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Veröffentlicht am 07-09-2019

VR: Wie kann der Zuschauer sich in der Geschichte verlieren? Interview mit Jimmy Maidens, VFX-Supervisor bei den Penrose Studios

Jimmy Maidens VFX-Supervisor bei den Penrose Studios (links) und Yves Nougarède, verantwortlich für die Programmierung der VR CITIA Sigrid Coggins

Interview mit Jimmy Maidens, VFX-Supervisor bei den Penrose Studios

Dieses Interview fand während des Annecy Animation Film Festival (12. bis 17. Juni 2017) statt, bei dem VR-Filme nun Teil der Auswahl des offiziellen Wettbewerbs sind. Sie haben ihre eigene Kategorie: VR @ ANNECY.

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Ich habe mich sehr gefreut, Jimmy Maidens, VFX-Supervisor im Studio, das «Allumette» und «The Rose and I», Penrose Studios, produziert hat, zu treffen.

In Annecy präsentierten sie ihre neueste Produktion: «Arden's Wake».

Sigrid Coggins: Ich habe gerade gesehen, wie Arden aufgewacht ist und wow ... ich muss es unbedingt wissen ;-): Was sind deine Geheimnisse?

Jimmy Maidens: Ich denke, ein Geheimnis ist, dass alles, was Sie zu wissen glauben, um [Geschichten zu erzählen], Sie jeden Tag bereit sein müssen, Fragen zu stellen, während Sie arbeiten. Sie müssen sicherstellen, dass Sie keine vorgefassten Vorstellungen haben, insbesondere wenn diese aus dem Hintergrund eines Films stammen. Wenn Sie zu VR kommen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es nicht einfach so machen, wie Sie einen Film machen. Sie müssen neu lernen, wie man Dinge macht.

S.C: Bei VR geht es darum, eine neue Sprache zu erschaffen ...

J.M.: Ja sicher! Ich denke, wie jeder im Team, ist es eines der großen Dinge, sicherzustellen, dass alle an Bord sind und wissen, dass dies neu ist und dass wir es noch nicht verstehen! Wenn wir also jeden Tag zur Arbeit kommen, bauen wir neue Dinge und probieren neue Dinge aus und sind bereit, sie wegzuwerfen, wenn sie nicht funktionieren, bis wir herausfinden, was funktioniert.

Also ja! Viele Skripte, viele Versionen, viele Versuche und Fehler, verschiedene Wege, um dorthin zu gelangen.

SC: Was Sie sagen, ist, dass es mehr darum geht, es zu versuchen als es zu theoretisieren?

JM: Ja, ich denke, wir haben viel Zeit mit Ideen zu tun, aber es gibt immer Leute, die sagen: "Das wird nicht funktionieren, weil Sie es nicht so machen würden." Und Sie sagen: "Nun, probieren wir es, bevor wir es sagen wird nicht funktionieren. "

Oder, selbst wenn wir glauben, dass es funktioniert, bevor wir sagen: "So werden wir es machen", probieren wir es aus und sehen es dann.

Manchmal funktioniert es, manchmal funktioniert es nicht und Sie wissen es erst, wenn Sie sich in der VR befinden und es sich ansehen. Mit «Arden's Wake» haben wir Toolsuiten erstellt, um VR zu vereinfachen und VR zu können, wenn wir daran arbeiten. Während des gesamten Prozesses verwenden wir ein neues Tool, das wir Maestro nennen. Wenn das Team sich also [die aktuelle Arbeit] ansieht, weißt du, Tageszeitungen, und wenn wir mit dem Regisseur besprechen, wie die Szene funktioniert und wie die Animation und alles zusammenkommt, kann das gesamte Team VR-Headsets aufsetzen und Gehen Sie dort hinein und schauen Sie sich gemeinsam das Projekt an. Er spielt, und jeder kann zusehen und sagen: "Oh, wir müssen das tun" ... oder "das Stück ist zu langsam", oder "zu schnell", oder "das funktioniert nicht, wir müssen darüber nachdenken mehr und geh testen ». Das ganze Team ist da drin und du kannst zeigen, du kannst meinen Kopf und meine Hände sehen und so kann ich auf Dinge zeigen. Und obwohl in einigen Fällen Menschen hundert Kilometer entfernt sind, sind Sie anwesend, wenn Sie sich in einem virtuellen Raum befinden! .. und Sie können alle in VR sehen und auf eine Art 3D-Bildschirm schauen.

