Veröffentlicht am 27-02-2019

Wir erleben die neue Renaissance. Hier ist warum.

Durch Daria Pletneva

Das heutige "Zeitgenössische" unterscheidet sich so sehr von dem Nachkriegszeitalter, und es wird immer schwieriger zu erklären, auf welchen Zeitraum Sie sich beziehen. Ist es nicht Zeit für den neuen Begriff? „Modern“ musste irgendwann überholt sein, auch wenn das Wort selbst nichts anderes als Aktualität bedeutet. Daher sollte „zeitgenössisch“ auch Geschichte bleiben. Der Begriff, den wir in der Galerie für unsere Bequemlichkeit verwenden, ist "UX-Art", wobei UX für User Experience steht. Warum ist die UX die neue Renaissance?

1) Die Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft.

Das erste Merkmal des strahlenden Endes des Mittelalters ist die untrennbare Verbindung von Kunst mit blühender Wissenschaft, wie jetzt im Jahr 2019. Künstler nutzen die neuesten Technologien, um auf den Online-Plattformen mit den digitalen Werkzeugen intensive Kunsterlebnisse zu schaffen. In der Nachkriegszeit strebte die Kunst nach Einfachheit.

Kunst könnte heute jedoch nicht komplizierter sein: Virtuelle Realität, Augmented Reality, 3D. Es erfordert viel wissenschaftliches Wissen und Können, um nicht nur das Kunstwerk, sondern die gesamte interaktive Erfahrung zu gestalten.

„Dein fünfjähriger Sohn“ hätte das nicht mehr tun können. In der Renaissance reduzierte sich dieser wissenschaftliche Ansatz auf die anatomische Genauigkeit von Live-Figuren und brandneuen Themen, die durch die Entdeckung einiger bisher unbekannter philosophischer Texte hervorgerufen wurden. Das heutige wissenschaftliche Wissen betrifft die Programmierung und die IT. Es ist schwer, die Legitimität von UX-Künstlern in Frage zu stellen, wie sie es in der unendlichen Pop-Art-Zeit war.

2) Neue Perspektive.

Ein weiteres Attribut der Renaissancekunst ist die lineare Perspektive. Die Künstler beherrschten die Regeln der Perspektive, um die dokumentarische und fotografische Ähnlichkeit mit der Realität zu erreichen. Heute überdenken Künstler die Perspektive dramatisch. Wir müssen uns nicht mehr an eine Leinwand halten, um ein lebendiges Volumen zu erzeugen.

Zum Beispiel vertreten wir in unserer Galerie eine Reihe von Kunstwerken in Augmented Reality von Sarah Tse. Die regulären Bilder werden mit einer speziell entwickelten iOS-Anwendung geliefert, die die Objekte auf den Bildern erkennt und sie in 3D animiert, während Sie durch den mobilen Bildschirm schauen. Die Tiere gehen auf die Galeriewand; Alle sich bewegenden Objekte machen den Eindruck, dass Sie sie einzeln berühren können. Gleichzeitig lässt die virtuelle Realität die Kunst nicht real erscheinen, sondern lässt Sie vergessen, was Realität ist.

Tatsächlich löste die Entdeckung der Perspektive vor sechshundert Jahren die Entwicklung der genossenschaftlichen Virtual-Reality-Techniken aus.

3) 3D

Es waren auch die Künstler der Renaissance, die einen hohen Kontrast zwischen Hell und Dunkel nutzten, um die Illusion von Tiefe oder Dreidimensionalität zu vermitteln.

Im Grunde haben Michelangelo und seine Künstlerkollegen den ersten Prototyp des modernen 3D entwickelt.

4) Neues Verständnis des Universums.

Und schließlich, wenn wir darüber sprechen, wie heute die Renaissance ähnlich ist, denkt man nur darüber nach. Um 1514 stellte Nicolaus Kopernikus erstmals seine Theorie vor, dass die Erde sich um die Sonne dreht und nicht um die Sonne, die Struktur des Universums, die wir heute nicht einmal in Frage stellen. Letztes Jahr hatte Elon Musk erstmals die Vermutung geäußert, dass die ganze Welt die Matrix ist und das Gegenteil nicht belegt ist. Wieder einmal das dramatisch unerwartete Verständnis des Universums, das immer noch schwer zu glauben ist.

UX auf dem Kunstmarkt.

Als Teil der globalen Matrix befindet sich die Kunstwelt in der Avantgarde der Nutzererfahrung. Kunstprofis wenden momentan die neuesten Trends in ihre Geschäftsabläufe ein. Die führenden Galerien waren in den letzten Jahren im Konvergenzprozess und bauten ihre Präsenz online aus. Zum Beispiel positioniert sich Saatchi jetzt als „Nummer 1 der Welt im Bereich Social Media“. Zusammen mit den anderen populären Kunstplattformen wie Artsy und Paddle 8 haben sie es sich zur Gewohnheit gemacht, Kunst online zu entdecken und zu kaufen. Für den Kunstmarkt gibt es jedoch noch einige freie Felder.

Anfang 2017 wurde ARTI.NYC die erste Full-Service-Galerie auf Apple TV. Da es dem Kunstmarkt zuvor gelungen ist, E-Commerce, Online-Auktionen, Instagram und App-Store zu übernehmen, ist der Kunst-Streaming-Kanal auf Apple TV eine völlig neue Erfahrung. Es wurde für Unterhaltungszwecke konzipiert und schafft eine schöne künstlerische Atmosphäre und einen lebendigen Hintergrund sowie die Vermarktung der ursprünglichen Kunst an Sammler.

Wir experimentieren gerne mit dem, was uns die UX Renaissance bringt.

Siehe auch

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