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Veröffentlicht am 01-06-2019

Mithilfe der KI können Sie feststellen, ob figurative oder abstrakte Kunst heutzutage beliebter ist

Während Homo Sapiens vor fast 100.000 Jahren zu abstraktem Denken fähig waren, dauerte es viel länger, bis der menschliche Geist die abstrakte Malerei erfand. Es dauerte bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, bis Künstler wie Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich und Hilma af Klint abstrakte Werke ohne erkennbaren Bezug zur physischen Welt schufen. Die Abstraktion wurde schnell zum Leitmotiv der künstlerischen Produktion, ein Trend, der sich bis heute weitgehend fortsetzt.

Aber wie beliebt ist abstrakte Kunst bei Sammlern und Kunstinteressierten? Um diese Frage zu beantworten, haben wir eine Datenbank mit 112.600 Instagram-Posts zusammengestellt, für die die Geolokalisierung und / oder Hashtags angaben, dass der Benutzer während der Art Basel in Miami Beach in Miami war. Das Eliminieren von Selfies und anderen fremden Bildern ergab ungefähr 74.760 Bilder, was die kollektive visuelle Aufzeichnung aller Kunstwerke darstellt, die Instagram-Benutzer persönlich gesehen haben und die sie auch ausgewählt haben, um sie mit ihren Anhängern zu teilen. Aufbauend auf unseren früheren Arbeiten durchliefen wir diese Bilder ein für die Kunst entwickeltes und optimiertes Werkzeug für künstliche Intelligenz, um die Kunst nach Genres (z. B. abstrakt, figurativ) in breite Gruppen zu unterteilen und die 10 am häufigsten dargestellten Kunstwerke zu identifizieren . Diese Algorithmen wurden von Artrendex entwickelt, einem New Yorker Technologie-Startup, dessen Gründer und CEO Ahmed Elgammal ist. Es ergaben sich einige überraschende Ergebnisse.

WAS IST HEUTE DIE BEKANNTESTE ART DES KÜNSTLERISCHEN AUSDRUCKS?

Während Abstraktion populär bleibt, scheint ihre relative Bedeutung für das Kunstpublikum zu sinken. Bei allen Miami-Messebesuchern im vergangenen Dezember, die ihre Bilder auf Instagram geteilt haben, entfielen auf abstrakte Kunstwerke nur 36% der Gesamtzahl der Posts, verglichen mit 52% im Vorjahr. Im Gegensatz dazu stiegen die bildlichen Arbeiten von 30% im Dezember zuvor auf 36%. Die drittbeliebteste Kategorie waren mit 18% Kunstwerke, die sich in irgendeiner Weise auf Landschaften oder Innenräume bezogen. Vorwiegend textbasierte Kunstwerke stellten 9% dar, während nur 1% der Bilder bestimmte Objekte darstellten - zum Beispiel einen Schraubenzieher oder ein Paar Schuhe.

Wir haben die Miami-Posts mit einem größeren Datensatz von Instagram-Posts verglichen, die wir in den letzten 18 Monaten von anderen Top-Kunstmessen gesammelt haben. Die Faszination der Instagram-Nutzer für abstrakte Kunst hat im letzten Jahr abgenommen und das Interesse an Figurationen, Landschaften, Interieurs und textbasierter Kunst zugenommen. Während Ursache und Wirkung schwer zu bestimmen sind, haben wir das Gefühl, dass es für Künstler immer schwieriger wird, sich auf dem Markt abzuheben, indem sie versuchen, innerhalb der Abstraktion Innovationen hervorzubringen. Das Ändern traditionellerer Tropen ist möglicherweise ein sicherer Weg, sich auf dem überfüllten Kunstmarkt von der Masse abzuheben.

Eine mögliche Erklärung für diesen Wandel ist die spürbare Verlagerung von Galerien und Museen in den letzten Jahren, Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlerinnen der Farbe zu zeigen. Ein bemerkenswertes Merkmal dieser Kunst ist, dass sie sich in Richtung Repräsentation und Porträtierung neigt. Jüngste Beispiele sind die Retrospektive von Charles White im Museum of Modern Art; viele der Künstler, die an der Tate Modern und im Brooklyn Museum in „Soul of a Nation: Kunst im Zeitalter der schwarzen Macht“ mitgewirkt haben; und Galerieshows von Njideka Akunyili Crosby und Dana Schutz. Viele dieser Künstler sind dafür bekannt, dass sie Bilder von Menschen und Orten „ins Bild malen“, die für ihre Gemeinschaften relevant sind. Abstraktion ist einfach unfähig, ihre künstlerische Absicht auszudrücken. Diese Verschiebung der ausgestellten Künstler - die auf absehbare Zeit anhalten dürfte - lässt vermuten, dass die Abstraktion bei Kunstinteressierten immer weniger Beachtung findet.

WAS WAREN DIE BELIEBTESTEN KUNSTWERKE WÄHREND DER MIAMI ART WEEK 2018?

Das abnehmende Interesse an Abstraktion wird deutlicher, wenn wir uns die 10 am häufigsten gezeigten Kunstwerke ansehen, von denen nur eines abstrakt ist.

# 1 - KAWS X Campana (2018) von KAWS und Fernando und Humberto Campana

Es war ein Mashup, der im Himmel gemacht wurde. Fernando und Humberto Campana - brasilianische Designer und Brüder, die für das Polstern von Sofas, Stühlen und Bänken mit Stofftieren bekannt sind - haben gemeinsam mit dem in Brooklyn lebenden Künstler KAWS eine Kollektion von Stühlen und Sofas in limitierter Auflage entworfen. Jeder Artikel ist mit 75 bis 120 Kuscheltieren von KAWS bedeckt.