Früher mussten wir uns immer um einen 2D-Bildschirm versammeln und darüber sprechen, und dann kann niemand wirklich sehen, weißt du, weil ... du VR erlebt hast und weißt, wie es ist, wenn du da drin bist: es ist anders als wenn du auf den Bildschirm schaust. Das macht einen so großen Unterschied in unserer Produktion, denn wir können schneller erkennen, woher "Allumette" kommt, um "Ardens Spur" zu mögen, die Geschichte voranzutreiben und sie zu verstehen. Wir versuchen unter anderem, einheimische VR-Denker zu werden, damit wir die Sprache der VR sprechen und die VR verstehen können. Im Moment ist alles nur eine Theorie und wenn wir arbeiten, verbringen wir den größten Teil unserer Zeit immer noch auf einem 2D-Bildschirm. Wir versuchen immer mehr Zeit in der virtuellen Realität zu verbringen, während wir arbeiten. Was ich für sehr wichtig halte, um es zu verstehen.

S.C .: Entwickeln Sie eine Theorie, während Sie VR entdecken und machen? Haben Sie ein paar Dinge, bei denen Sie sich sicher sind, wie man in VR Geschichten erzählt?

J.M.: Ich denke, wenn ich welche geben würde, würde sich das wahrscheinlich in unserem nächsten Stück ändern!

Ich denke, das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Geschichte oder das, woran Sie gerade arbeiten, so schnell wie möglich in VR ansehen müssen!

Denn Dinge, von denen Sie nicht glauben, dass sie funktionieren würden, funktionieren am Ende, und Dinge, von denen Sie glauben, dass sie funktionieren würden, funktionieren nicht. Und je schneller Sie hineingehen und dies überprüfen, desto schneller können Sie vorankommen. Und in manchen Fällen, wenn Sie zu lange warten und dann hineinkommen und es sehen, wird Ihnen klar: "Oh, ich habe viel Arbeit verbracht!" »Dass Sie wiederholen müssen oder sich verpflichten, und dann können Sie es nicht ändern. Daher fällt es Ihnen schwerer, diese Änderungen vorzunehmen. Was ich damit meine, stündlich einzusteigen ... so schnell wie möglich.

Deshalb versuchen wir, einheimische VR-Denker zu werden und die Sprache der VR zu sprechen, damit wir in sie eintauchen. Genauso wie wir es jetzt mit über 120 Jahren Film zu tun haben: Wir verstehen es, weil es so lange existiert, und es ist in unseren Häusern und auf unseren Handys, und es ist überall, und wir sind einfach darin versunken! Wir sind noch nicht mit VR da.

Ich denke, dass das Zweite das ist, was ich zuvor gesagt habe, das heißt: Es gibt Richtlinien. Bewegen Sie den Betrachter nicht, keine Schnitte. Es ist klar, dass wir jetzt Schnitte, Überblendungen und Übergänge durchführen. Wir bewegen den Betrachter ein wenig. Wir versuchen das herauszufinden, damit wir größere Geschichten erzählen können, nicht nur in einem Raum. Es gab viele Tests - aber im Allgemeinen ist es sehr schlimm, wenn Sie von hier nach hier gehen und langsam anfangen und beschleunigen und dann langsamer werden, weil die Zeit, die für die Beschleunigung benötigt wird, Ihr Ohr und Ihr Auge in Mitleidenschaft zieht nicht einverstanden über das, was Sie sehen. Dies die ganze Zeit. Wenn Sie sich so kurz fassen und für einen Moment an dieser Krankheit erkranken, verschwindet sie, weil Sie nicht bemerken, dass Sie sich in einem Auto befinden und sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegen. Nur wenn Sie Gas geben und die Pausen einlegen, spüren Sie wirklich, wie sich sowohl Ihre Augen als auch Ihre Ohren anfühlen. Wir fangen sofort an und bringen Sie dann in ein gleichmäßiges Tempo. Verlangsamen Sie niemals, beschleunigen Sie niemals und hören Sie dann auf.

