Veröffentlicht am 09-09-2019

Wir tanzen nicht zusammen

Foto von Jake Oates: https://unsplash.com/@jake_oates2000

Ich kann nicht zurück gehen.

Besser gesagt, ich sehe keinen Weg zurück.

Ich liebe es zu tanzen, speziell im Hip Hop und Urban Dance (UD), aber trotz allem, was ich davon sehe, von den Bildern und Videos, von den Freestyles bis zu den Wettbewerben, lässt mich nichts davon in irgendeiner Form zurückkehren . Bei den letzten Erfahrungen mit UD fühlte ich mich ausgeschlossen und zutiefst verwirrt, aber zumindest haben sie mir ein paar Teile gegeben, um herauszufinden, warum.

Geschichte

Ich habe meinen guten Sinn für Rhythmus zum ersten Mal in der Mittelschule bemerkt, aber ich habe nicht getanzt, um zu performen, bis ich ans College kam. Die Vorschau online und persönlich zu sehen, war eine der wenigen Aktivitäten, an denen ich teilnehmen wollte, wenn ich nicht im Studium war, und zum Glück war eine junge Hip-Hop-Tanz-Crew für mich da, wenn ich ankam.

Die Besatzung hatte zwei Tage Zeit, um die Schüler vorsprechen zu lassen. Ich habe mich beiden gezeigt. Es gab zwei Teams, eines für Choreografie (Choreo) und eines für Einzel- / Freestyle-Tänzer. Ich schloss mich beiden an. Ich wollte diese neue Gelegenheit und außerdem mochte ich das Choreo-Stück, zu dem wir vorgesprochen haben, und bis heute ist es immer noch eines meiner Favoriten. Am Ende machte ich Vorsprechen, passte gut zusammen und hatte die ganze Zeit viel Spaß. Es fühlte sich befreiend an, ein College-Student zu werden, aber der Beitritt zu einer Hip-Hop-Tanz-Crew fühlte sich an, als wäre ein Teil von mir endlich zufrieden.

Während meines ersten Jahres nutzte ich jede Gelegenheit, um zu zeigen, wie enthusiastisch ich war, ein Teil der Crew zu sein, und dieser Prozess hat sich im Allgemeinen gelohnt. Als unsere großen Shows fertig waren und Wahlen stattfanden, behandelte ich sie wie jede andere Gelegenheit, die ich mit der Crew hatte. Anmeldungen wurden eröffnet und Stellungnahmen mussten vorbereitet werden; das schien normal zu sein.

Was nicht normal schien, war die tatsächliche Versammlung, die für Wahlen abgehalten wurde. So funktionierten sie: Zunächst stellten sich alle Kandidaten, die für eine der Vorstandspositionen kandidierten, vor dem Raum auf und gaben nacheinander ihre einleitenden Erklärungen dazu ab, warum sie gewählt werden sollten. Zweitens wurden ihnen Fragen zu ihren Qualifikationen und Vorstellungen gestellt, wie sie ihre Aufgaben in dieser Position erfüllen würden, zuerst vom vorherigen Positionsinhaber, dann von anderen Besatzungsmitgliedern.

Der nächste Teil war ungewöhnlich für mich. Nach Beendigung der Fragen gingen alle Kandidaten in die Halle, während der Rest der Besatzungsmitglieder abwechselnd Reden hielt, die für oder gegen einen bestimmten Kandidaten für die Position sprachen. Mit anderen Worten, die Besatzungsmitglieder wechselten sich damit ab, wie gut ihre Freunde waren, und klatschten über Mitglieder, die sie nicht mochten oder die sie nicht gut kannten. Zu der Zeit hatte ich nur ein schlechtes Gefühl dabei und ich würde erst Tage später in der Lage sein, all die Dinge zu artikulieren, die ich an diesem Prozess falsch fand. Grundsätzlich würden diejenigen, die die meisten Freunde hatten (nicht ich), Positionen gewinnen, während Qualifikationen und Anstrengungen anscheinend nichts bedeuten würden.

Das Ergebnis störte mich, aber ich war trotzdem froh, dass ich tanzen und meine Talente zeigen konnte, und so blieb ich ein weiteres Jahr bei der Crew. Aber im Laufe der Zeit sah ich, wie sie sich weiter von der lustigen Crew entfernten, die ich aus dem Vorjahr kannte.