# 2 - Positive Vibes (2018) von Jack Pierson

Jack Pierson arbeitet in einer Vielzahl von Medien und ist vor allem für Skulpturen bekannt, die aussagekräftige Phrasen mit nicht übereinstimmenden Buchstaben aus Schrottplätzen formulieren. Drei verschiedene Galerien stellten im vergangenen Dezember seine Wortskulpturen aus, aber die Messebesucher posteten eindeutig lieber Bilder von „Positive Vibes“ als Skulpturen, die „Rich Kid Blues“ oder „Want Less“ ausdrücken.

# 3 - American Power (2017) von Tristan Eaton

Mutige Bilder von Frauen, die 1,80 m groß sind, machen Tristan Eatons Sprühfarbenporträt American Power aus. Während der in Los Angeles lebende Künstler dieses Werk 2017 im Rahmen des Wynwood Walls-Programms installierte, fällt es auch ein Jahr später wieder auf und wird während der Kunstmesse-Saison 2018 in Miami das am dritthäufigsten dargestellte Werk.

# 4 - Wir gehören hier (2018) von Tavares Strachan

Tavares Strachan wurde auf den Bahamas mit einem MFA aus Yale geboren und ist bekannt für seine großen, konzeptuell beladenen Installationen. Für Miami schuf er eine Neonskulptur für das Faena Festival, ein neues Kunstfestival, das zeitlich auf die Art Basel in Miami Beach abgestimmt ist. Wie Jack Pierson kann der markige Satz „We Belong Here“ sowohl als Feststellung als auch als schräge Frage interpretiert werden.

# 5 - Hello Beautiful (2018) von Königin Andrea

Queen Andrea ist eine in New York lebende bildende Künstlerin, Wandmalerin und Grafikdesignerin. Sie ist eine der wenigen weiblichen Graffiti-Künstlerinnen in einer überwiegend männlichen Kategorie. Ihr freudiges Wandgemälde war das fünfthäufigste Kunstwerk.

# 6 - Ohne Titel (Gelb, Orange, Gelb, Hellorange) (1955) von Mark Rothko

Das teuerste Kunstwerk, das auf der Art Basel in Miami Beach verkauft wurde, war ein Gemälde von Mark Rothko aus dem Jahr 1955 mit einem Preis von 50 Millionen US-Dollar. Der Preis war besonders bemerkenswert, da die Galerie das Gemälde erst vier Jahre zuvor bei Sotheby's für 36,6 Mio. USD gekauft hatte.

# 7 - Großer schicker Raum voller Mist (2018) von David Shrigley

Inmitten aller Stände auf der Art Basel in Miami Beach befand sich ein Neonstück von David Shrigley, das in seiner Handschrift „GROSSER FANTASTISCHER RAUM MIT MIST“ ausdrückt. Bekannt für seine sardonischen Skulpturen, Zeichnungen und Videos, erscheinen Shrigleys Arbeiten regelmäßig bei große Kunstmessen. Auf der jüngsten Frieze Art Fair in London war seine blaue Neonskulptur mit der Aufschrift „MEINE KUNST IST SCHRECKLICH UND ICH BIN EINE SEHR SCHLECHTE PERSON“ die am häufigsten gezeigte Arbeit auf der Messe.

# 8 - Glattes Ei mit Schleife (Magenta / Orange) (1994–2009) von Jeff Koons

Jeff Koons 'Smooth Egg with Bow (Magenta / Orange) stammt aus seiner von der Kritik hoch gelobten "Celebration" -Serie. Es gibt fünf einzigartige Versionen dieser Skulptur in verschiedenen Farbkombinationen (Blau / Magenta, Magenta / Violett, Magenta / Orange, Rot / Gelb und Silber / Rot), von denen eine im Mai 2016 bei Christie's für 7,4 Millionen USD verkauft wurde. Die Galerie Angeblich forderte das Anbieten dieser spezifischen Arbeit in der Größenordnung von 10 Millionen US-Dollar.

# 9 - Sora Versailles (2018) von Miya Ando

Mit dieser faszinierenden und ätherischen Arbeit verwandelte Miya Ando das Äußere eines Gebäudes, indem sie auf allen Seiten einen Sonnenuntergang und einen Sonnenaufgang darstellte. Von der Strandpromenade bis zu den benachbarten Straßen war es ein unvergesslicher Ort.

# 10 - Schweigen = Tod (1988) von Keith Haring

Lévy Gorvy verwandelte seinen Stand auf der Art Basel in Miami Beach in eine Hommage an Keith Harings Lower Manhattan Pop Shop. Dieses Gemälde stammt aus dem Jahr, in dem bei dem Künstler AIDS diagnostiziert wurde. Es zeigt Figuren, die in einem durch ACT UP, eine AIDS-Aktivistengruppe, bekannt gewordenen rosafarbenen Dreiecksmotiv nachahmen, dass sie „nichts Böses sehen, nichts Böses hören, nichts Böses sagen“.

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Doug Woodham ist Managing Partner von Art Fiduciary Advisors, einem in New York ansässigen Unternehmen, das Sammlern und Institutionen kunstbezogene Finanzberatung bietet. Zu Beginn seiner Karriere war Doug President von Christie's for the Americas und Partner bei McKinsey & Company. Er ist auch Autor des Bestsellers Art Collecting Today: Markteinblicke für alle, die sich für Kunst begeistern (2017).

Ahmed Elgammal ist Direktor des Labors für Kunst und künstliche Intelligenz bei Rutgers und Gründer und CEO von Artrendex.

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