Veröffentlicht am 07-09-2019

VINCENT VAN GOGH UND DIE KUNST, FARBEN ZU SCHREIEN

Die sternenklare Nacht von Vincent Van Gogh. Bildnachweis: MoMA Das Museum für moderne Kunst

Sternenklare Nacht

Flammende Blumen, die hell lodern

Wirbelnde Wolken aus violettem Dunst

In Vincents Augen spiegelt sich China blau

Diese Zeilen aus Don McLeans Song "Vincent" fangen die Essenz von Van Goghs Werk in einem melodiösen Blitz ein.

Durch meine Quests rund um den Globus habe ich endlich herausgefunden, wie es sich anfühlt, das Originalwerk eines Künstlers zu sehen, den ich bewundere. Als ich die National Gallery und die Tate Modern in London, das Van Gogh Museum in Amsterdam und das Museum of Modern Art in New York betrat, wurde ich mit einem Meer von Meisterwerken begrüßt. Ich habe Museen geliebt, seit ich ein Kind war; aus der Nähe zu sehen, wie großartige Künstler tatsächlich arbeiten, fasziniert mich. Das Betrachten von Kunst durchdringt meine Gefühle und bringt mich auf eine andere Ebene des Denkens. Aber auf meinen letzten Reisen konnte ich meinen Hunger danach stillen, Van Goghs Sternennacht und seine Sunflowers-Serie live zu sehen.

Sternennacht zeigt einen Nachthimmel voller quirlartiger Wolken und lodernder Sterne, die von ihrem eigenen Licht umgeben sind. Über ihnen hängt ein heller Halbmond. Und dann, wenn Sie auf die linke Seite des Gemäldes schauen, sehen Sie diesen dunklen, fast schwarzen Baum, der im Vergleich zu den anderen Elementen des Gemäldes riesig ist. Das Gemälde scheint eine Kontraststudie zu sein: helle Farben und Dunkelheit; kleine Elemente und dieser große, unförmige Baum. Der Kontrast verleiht der Arbeit ihre Kraft.

Van Goghs Farben sind dominant und unerwartet, oft mit einem atemberaubenden tiefen Blau, einem erstaunlichen Gelb und einem dichten Schwarz, die nebeneinander liegen. Und ich nehme an, dieses Überraschungsmoment macht sein Bild so voller Emotionen und roher Vitalität. Sternennacht erzeugt einen fast halluzinatorischen Effekt aufgrund seiner explosiven, hellen und doch unangenehmen Farben.

Als ich das Museum of Modern Art in New York besuchte, freute ich mich auf Van Goghs Sternennacht, eines seiner berühmtesten Gemälde.

Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten nur eine Leinwand. Er war seiner Zeit voraus. Er folgte den Impressionisten, und seine Arbeit hat die Geschichte der Malerei in eine neue Richtung gelenkt. Er war einzigartig.

Manchmal denke ich, die Welt kennt ihn nur mit seinem Gemälde „Sonnenblumen“. Er malte viele Versionen davon und die verschiedenen Leinwände werden in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Ich sah die vierte Version von Sonnenblumen in einer Vase, die er im Januar 1889 im Van Gogh Museum in Amsterdam gemalt hatte.

Der Hintergrund des Gemäldes ist jedes Mal anders. In der vierten Version

Die Hintergrundfarbe erreicht eine gewisse Lichtstärke. Der dominante Ton bleibt der gleiche (gelb); das Blenden davon ist viel verstärkt.

Manchmal brachten die Farben, die er verwendete, seine Kämpfe und Stimmungen zum Vorschein. Van Goghs Originalität im Umgang mit Farben half ihm, die Spannung, Energie und Tragödie in seinem Leben auszudrücken.

Alle Versionen von The Sunflowers in a Vase wurden ursprünglich gemalt, um das kleine gelbe Haus zu schmücken, das er in Arles gemietet hatte. Sein Freund, der Maler Paul Gaugin, war sehr beeindruckt, als er sie zum ersten Mal sah.

Die Sonnenblumen-Serie wäre meiner Meinung nach das am glücklichsten aussehende Gemälde. Obwohl es ziemlich ironisch ist, dass die Farben, die er in der Reihe der Sonnenblumengemälde verwendet hat, der dominierende Ton ein fröhliches Gelb blieb. Leider bin ich mir sicher, dass wenn er sein Leben in Farben malen würde, die Farbe Gelb es niemals zum Gemälde schaffen würde. Die dunkelsten Farben würden dominieren.

Bevor er seinen eigenen Stil entdeckte, malte Van Gogh die Kämpfe der Landarbeiter und Bergleute. Seine Bilder von ihnen sind überwältigend, als er versucht, die bittere Armut und die schwierige Natur ihres Lebens darzustellen; Gleichzeitig halten die Bilder die Ehrlichkeit, Integrität und den Adel ihrer täglichen Kämpfe fest.

„Niemand hat offensichtlicher und unerwarteter gefärbt als Van Gogh. Seine Offenheit verleiht seinen Bildern ihren tosenden Charme “, schrieb der mit dem Man Booker Prize ausgezeichnete englische Schriftsteller Julian Barnes in einem Essay über Van Gogh. Farbe war Van Goghs Sprache.

Obwohl Van Gogh ein Meister der Naturmalerei war, glaubte er nie, wie viele Landschaftsmaler vor ihm, dass sein Werk eine fotografische Darstellung der Natur sein sollte. Vielmehr malte er die Realität nicht so, wie sie war, sondern so, wie er sie wahrnahm. Anstatt eine Landschaft zu reproduzieren, bemühte er sich, die Seele, den Kern, das Wesen derselben einzufangen. In diesem Sinne war sein Werk ein Vorläufer der großen modernistischen Bewegung, die Schulen der Malerei wie den Kubismus und den Surrealismus sowie so vielfältige und legendäre Maler wie Pablo Picasso, George Braque und Salvador Dali umfasste. Darin liegt vielleicht Van Goghs bleibendes Erbe in der Geschichte der Malerei.

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