In meinem ersten Jahr hatte jeder Teil der Crew eine anständige Mischung aus Leuten und Stilen. Man könnte sogar sagen, es war vielfältig. Die Ergebnisse der Wahlen in diesem Jahr führten jedoch zu einem Ausschuss mit nur einem nicht asiatischen Mitglied, und im folgenden Jahr spiegelte die Besatzung dies weitgehend wider. Die nächsten Probespiele brachten eine etwas unterschiedliche Anzahl talentierter Tänzer mit sich, aber es gab einen deutlichen demografischen Wandel gegenüber dem Vorjahr. Außerdem machte der Teil der Crew, der sich auf choreografierte Stücke konzentrierte, den größten Teil der Crew aus, so dass ich das Gefühl hatte, nicht so viel Stilvielfalt zu sehen.

Die Besatzung hatte eine informelle Anstrengung unternommen, um die Bindung zwischen ihren Mitgliedern außerhalb der Praxis zu fördern, aber der Unterschied war, dass die Bindung in meinem ersten Jahr ohne sie gut genug verlief, während sie in meinem zweiten Jahr, zumindest für mich, kaum stattfand .

Tanz scheint ein Leidenschaftsprojekt zu sein, aber viele der "Tänzer", denen ich begegnete, wollten nur dann tanzen, wenn sie auf einer Bühne gut aussehen konnten ...

Der entmutigendste Teil meines zweiten Jahres in der Crew wurde deutlich, als ich anfing zu choreografieren. Es hat uns immer Spaß gemacht, Stücke zu üben, es sei denn, es war ein schneller Durchlauf oder eine Verfeinerung. Aber als ich (und nur ich) die Klasse unterrichtete, war es größtenteils ruhig; selten würde jemand eine frage stellen, sonst habe ich kein erkennbares feedback beobachtet. Ich erinnere mich, dass ich mir meiner Arbeit bewusst war, obwohl meine wenigen Freunde in der Crew mir versicherten, dass ich einen viel besseren Job gemacht habe, als ich dachte. Die Kälte hielt jedoch noch an.

Nach einer weiteren Ausstellungssaison und einer weiteren Runde problematischer Wahlen beschloss ich, Ende des Jahres zu gehen, da ich dachte, dass die Dinge für mich nicht freundlicher werden würden. Doch irgendwie taten sie es, aber erst nachdem ich gegangen war.

Aus irgendeinem Grund zeigte sich das Ausmaß, in dem sie sich um mich gekümmert hatten, erst im ersten Jahr nach meiner Abreise, und es hat mich immer verstört. Anscheinend wurde ich vermisst, hatte einige der besten Choreos und sollte herzlich empfangen werden, wenn ich auftrat; Alles Dinge, die ich selten gefühlt habe, als ich in der Crew war. Ich war dumm genug zu denken, dass sich die Dinge vielleicht geändert hatten, bis ich zurückkam, um während eines Kurses ein kurzes Stück zu unterrichten. Auch nach meiner Abreise habe ich noch in meiner Freizeit trainiert und ich wurde aufgefordert, zurückzukehren, daher war es zu dieser Zeit eine gute Idee. Aber als ich zurückkam und unterrichtete, achtete der Unterricht nicht darauf, gab mir immer noch kein wirkliches Feedback und danach fühlte ich mich einfach richtig, als ob ich glaubte, sie hätten sich nie wirklich um mich gekümmert. Vielleicht meine Arbeit, aber nicht ich.

Ein Jahr später dachte ich, ich würde es noch einmal versuchen, aber mit einer anderen Crew. Das gesamte Vorsprechen hätte für mich 3 Tage gedauert, aber am 2. Tag wurde ich nur daran erinnert, wie unförmig, berührungslos und geduldig ich mit der „urbanen“ Tanzszene war. Die Vorspielchoreografie war nicht mein Stil, ich fand nicht die gesellige Atmosphäre, die ich suchte, und außerdem war der Raum zu klein und zu heiß für mich, um wirklich darin zu tanzen. Ich war in einem Meer von kleine philippinische Mädchen, die die Ausbilder halb sehen und versuchen, sie zu imitieren, ohne jemanden mit über 60 anderen Leuten in einem Raum von der Größe eines 7/11-Raums zu ärgern. Nach dem Bus und zwei 30-minütigen, einsamen Zugfahrten, die ich zu meiner Wohnung zurücklegen musste, entschied ich, dass ich nicht nur die nächsten 24 Stunden vermeiden wollte, mit irgendjemandem zu interagieren, sondern auch eine andere aufgeben wollte bedauerlicher Versuch, einer der wenigen Leidenschaften nachzugehen, die ich hatte, eine der wenigen Leidenschaften, die mich trotz zunehmender Courseloads, Deadlines und anderer Prüfungen des Universitätslebens am Laufen hielt.

