, in denen sie existieren können, für die keine Papiere oder Staatsbürgerschaft erforderlich sind. Ich ermutige Sie, ihnen zuzuhören, in sie zu investieren, sie zu erheben und an ihrer Seite zu kämpfen. Nur so können Sie uns helfen, alternative Zukünfte zu schaffen und gemeinsam intergalaktische Reisen zu unternehmen.

Siehe auch

Nach einem späten Auftakt, eine große Pause für Künstler: Michelle Obamas offizielles PorträtDenken Sie, Sie können kein Künstler sein, wenn Sie einen Job haben? Versuche dies#artistsontwitterDas Leben des Designs: Kevin FloresDas Leben des Designs: Matt SnowDas Leben des Designs: Chad Thornton