Veröffentlicht am 07-09-2019

Vision of Genius, Visionen eines Träumers

(Dies ist keineswegs eine neue Geschichte, aber Inspiration ist ewig. Ebenso wie Hühnerbrühe aus der Dose.)

Noordbrabants Museum, Herzogenbusch (NL)

Vor einigen Jahren machte sich der Direktor eines kleinen Museums in den Niederlanden auf eine verrückte Suche: Er wollte jedes erhaltene Werk des Malers Hieronymus Bosch (1450–1516) rechtzeitig zum 500. Jahrestag von zusammenstellen sein Tod. Das Problem: Er hatte sehr wenig Geld und nichts Besonderes zu bieten. (1)

Aber die Ausstellung, die er im Februar 2016 enthüllte, bot eine außergewöhnliche Gelegenheit: 20 der überlebenden 25 Tafeln - darunter mehrere Triptychen und Tafeln, die für einen Altar in Herzogenbusch angefertigt wurden ) vor Jahrhunderten verstreut - 19 der 25 Zeichnungen und eine Vielzahl von Tafeln von Anhängern, eine Sammlung, die der Regisseur in einem Interview als „einmalig in der Geschichte“ bezeichnete. Viele der Bilder durften diesen Ausflug nur machen, weil das Geld der Getty Foundation für die notwendigen Konservierungsarbeiten aufgewendet wurde.

(Bitte denke nicht, dass es einfach oder billig ist. Das ist es nicht.)

Was könnte Charles de Mooij dann als Gegenleistung für diese irdischen Freuden anbieten (2)? Die Antwort war erstaunlich einfach: Wissen. Die Stadt wurde dazu gedrängt, ein großes internationales Forschungsprogramm über das Leben und Werk seines berühmten Sohnes zu finanzieren (wussten Sie, dass Bosch nicht sein richtiger Name war? Nein, das war ein Pseudonym, das er aus dem Namen seines Zuhauses übernahm, sein richtiger Name war Jheronimus van Aken). (3) Wissen, das seit Jahren für alle offen war, das viele Menschen wollten, aber nie suchten.

Sie haben die Getty Foundation an Bord geschleift. Jedes stiftende Museum (das coole Namen wie Louvre und Metropolitan hatte) erfuhr mehr über sein Gemälde durch das Projekt - er war verschuldet, der Kommissar änderte seine Meinung zur Hälfte - und sie gossen Geld (und Gehirnzellen) in die Erstellung eines Dokumentarfilms und zwei kräftige Bände.

Noch wichtiger ist, dass sie den Großteil der Rechnung für die Ausstellung selbst beglichen haben, was in der Geschichte der Ausstellungen so gut wie unbekannt war (schließlich tun sie Ihnen einen Gefallen, das Mindeste, was Sie tun können, ist, über einige Millionen zu machen sicher, dass Sie ihre Sachen nicht zerbrechen) und, festgefahren von der bloßen Pracht von de Mooijs Projekt, eilten, um ihm ihre Stücke anzubieten; Wenige Tage, nachdem das Noordbrabants Museum sich an das erste Museum gewandt hatte, erhielt es einen Anruf von der National Gallery in Washington DC, in dem es sich freiwillig um den Auftritt ihres fantastischen Death and the Miser handelte. Weitere Angebote folgten.

Es gibt nicht viel mehr über die Ausstellung zu schreiben, was in Kritiken auf TripAdvisor oder in den Kulturkolumnen in Zeitungen noch nicht schwärmt. Es war „nur“ eine Gemäldesammlung, die für einen kurzen Besuch nach Hause kam und ein kitschiges Bosch-Festival hinterließ (komplett mit zufällig platzierten Figuren in der Stadt und Projektionen seiner Bilder an unerwarteten Orten - zum Beispiel der Unterseite von Brücken Charles de Mooij wurde (noch) nicht in die Liga von Jan Hoet, Arnold Bode oder sogar Jean-Hubert Martin aufgenommen. 421.700 Besucher (5) sind eine beeindruckende Zahl für zweieinhalb Monate, aber jeder Kunsthistoriker (oder wirklich jeder andere) wird Ihnen sagen, dass Zahlen auf lange Sicht keine Rolle spielen und dass dies tatsächlich der Fall sein kann und wird regelmäßig geschlagen.