Warum habe ich es überhaupt versucht? Foto von Iz Zy: https://unsplash.com/@isaiahiz

Am schlimmsten war wohl die Befürchtung, dass ich keinen Platz im urbanen Tanz habe. Ich war schon entmutigt von der Tatsache, dass ich während all meiner Tanzerlebnisse in Chicago nie jemanden so gesehen habe wie mich. Es gab nicht so viele andere Schwarze, wie ich dachte, und fast alle, die ich gesehen habe, waren groß (jede Kombination aus Größe, Muskeln und Gewicht) und / oder femme, zwei Dinge, die ich nicht war. Und selbst die wenigen, die mir ähnlicher sahen, stimmten nicht mit mir überein, weder stilistisch noch sozial. Es ist nicht von Natur aus ein Problem, dass ich mich in der extremen demografischen Minderheit befand, aber die Tatsache, dass ich niemanden gefunden habe, mit dem ich mich durchgehend in Verbindung setzen konnte, war für mich verblüffend.

Was ist schlimmer als der einzige Schwarze im Raum zu sein? Atypisch sein.

Was jetzt?

Das einzige, was mich als Teil der Tanzgemeinschaft hält, ist die Online-Natur. Ich kann auf YouTube und Instagram viel mehr von der Tanzgemeinschaft finden als in einer Stadt, und das hat es mir ermöglicht, immer noch Inspiration und Freude in der Kunstform zu finden. Aber obwohl es ein großer Segen ist, gibt es mir immer noch weniger Hoffnung auf einen Wiedereintritt, als Sie vielleicht denken. Bei den meisten Auftritten, die ich online sehe, kann ich die Saat meiner sauren Erfahrungen erkennen, und im Grunde ist dies die größte Sache, die mich stört:

Urban Dance hat keinen sozialen Kontext.

Urban Dance ist sich nicht bewusst, wer sich tatsächlich darin befindet, von wem es stammt oder welche Botschaften es tatsächlich vermittelt. Erschwerend kommt hinzu, dass es über Urban Dance überhaupt keine Diskussionen gibt.

Städtetänzer wissen selten, mit wem sie tatsächlich tanzen. Ja, manchmal gibt es nur Mädchenmannschaften oder solche, die ausschließlich aus B-Boys (Breakdancern) bestehen. Die Mehrheit der anderen Besatzungen besteht jedoch ohne ähnliche Unterscheidung. UD ist nicht auf bestimmte Glaubensbekenntnisse oder Farben beschränkt, es ist jedoch leicht zu bemerken, dass die Mehrheit der städtischen Tänzer ostasiatische oder pazifische Insulaner sind. Obwohl diese Tatsache an sich kein Problem darstellt, kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, dass Sie, wenn Sie nicht in diese Mehrheit integriert sind, irgendwann richtig hineinpassen, wenn Sie eine weiße Haut haben, sonst werden Sie entweder symbolisiert oder sozial nachträglicher Einfall. Es wird angenommen, dass alle gleich sind, und wenn sich jemand dieser Gleichheit widersetzt, endet diese Person isoliert. Wie können wir die Probleme lösen, die diese Unterschiede letztendlich verursachen, wenn es keine Diskussion oder gar keine Anerkennung von Unterschieden gibt?

Urban Tänzer wissen, zu wem sie tanzen, aber ich glaube nicht, dass die meisten von ihnen wirklich verstehen, warum oder welche Botschaften ihre Entscheidungen senden. Die Setlists, die die Crews durchführen, folgen entweder einer „Varieté“ -Formel, verwenden einen langen Track, um eine Geschichte zu erzählen, oder mischen diese beiden Optionen. Die abwechslungsreichen Setlisten haben eigentlich nicht viel Abwechslung. Nehmen Sie ein paar aggressive Rap-Songs, 1–2 Remix- oder Dubstep-Songs, fügen Sie einen Femme-Song hinzu, und Sie haben eine durchschnittliche Urban Dance-Setlist. Es ist eine erschöpfte Formel und ich bin mir nicht sicher, welchen Zweck sie noch erfüllt. Die einfache Antwort lautet, dass es nur der Trend ist, dem zu folgen, denn in welcher Beziehung stehen andere UC-Studenten zur Musik von Ace Hood, Tyga oder Meek Mill?

Um meinen Standpunkt besser zu veranschaulichen, war das Hinzufügen eines karibischen Liedes auch ein neuer Trend, aber ich habe keinen Unterschied in der Anzahl oder Bedeutung karibischer Tänzer gesehen. Und die Leistungen, die sich aus dieser Hinzufügung ergeben, sehen - gelinde gesagt - getrennt aus. Sie kopieren und fügen Moves aus der Mode oder dem vorherigen Rap-Song ein, um etwas zu kreieren, das sich in einen Mangel an Authentizität oder Kreativität mischt. Dies alles rührt von einer größeren schlechten Angewohnheit der Gemeinschaft her, durch das Aufsetzen verschiedener Kulturen, mit denen sie letztendlich keine Verbindung haben oder in die sie nicht investieren, Leistungen zu erbringen.