Und das hilft, die Krankheit zu lindern.

Wir haben noch viel Arbeit, um es besser zu machen, aber wir implementieren solche Dinge in das Stück und wir versuchen immer noch, den Weg zu finden, um Menschen in die Umwelt zu locken. «Allumette» bringt Sie ins Boot, also wollen Sie es erkunden!

Wir möchten, dass Menschen während der Erlebnisse aufstehen: Wenn Sie auf einem Stuhl oder auf dem Boden sitzen, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Sie sich engagieren.

Wenn Sie auf einem Stuhl oder auf dem Boden sitzen, sehen Sie immer noch die ganze Erfahrung. Wenn Sie auf dem Boden sitzen, können Sie Ihren Kopf nicht unter Wasser setzen, um unter Wasser zu schauen, weil das Wasser niedriger wäre, denn wir fangen an, wo immer Sie sind. Wir stellen sicher, dass dies ein guter Ort ist.

S.C .: Hast du eine spezielle Möglichkeit, dein Skript für VR zu schreiben?

J.M.: Wir schreiben immer noch eher traditionell: Schreiben Sie die Geschichte, schreiben Sie ein Drehbuch, wiederholen Sie das - mehrmals. Wie bei anderen Aspekten muss auch hier früh geschrieben werden, und dann muss man trainieren und in der VR sehr grob vorgehen, um zu sehen, ob es funktioniert. Und wenn Sie Dinge finden, die nicht funktionieren, kehren Sie zum Schreiben zurück und schreiben Sie weitere, um das Problem zu beheben.

Das Team: Wir sind im selben Raum, unter demselben Dach. In einigen Fällen, wenn jemand nicht in der Nähe ist, können wir in die VR gehen und uns unterhalten und mit ihm im selben Raum sein, damit wir verstehen. Das ist Teil des nativen VR-Denkens und je besser wir es verstehen, desto einfacher wird es, die Skripte und Geschichten zu schreiben. Das macht also Sinn. Denn genau wie beim traditionellen Film wird immer noch nach einer Idee gesucht und diese dann auf Papier geschrieben. Selbst traditionelle Storyboards: Wir versuchen, diese so schnell wie möglich in VR umzuwandeln. So schnell wir können, versuchen wir alles in VR zu bringen, was der Schlüssel ist.

S.C .: Und was ist mit dem Platz des Zuschauers in deinen VR-Kreationen?

J.M.: In unseren Stücken haben wir bisher mehr Allgegenwart gemacht, weil eine andere Sache Präsenz ist - hier zu sein - und Geschichten zu erzählen. Wenn Sie ein Buch lesen und in der Arbeit verschwinden, lesen Sie das Buch nicht mehr: Sie befinden sich an einer Art Ort, bis Sie von jemandem auf die Schulter geklebt werden ... Sie sind im Buch nicht anwesend, weil Sie Ich bin in deinen Kopf gegangen und du bist jemand anderes. Das ist im Kino auch so, wenn Sie Ihr Handy einschalten und aus dem Film aussteigen. Aber in VR bist du da und musst es dir nicht vorstellen: Es ist so, als würdest du dort hineingelegt, und das ist die Gegenwart. Es ist nur schwieriger, eine Geschichte zu erzählen und deine Geschichte jetzt zu sehen, weil du hier bist. wir sind hier! Das fühlt sich nicht wie eine Geschichte an, also… wie löst du dich davon, damit du dich in der Geschichte verlieren kannst?

Außerdem versuchen wir zu verstehen, wie wir Sie zu einer Figur in der Geschichte machen und Ihnen gleichzeitig die Geschichte erzählen können. Und was bedeutet das und wie fühlt sich das an? Wir experimentieren ständig damit und versuchen, das Richtige zu finden. Wir wollen nichts auf der Welt rausbringen, bis dies funktioniert und es das tut, was wir versuchen zu tun!