(Ich würde die Kreatur umarmen)

Warum sprechen wir dann von „Visions of Genius“? Was macht es zu „einer der wichtigsten Ausstellungen unseres Jahrhunderts“? [The Guardian, zitiert nach der Pressemitteilung in (5).]

Weil es die Geschichte eines Außenseiters ist, der die Chancen übertrifft und sich mit Wissen im System zurechtfindet. Wissen, an das so offensichtlich niemand gedacht hat. es war eine Erinnerung für die Forscher, dass das, was sie taten, von Bedeutung war und eine Bestätigung ihrer Arbeit darstellte (ich weiß, ich hatte die Phantasie, eines Tages muffige alte Akten zu durchsuchen, die ohnehin in größerem Maßstab relevant waren) - selbst wenn der Durchschnitt Der Besucher kümmerte sich nicht wirklich um van Akens Kinder, diese Klatschbrocken erlaubten ihnen, ihre Augen auf das Delirium des Malers des Teufels zu richten.

Weil es eine Botschaft gab, die über den gesamten künstlerischen / politischen Kontext hinausging, der mit der Zeit abläuft (6); Es war ein moderner Beweis dafür, dass jeder Ehrgeiz es wert ist, verfolgt zu werden, und dass alles, was Sie brauchen, um anzufangen, ein Traum ist. Das, wenn Sie es stark genug wollen, um Berge anzugreifen, werden sich die Berge für Sie bewegen.

(Spielen Sie das Vorspiellied aus La La Land.)

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(1) In den meisten EU-Ländern sollen Kunstwerke (und historische Objekte) frei verliehen werden (Ausleihe des Gemäldes; Transport- und Versicherungsgebühren können leicht Millionen in die Höhe treiben, die später wieder anfallen). Diese Großzügigkeit basiert jedoch teilweise auf der Vereinbarung "Ich leihe Ihnen das, Sie leihen mir das nächste Jahr".

Diese Vereinbarung ist zwar gut für Institutionen wie den Prado und den Louvre, die Dutzende anderer Dinge zu bewundern haben, wenn eines der „Must-Sees“ auf Tour ist, erweist sich jedoch oft als problematisch für kleinere Institutionen wie unsere Noordbrabants oder das Musée des Beaux -Arts de Rennes.

Eine kurze Bemerkung zum Fall Rennes, da ich hier wohne und Sie mich nicht aufhalten können: Ich bin The Newborn von Georges de la Tour (um 1648), einer der ersten (und besten) Handwerker von Clair -obscur.

Seit den 1940er Jahren galt in Frankreich die Regel der „Verbreitung der Kultur auf dem gesamten Territorium“. In alle Provinzen wurden große Meisterwerke geschickt (Rennes erhielt dieses Gemälde nach der Revolution, aber die meisten davon das Meisterwerk Exodus geschah nach dem Zweiten Weltkrieg.

Problem: Es wurden nur sehr wenige (dh ungefähr 1) Werke pro Museum zugeteilt, wodurch das „Netz von Einheimischen um einen Stern“ entstand, das heute noch in einer Vielzahl von französischen Museen zu finden ist.

Und wegen ihrer „Unwichtigkeit“ verleihen diese Museen ihren Star so ziemlich jedem, der verzweifelt versucht, einen guten Willen für künftige Anleihen zu generieren. Beispiel: Das Neugeborene, das in den letzten 12 Monaten insgesamt 4 Monate in Rennes war.