Und die "Story" -Aufführungen? Sie sind in dieser Hinsicht nicht annähernd so schlecht, obwohl es in erster Linie weniger um Tanz geht. Es gibt einige schöne Geschichten, die ein Lied (oder sogar ein gesprochenes Wort) verwenden, um ernste Themen wie Einsamkeit, Verlust von Angehörigen, Pflegekinder, Einwanderung und sogar #BlackLivesMatter zur Sprache zu bringen. Die eigentlichen Botschaften sind jedoch vage und unbestätigt, und wie ich bereits sagte, treiben sie die Diskussionen zu diesen Themen nicht weiter voran. Sie geben den Menschen das Gefühl, warm genug zu sein, um ihnen eine Trophäe zu verleihen.

Was mich am meisten stört, geht auf meinen Hauptpunkt zurück, dass UD keinen sozialen Kontext hat. Ein Großteil der Musik, der Stile, der Tänze, die ich mag, wird in einem bestimmten sozialen Kontext genossen. Ich bin ein schwarzer Amerikaner und als Teil dieser Kultur genieße ich die Tanzbewegungen, die wir zu den Liedern kreieren, die wir genießen. "Die Peitsche" und ähnliche Bewegungen helfen uns, uns zu verbinden und zu sehen, wie sie es tun, bringt mich und meine Freunde näher zusammen. Aber wenn ich sehe, dass es so oft verwendet wird, um ein ausgefallenes Choreo-Stück oder einen Bass-Drop zu punkten, der nicht einmal passt, entwertet es einfach und erinnert mich daran, wie verfügbar der Rest der Branche mir das Gefühl gibt. Die Aneignung ist ein Problem in allen Formen des kulturellen Ausdrucks, ich dachte nur, die Tanzgemeinschaft würde eine bessere Rolle darin einnehmen.

Schlussfolgerungen

Was will ich?

Ich war am glücklichsten, wenn etwas, das mir Spaß machte, mir erlaubte, mich auszudrücken, was mich mit anderen in Verbindung brachte, die dann den Tanz wieder angenehmer machten. Und der Zyklus würde sich wiederholen. Jetzt fühle ich mich einfach wieder fremd, weil der Zyklus nach Selbstausdruck zusammengebrochen ist. Was ist das Land, wenn es nie regnet oder schneit? Was ist ein Jahr ohne Sommer?

Ich wünschte, ich könnte eine andere Crew finden, mit der ich Spaß am Tanzen haben könnte. Eine, mit der wir uns gegenseitig anstrengen, um unsere Talente zu verbessern, aber trotzdem Spaß am Tanzen und an der Gesellschaft des anderen haben. Aber seitdem ich aus so etwas herausgefallen bin, scheint es mehr Arbeit zu erfordern, als ich will oder kann. Ich liebe Tanz, aber bis UD als Ganzes mehr Inklusivität und Selbstbewusstsein findet oder Wettbewerb weniger blinde Priorität hat, bleiben meine Tanzschuhe im Schrank. Und selbst dann hatte ich das Glück, das College mit einem Abschluss und einer Vorstellung von der Art der Arbeit zu verlassen, die ich damit machen muss. Was bedeutet, dass ich halbherzig nach einem Job suche, während ich diese Idee verfeinere. Ich habe Fachwissen und Interessen, die wohl wichtiger sind.

Trotzdem muss ich immer noch tanzen, damit sich der Rest meines Lebens nicht abspielt und irgendwann entgleist. Mein College-Leben hat sich definitiv verschlechtert, als ich aufgehört habe zu tanzen, wo ich fast keinen Abschluss hatte. Aber das ist eine andere Geschichte. Ich denke, für den Moment muss der Tanz ein kleiner, aber notwendiger Schritt in meiner täglichen oder wöchentlichen Routine sein, ähnlich wie morgendliche Strecken oder gelegentliche Einkäufe.

Meine Kopfhörer waren dabei die einzige Konstante. Während sie früher zum Üben und zum Anschauen von Darbietungen dienten, werden sie jetzt nur noch zum Fokussieren beim Schreiben wichtiger Aufsätze, zur Motivation zum Beenden von Bewerbungen und gelegentlich zum Wiederaufleben verwendet.

Siehe auch

Die Kunst des StoryboardsWahrheit, Kunst und Pink FloydMargudes disneydiotische SeiteBaksaOder wie Salomo sagte, es gibt nichts Neues unter der Sonne ... Aber ich denke nicht, dass dies der Standard hier ist.Auf Kunst