Veröffentlicht am 21-02-2019

Visionen des Impressionismus

in der Fondation Louis Vuitton

Édouard Manet. Eine Bar im Folies-Bergère. 1882. Öl auf Leinwand. 96 x 130 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

Die Fondation Louis Vuitton hat mit der Courtauld Collection: Eine Vision für den Impressionismus die Frühlingskunstsaison eingeläutet und bringt die 110 Werke französischer Impressionisten und Postimpressionisten, die Courtauld seit 1955 nicht mehr in Frankreich gesehen hat, vorübergehend zurück wurde zuerst von Samuel Courtauld in den 1920er Jahren zusammengebaut und schließlich zum Mittelpunkt der Londoner Courtauld Gallery und des Courtauld Institute of Art, einer Institution, die sich auf Kunstgeschichte und Konservierung spezialisiert hat. Während die Besichtigungsräume des Courtauld jedoch umfassend renoviert werden, werden die fortgesetzten Erfahrungen mit diesen Kunstwerken in Paris sowie eine kostenlose Ausstellung mit dem Titel A Vision for Painting fortgesetzt. Diese zweite Ausstellung zeigt 75 Werke aus der Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst der Fondation. Dabei verschwinden nach und nach die verschiedenen wissenschaftlichen Trennungen, die als -ismen bekannt sind, und stellen all diese Bilder synoptisch auf, wo neuere Kompositionen als Erweiterung ihrer eigenen vormodernen Geschichte betrachtet werden können.

Édouard Manet. Die Ufer der Seine in Argenteuil. 1874. Öl auf Leinwand. 63,2 x 103 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

Der französische Impressionismus ist heute so allgegenwärtig, dass seine revolutionären Anfänge verdrängt wurden. Dies deutet darauf hin, dass dieser Punkt der Kunstgeschichte im Laufe der Zeit nachgelassen hat. Es war jedoch ein Moment, in dem Künstler ihre Unabhängigkeit von der Akademie und ihrer jährlichen Ausstellung französischer Kunst behaupteten, die als Salon bezeichnet wird. 1863 wurden Édouard Manet, Gustave Courbet und Camille Pissaro von der Jury des Salons rundweg abgelehnt, obwohl der neue Stil des Künstlers, der als Impressionismus bekannt war, bei der Öffentlichkeit gut ankam. Der darauf folgende Aufruhr veranlasste Kaiser Napoleon III., Den Salon des Refusés einzurichten, in dem alle abgelehnten Kunstwerke an einem anderen für die Öffentlichkeit zugänglichen Ort öffentlich sichtbar wurden.

So legte Édouard Manets Le Déjeuner sur l’herbe (1862–3) zwei klassische weibliche Akte in die Mitte eines Parks, in dem zwei Männer zum Mittagessen liegend auf einer Decke liegen. Keine der Figuren sieht sich tatsächlich an, und die Frau links sieht den Betrachter an und bringt sie in eine ansonsten komplizierte Situation. Die Akademie lehnte natürlich jegliche Verbindung zwischen traditioneller, neoklassischer Malerei und den Alltagsereignissen des Alltags ab. Auch wenn die feudale Vergangenheit Europas damals weit zurück lag, nahm der Einfluss der Aristokratie ab. Infolgedessen verloren die anerkannten Stile der französischen Akademie bei den französischen Bürgern rasch an Relevanz.

Claude Monet. Vase mit Blumen. 1881. Öl auf Leinwand. 121,7 x 102,7 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

Stattdessen bevorzugten Künstler und Publikum das Mysterium und Elend, das im unmittelbaren Moment gefunden wurde. Ereignisse, die historisch keine Bedeutung hatten, wurden plötzlich mit Bedeutung erfüllt. Claude Monets lebendige Blumenvase aus dem Jahr 1881 enthüllt zum Beispiel einen üppigen Strauß rosa und weißer Blüten, der unter einer Flut von natürlichem Licht seine Farbe ändert.

Ebenso zeigt Manets A Bar in der Folies-Bergère (1882) das Porträt einer anonymen Frau, eines Barkeepers, der dem Künstler und dem Betrachter direkt mit einem leeren Ausdruck gegenübersteht, der dem im skulpturierten Gesicht der Venus de sehr ähnlich ist Milo (101 v. Chr.) Die Identität dieser Frau liegt jedoch nicht außerhalb des Rahmens des Gemäldes.

Georges Seurat. Junge Frau, die sich pudert. 1888–90. Öl auf Leinwand. 95,5 x 79,5 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

Georges Seurats junge Frau, die sich selbst pudert (1888–1890), liebt die Anonymität und zieht mit der pointillistischen Technik in einen kleinen Raum der Eitelkeit, in dem eine Frau Pulver in den Spiegel schaut. Die weiblichen Akte von Gaugin, Picasso und Matisse zeichnen sich dadurch aus, dass sie jeweils ein neues, bedeutungsvolles Motiv der frühen Neuzeit zeigen, auch wenn jede Darstellung exotisch und gewöhnlich erscheint. Dieser Wunsch nach dem Unbekannten war nicht nur ein Versuch der Künstler, die akademische Tradition zu ersetzen, sondern führte auch dazu, dass die französische Kunst des ausgehenden 19. Jahrhunderts, die im ganzen Westen weiterhin erlebt wurde, unausweichlich ist.

Das wichtigste Merkmal sowohl der impressionistischen als auch der nachimpressionistischen Kunst war die unterschiedliche Verwendung von Farbe. Eine prägnante realistische Darstellung, die klassische Themen zeigt, hatte zum Beispiel mehr mit Repräsentation als mit Farbe zu tun, weil sie die gemalte Spur maskierte. Impressionisten enthüllten jedoch jeden Farbschlag als Brücke zu einer größeren Erfahrung, wie zum Beispiel der Bildung eines Blumenstilllebens oder einer Gruppe von Männern, die ein Kartenspiel spielten.

Joan Mitchell. Beauvais 1986. Öl auf Leinwand, Diptychon. 280,04 x 400,05 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

In einer Vision für die Malerei präsentiert die Fondation Louis Vuitton mehrere dramatische Kompositionen von Joan Mitchell, deren gestenartig abstrakte Gemälde ihre eigenen intensiven Emotionen zeigen, die zu ihrer Auswahl an Farben und Pinselstrichen führten. Dies steht im krassen Gegensatz zu den kontrollierteren Kompositionen von Ellsworth Kelly, François Morellet und Ettore Spalletti. In den Arbeiten von Mark Bradford, Alex Katz und Albert Oehlen erscheint die wispy Farbdarstellung jedoch wieder.

Mark Bradford. Verfassung IV. 2013. Mischtechnik auf Leinwand. 335,3 x 304,8 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von DNA und Fondation Louis Vuitton.

Trotz der Dezentralisierung der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts im Zeitverlauf zeigen diese beiden herausragenden Ausstellungen in der Fondation Louis Vuitton die anhaltende Resonanz des Impressionismus in der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Die Courtauld Collection: Eine Vision für den Impressionismus und eine Vision für die Malerei sind in der Fondation Louis Vuitton in der Avenue du Mahatma Gandhi 8 im Bois de Boulogne in Paris zu sehen. Die Courtauld Collection: Eine Vision für den Impressionismus endet am 17. Juni; Eine Vision für Malerei bleibt bis zum 26. August geöffnet.

Jill Conner, New York

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