Was ich hier damit sagen möchte, ist, dass Sie keine Freunde finden, wenn Sie nichts Besonderes in Ihren Sammlungen haben.

(2) Er bekam seine Handschuhe nicht wirklich für den Garten der irdischen Freuden. Diese Arbeit hat sich seit dem 16. Jahrhundert nicht mehr aus Spanien entfernt und wird wahrscheinlich noch lange dort bleiben.

Trost: Sie schickten die Haywain (v. 1516), die zum ersten Mal seit 450 Jahren Madrid verließ. Das war (und ist) verdammt viel, worauf man stolz sein kann.

(3) Sie haben hier eine Website ... die wirklich ziemlich enttäuschend aussieht. Ich bin mir sicher, dass sie viel mehr gefunden haben, aber Sie müssen das Buch kaufen. Wie immer.

(4) Triptychon des Vagabunden oder Triptychon der Pilgerfahrt des Lebens (um 1500–1516), bestehend aus dem zentralen Vagabunden (Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen), dem Narrenschiff (links, Paris, Musée du Louvre) und der oben erwähnte Tod und der Geizige.

Erwähnenswert ist, dass das Triptychon nicht „einfach“ in drei Tafeln unterteilt war, sondern in mehrere Fragmente; Das Ship of Fools, das heute in Paris ausgestellt wird, hat zwei Drittel seiner ursprünglichen Länge und das untere Drittel befindet sich in der Yale University Art Gallery unter dem Namen Allegory of Gluttony.

(Rate mal, wo du das Ganze gesehen hast, wie es zum ersten Mal seit Jahrhunderten konzipiert wurde, wenn überhaupt?

Das ist richtig - das Noordbrabants Museum.)

Auch wenn die Idee, das Gemälde eines Meisters absichtlich zu zerbrechen, für uns barbarisch erscheint (so ist es), müssen Sie sich daran erinnern

a) Die Künstler des 16. Jahrhunderts waren noch wenig (wenn auch manchmal reich) Handwerker, und der Wert eines Kunstwerks entsprang mehr dem Wert der Materialien als dem Namen des Schöpfers. Rockstars wie der frühere Michelangelo waren Ausnahmen von der Regel.

b) Die Praxis des Malensägens (nein, das ist kein richtiger Begriff) war bis zum 20. Jahrhundert weit verbreitet. Manchmal verlor ein Künstler den Auftrag für ein bereits begonnenes Gemälde, manchmal war er (oder der Händler) bares Geld wert (mehr Gemälde = mehr zu verkaufen), manchmal war der Künstler mit der Gesamtstruktur des Gemäldes unzufrieden und hatte die Malerei geteilt.

Ein jüngeres Beispiel hierfür wären die Stillleben von Cézanne im Pariser Musée de l'Orangerie (die unterschiedliche Größe der Bilder erklärt, warum die schwarze Vase überproportional aussieht, die echten Gemälde perfekt zusammenpassen; Schnittkanten, die von jemand anderem überarbeitet wurden, um die Unterteilung zu verbergen, helfen auch nicht):

Paul Cézanne,

(5) Sie können hier auch die Anzahl der Einkäufe im Souvenirladen, die Namen einiger berühmter Besucher und die genauen Statistiken für den Ticketverkauf erfahren.

(6) Sie wissen, dass die meisten Ausstellungen nicht nur deshalb stattfinden, weil Leute Tätowierungen mögen oder weil Chagall verkauft, oder? Nein, manchmal heißt es "Lass die Leute den Koran besser verstehen, damit sie nicht mehr an MUSLIM = TERRORISMUS denken", manchmal ist es der 100. Todestag von Rodin, manchmal nimmt die Homophobie zu, um dich zu bekämpfen und eine Ausstellung zu organisieren, die die Tragödie zeigt von Oscar Wilde und wie seine sexuelle Orientierung sein Schaffen prägte.

Siehe auch

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