VINCENT VAN GOGH UND DIE KUNST, FARBEN ZU SCHREIEN

Die Sternennacht von Vincent Van Gogh. Bildnachweis: MoMA Das Museum of Modern Art

Sternenklare Nacht

Flammende Blumen, die hell lodern

Wirbelnde Wolken aus violettem Dunst

Reflektieren Sie in Vincents Augen China blau

Diese Zeilen aus Don McLeans Lied 'Vincent' fangen die Essenz von Van Goghs Werk in einem melodiösen Blitz ein.

Durch meine Quests rund um den Globus habe ich endlich entdeckt, wie es sich anfühlt, das Originalwerk eines Künstlers zu sehen, den ich bewundere. Als ich die National Gallery und die Tate Modern in London, das Van Gogh Museum in Amsterdam und das Museum of Modern Art in New York betrat, wurde ich mit einem Meer von Meisterwerken begrüßt. Ich habe Museen geliebt, seit ich ein Kind war; Die tatsächliche Arbeit großer Künstler aus der Nähe zu sehen, hat eine faszinierende Wirkung auf mich. Das Betrachten von Kunst durchdringt meine Gefühle und führt mich in eine andere Ebene des Denkens ein. Aber auf meinen letzten Reisen konnte ich meinen Hunger stillen, Van Goghs Sternennacht und seine Sonnenblumenserie live zu sehen.

Die Sternennacht zeigt einen Nachthimmel voller quirlartiger Wolken und lodernder Sterne, die von ihrem eigenen Licht umgeben sind. Über ihnen hängt ein heller Halbmond. Und wenn Sie dann links vom Bild schauen, sehen Sie diesen dunklen, fast schwarzen Baum, der im Vergleich zu den anderen Elementen des Gemäldes riesig ist. Das Gemälde scheint eine Studie im Kontrast zu sein: helle Farben und Dunkelheit; kleine Elemente und dieser große, unförmige Baum. Der Kontrast verleiht der Arbeit ihre Kraft.

Van Goghs Farben sind dominant und unerwartet, oft mit einem verblüffenden tiefen Blau, einem verblüffenden Gelb und einem dichten Schwarz, die nebeneinander angeordnet sind. Und ich nehme an, dieses Überraschungselement macht sein Bild so voller Emotionen und roher Vitalität. Die Sternennacht erzeugt aufgrund ihrer explosiven, hellen und dennoch abscheulichen Farben einen fast halluzinatorischen Effekt.

Als ich das Museum of Modern Art in New York besuchte, freute ich mich darauf, Van Goghs Sternennacht zu sehen, eines seiner berühmtesten Gemälde.

Van Gogh verkaufte in seinem Leben nur eine Leinwand. Er war seiner Zeit voraus. Er folgte den Impressionisten, und seine Arbeit nahm die Geschichte der Malerei in eine neue Richtung. Er war einzigartig.

Manchmal denke ich, die Welt kennt ihn nur an seinem Gemälde "Sonnenblumen". Er malte viele Versionen davon und die verschiedenen Leinwände werden in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Ich sah die vierte Version von Sunflowers in einer Vase, die er im Januar 1889 im Van Gogh Museum in Amsterdam gemalt hatte.

Der Hintergrund des Gemäldes ist jedes Mal anders. In der vierten Version

Die Hintergrundfarbe erreicht einen Grad an Lichtstärke. Der dominante Ton bleibt gleich (gelb); das Blenden davon ist viel verstärkt.

Manchmal brachten die Farben, die er verwendete, seine Kämpfe und Stimmungen zum Vorschein. Van Goghs Originalität im Umgang mit Farben half ihm, die Spannung, Energie und Tragödie in seinem Leben auszudrücken.

Alle Versionen von The Sunflowers in a Vase wurden ursprünglich gemalt, um das kleine gelbe Haus zu schmücken, das er in Arles gemietet hatte. Sein Freund, der Maler Paul Gaugin, war sehr beeindruckt, als er sie zum ersten Mal sah.

Die Sunflowers-Serie wäre meiner Meinung nach das am glücklichsten aussehende Gemälde. Obwohl es ziemlich ironisch ist, dass die Farben, die er in der Serie der Sonnenblumengemälde verwendet hat, der dominierende Ton ein fröhliches Gelb blieb. Leider bin ich mir sicher, dass die Farbe Gelb es niemals zum Gemälde schaffen würde, wenn er sein Leben in Farben malen würde. Die dunkelste Farbe würde dominieren.

Bevor er seinen eigenen Stil entdeckte, malte Van Gogh die Kämpfe der Landarbeiter und Bergleute. Seine Bilder von ihnen sind überwältigend, als er versucht, die bittere Armut und die harte Natur ihres Lebens darzustellen; Gleichzeitig fangen die Bilder die Ehrlichkeit, Integrität und den Adel ihrer düsteren täglichen Kämpfe ein.

„Niemand hat offensichtlicher und unerwarteter gefärbt als Van Gogh. Seine Offenheit verleiht seinen Bildern ihren tosenden Charme “, schrieb der mit dem Man Booker Prize ausgezeichnete englische Schriftsteller Julian Barnes in einem Aufsatz über Van Gogh. Farbe war Van Goghs Sprache.

Obwohl er ein Meister der Naturmalerei war, glaubte Van Gogh, wie viele Landschaftsmaler vor ihm, nie, dass seine Arbeit eine fotografische Darstellung der Natur sein sollte. Vielmehr malte er die Realität nicht so, wie sie war, sondern so, wie er sie wahrnahm; Anstatt eine Landschaft zu reproduzieren, bemühte er sich, die Seele, den Kern, das Wesen davon einzufangen. In diesem Ansatz war seine Arbeit ein Vorläufer der großen modernistischen Bewegung, die Malschulen wie Kubismus und Surrealismus sowie so vielfältige und legendäre Maler wie Pablo Picasso, George Braque und Salvador Dali umfasste. Darin liegt vielleicht Van Goghs bleibendes Erbe in der Geschichte der Malerei.