Veröffentlicht am 09-09-2019

Vincent van Gogh und künstlerische Kontrolle

Die Kirche in Auvers • https://wikimedia.org/

Viele Menschen konzentrieren sich auf die psychischen Probleme von Vincent van Gogh, aber ich glaube, das ist ein Fehler. Niemand ist „eine Sache“ und Vincent war mehr als seine Visionen. Wussten Sie, dass er Pastor wurde? Es ist nicht gut gelaufen, um es gelinde auszudrücken. Er wurde in das belgische Borinage geschickt. Zumindest zu dieser Zeit war das Borinage eine Kohlenstadt voller Armut und Hunger. Vincent predigte jeden Sonntag (schlecht) und verbrachte viel Zeit damit, den Menschen zu helfen. Vincents zärtliches Herz konnte seinen warmen Mantel nicht behalten, wenn diese arme Mutter keinen hatte.

"Stiefel? Ja, sie sind warm. Hast du ein Paar? ", Fragt Vincent, als er auf die Schuhe des Jungen schaut, seine nackten Zehen blau in der Kälte. "Hier brauche ich diese nicht mehr. Bitte, nimm sie. "

Und dann humpelte er zurück zu seiner Hütte - ja, auf die schlimmste Art und Weise - ohne Mantel und jetzt auch ohne Schuhe. Sein Bruder Théo fand ihn Tage später auf einer dünnen Strohpalette auf dem Boden liegend. Kein Essen. Kein Wasser. Kein Feuer. Fieberhaft und wahnhaft.

Während Vincent im besten Fall die Kontrolle über seine geistige Gesundheit hatte, hatte er die vollständige Kontrolle über seine kreativen Prozesse wie verwendete Farben, Inhalte und Ausführung. Er hatte auch die vollständige Kontrolle darüber, welche Leinwände zu seinem Bruder Théo gelangten.

Théo war Kunsthändler und kannte alle. Er hätte Vincents Werk verkaufen können. Vincent schickte ihm oft Leinwände und verweigerte die Erlaubnis, sie jedem zu zeigen, wobei er sich die Hände band. Und wenn man bedenkt, dass Théo neben Frau und Kind die einzige finanzielle Unterstützung von Vincent darstellte, ist es ein besseres Wort, wenn man bedenkt, dass es gemein, nicht kooperativ oder vielleicht „seltsam“ ist.

Um seine Abneigung zu verstehen, seine Arbeit zu zeigen, muss man die Bücher und Filme seines Lebens studieren, einschließlich aller seiner Briefe. Es war seine Einsamkeit als Kind, die konsequente, grausame Ablehnung seiner Eltern und anderer Familienmitglieder. Es war ein Versagen nach dem anderen, ein kurzes Leben voller Kälte, Hunger und leerer Nächte.

Seine Leinwände sind er, Vincent hat seine Seele in die Farbe eingebettet. Das waren seine Kinder, das Fleisch seines Fleisches.

Geisteskrankheiten sind anstrengend. Ein Gehirn, das mit 10-facher Geschwindigkeit rast, hört nie auf. Hört nie auf. Vergiss den tiefen, erholsamen Schlaf. Ein Gehirn, das mit halber Geschwindigkeit läuft, ist müde. Es ist ein 8-Pfund-Briefbeschwerer, der auf Ihren Schultern sitzt. Es ist gut für sehr wenig, besonders für Kreativität. Aber ein Künstler, Schriftsteller, Tänzer oder sonst jemand kann es sich nicht leisten, abzuwarten, bis er „in Stimmung“ ist.

Das letzte Jahr in Vincents Leben war chaotisch und unglaublich produktiv. Viele der Lieblingsbilder des Publikums wurden damals gemalt: Sternennacht, Iris, Die Kirche in Auvers und Weizenfeld mit Krähen, um nur einige zu nennen. Wahnsinn ist ein harter und schmerzhafter Zuchtmeister. Und obwohl Vincent oft wusste, wann diese Zaubersprüche über ihn kamen, hatte er meiner Meinung nach gelernt, sich und sein kostbares Kunstwerk vor seinen Handlungen zu schützen. Dies zeigt sich darin, wie oft er sich freiwillig in Einrichtungen und ärztliche Versorgung eingewiesen hat, als etwas schief gelaufen ist.

In seinem kurzen Leben von 37 Jahren hat er viel erreicht. Er begann 10 Jahre vor seinem Tod zu zeichnen und zu malen - über 900 Gemälde und 1.100 Zeichnungen. In nur den letzten 10 Jahren seines bemerkenswerten, leuchtenden Sterns eines Lebens.

Liebe viele Dinge, denn darin liegt die wahre Stärke, und wer viel liebt, leistet viel und kann viel erreichen, und was in der Liebe getan wird, ist gut getan. - Vincent

_________

Für mehr von meiner Arbeit, folge mir. Genies das? Bitte klatsche viel. Es macht alles so viel mehr Spaß. Besuchen Sie meine Website unter www.SusanLStewart.com.

Siehe auch

Mach Kunst, nicht KriegKim Rae Taylors Mature Modernism rückt alternde Künstler wieder ins RampenlichtSogar die Musik des Ozeans: Teil 1 - OrganisationskräfteBoden gebenIm Metropolitan Museum gibt es keine KunstWir tanzen nicht zusammen