Wir haben festgestellt, dass die Allgegenwart wirklich gut funktioniert. Das Ändern der Skala trennt Sie auch von der Figur, sodass Sie nicht das Gefühl haben, „oh, sie sollte mich ansehen, weil ich die gleiche Größe habe“, und solche Dinge helfen tatsächlich dabei, die Geschichte zu erzählen und den Betrachter sich darin verlieren zu lassen die Geschichte. Vielleicht machen wir das schon seit zwei Jahren, das Kino ist 120 Jahre alt, also stehen wir am Anfang.

S.C .: Wie viele Leute arbeiten mit Ihnen zusammen?

J.M. Wir haben ein tolles Team, wir sind zwischen 20 und 40, es hängt davon ab, wo das Projekt ist. Eine erstaunliche Produktion, Filmemacher, Geschichtenerzähler, Künstler. Und Ingenieure: Es ist sehr wichtig, dass die Leute die Werkzeuge bauen. Wir haben eine Menge Technologie, die das möglich macht und unsere Ingenieure und unsere Künstler arbeiten sehr gut zusammen. Das ist im Moment sehr wichtig, da wir uns in einem frühen Stadium befinden und sicherstellen, dass unsere Technologie und Kunst zusammenarbeiten, damit die Künstler ihre Ideen einbringen können. Erstaunlich ist, dass Ingenieure auch neue Ideen einbringen. Ich habe Ingenieure immer genauso kreativ wie Künstler gesehen, in einem anderen Format, auf seine eigene Weise.

Und es ist eine Technologie, die den Kunstsektor und die Ingenieure noch nicht voneinander getrennt hat. Es ist alles zusammen und wir müssen es zusammen bauen.

S.C.: Wie sehen Sie die Zukunft von VR wirtschaftlich?

J.M.: Das ist eine großartige Frage und wir versuchen immer noch, genau diesen Ort zu finden. Es ist noch nicht abgeschlossen. Wir glauben, dass dies erst jetzt auf den Weg gebracht wird. Wir werden also das nächste Jahr wirklich sehen.

Das letzte Jahr war das erste Jahr, in dem Headsets für die Öffentlichkeit zugänglich waren. Dies ist also die Zeit zum Bauen und Vorbereiten.

S.C .: Also ... sind Sie optimistisch?

J.M.: Wir in Penrose sind der festen Überzeugung, dass VR und AR, auch wenn wir glauben, dass sie sich zu einer Einheit entwickeln werden, die Zukunft wird es sein und sie wird nicht verschwinden! Die meisten Menschen lieben Geschichten und lieben es, in diesen Welten zu sein. Wir denken daran, unsere Welten mit den Geschichten und Charakteren zu bauen, die diese Welten bevölkern.

In Zukunft haben wir die Welt von „Allumette“: Sie können einfach dorthin gehen und dort bleiben und andere Dinge in dieser Welt tun, andere Geschichten sehen, Freunde und Menschen dort treffen, um mit ihnen zu teilen und mit ihnen zu singen. Das erste Stück «Rose und ich» ist die Welt eines Sonnensystems; Die Welten von "Ardens Spur" liegen im Meer ... Wir betrachten diese Welten als Welten mit vielen Geschichten und sie sind für immer da und wir können immer zu ihnen zurückkehren.

S.C .: Was ist dein nächstes Projekt?

Jimmy Maidens »: Wir haben sehr viel an dem nächsten Teil von« Arden's Wake »gearbeitet, es wird länger als dieser sein, zusammen werden es mehr als 30 Minuten sein.

Wir haben vor, es bis Ende des Jahres in die Welt zu bringen!

Sigrid Coggins: Vielen Dank, Jimmy Maidens, dass Sie einige Ihrer Geheimnisse mit den Lesern von VRStory geteilt haben!

Um mehr über die Penrose Studios zu erfahren, besuchen Sie deren Website: http://www.penrosestudios.com/

Siehe auch

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