Wir müssen eine Lohnmauer bauen.

Kunst und die Notwendigkeit, Ihre Inhalte besser zu kontrollieren.

Ich werde weit außerhalb des linken Feldes anfangen.

Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, ich weiß, wie das klingt, aber es gibt eine seltsame Korrelation zwischen Sexarbeiterinnen im Internet und Künstlern. Cue die Witze darüber, wie Sex Kunst ist, aber was ich spreche, geht ein bisschen tiefer.

Die geschäftliche Seite der Erwachsenenunterhaltung hat sich in Hunderttausende unabhängiger Einheiten aufgelöst. Amateur, Pro-Amateur, Cam Girls / Jungs, Snapchat und viele andere Möglichkeiten, kombiniert mit dem Fortschritt der Technologie, haben die Schleusen für alle geöffnet, die über eine Kamera und einen Internetzugang verfügen.

Was unabhängigen erwachsenen Entertainern im Vergleich zu größeren Studios an Ressourcen und Infrastruktur fehlt, machen sie durch die Fähigkeit wett, schneller mehr Inhalte zu produzieren. Daher produzieren die meisten Sexarbeiterinnen auch einzigartige Inhalte, um sich von allem zu distanzieren, was bereits da draußen ist.

Ganz zu schweigen von den sozialen Medien, die es Fans und Followern ermöglicht haben, auf eine Weise, die sie niemals konnten, direkt mit unabhängigen Sexarbeiterinnen in Kontakt zu treten. Erwachsene Entertainer haben eine große Anhängerschaft und sind unter den Leuten bekannt, die bereit und / oder nicht bereit sind zuzugeben, dass sie Pornos schauen.

So war es auch mit Comics, Filmen, Musik und fast jeder Form von unabhängigen Content-Erstellern. In den vergangenen Tagen hat der physische Aspekt der Medien viele daran gehindert, sich selbstständig zu machen. Aber jetzt ist die Bühne für jedermann offen.

Die Unterhaltungsindustrie für Erwachsene ist eine Unterhaltungsindustrie. Aufgrund des Stigmas in Bezug auf Sexarbeit war Pornografie immer stark von physischen Medien abhängig. Comics, Bücher, Magazine und Filme. Das Aufkommen des Internets und unsere Migration zu digitalen Medien haben die Branche gezwungen, ihre Strategie zu überarbeiten, und es ist etwas, was unabhängige Künstler nur langsam verstanden haben.

Kontrollieren Sie Ihre Inhalte

Die Unterhaltungsindustrie für Erwachsene hat schnell verstanden, dass niemand ihre Inhalte schützen wird. Piraterie allein würde viele Studios lange vor religiösem Eifer oder einer stagnierenden Wirtschaft aus dem Geschäft bringen. Heutzutage hat die schiere Menge an kostenlosen Pornos im Internet den Entwicklern großen finanziellen Schaden zugefügt und den Wert des Inhalts selbst drastisch gesenkt. Unterhaltungsstudios für Erwachsene und unabhängige Sexarbeiterinnen haben sich an ihren Markt angepasst, indem sie Maßnahmen zum Schutz ihrer Inhalte ergriffen haben. Ob über Abonnementdienste oder durch den Zugang zu privaten Live-Shows oder Paypal-Trinkgeldgläsern - Pornostars und Unternehmen halten ihre Inhalte so lange wie möglich hinter Paywalls.

Versierte Entertainer haben sich auf ihre Abonnementdienste und die Hingabe ihrer Fans konzentriert. Aber ohne einen eisernen Griff um ihren Inhalt würden sie niemals ihren Lebensunterhalt verdienen können.

Anknüpfen an

Die Kunstszene hat sich nur sehr langsam an die Herausforderungen des digitalen Zeitalters angepasst. Insbesondere Comics halten es so schwer wie möglich, Disketten in Einzelausgaben herauszugeben, obwohl sie seit fast 20 Jahren nicht mehr kosteneffektiv sind. Unabhängige Künstler, ähnlich wie kleinere Unterhaltungsunternehmen für Erwachsene, haben immer versucht, die großen Jungs zu emulieren. Das Problem mit dieser Logik ist, dass nicht alle Plattformen gleich sind und Milliarden-Dollar-Unternehmen das Kapital haben, das sie verschwenden müssen. (Ganz zu schweigen von Diamonds Würgegriff bei der Massenproduktion von Comics.)

Problematisch ist auch die Kunstkultur in den sozialen Medien. Künstler veröffentlichen Kunst in ihren Profilen oder über ihre Konten, um sie dann von anderen Künstlern oder Medienunternehmen stehlen oder ausnutzen zu lassen. Kunstfans, die keinen Wert in etwas sehen, das frei oder leicht genommen werden kann, zögern immer mehr, Geld für Kunst auszugeben. Wir sind also zu Ambulanzjägern geworden, die versuchen, Geld für eine digitale Währung zu verdienen, die niemals ausgegeben werden kann: „Likes“.

Wenn Künstler überleben wollen, müssen wir die Lehren aus der Unterhaltungsindustrie für Erwachsene schnell umsetzen. Wir müssen anfangen, unsere Kunst hinter Paywalls zu stellen.

Die Lohnmauer errichten.

Das Online-Posten von Kunst war früher eine Sache, bei der Sie entweder versuchten, Feedback zu erhalten und sich zu verbessern, oder Sie wollten beweisen, dass Sie die Fähigkeiten hatten, für eine Provision eingestellt zu werden. Während es im Internet nicht an Kritik mangelt, wurde der Aspekt des Geldverdienens stark verfälscht. So wie der Zustrom von Pornos den Wert von Pornos gesenkt hat, hat auch der Zustrom von Kunst den Wert von Kunst gesenkt. Künstler verbringen 2 bis 3 Stunden mit Provisionen für 10 bis 50 US-Dollar pro Jahr. Das sind durchschnittlich 12 Dollar pro Stunde, und das nur, wenn der Künstler schnell ist. Fans der Künste auf der ganzen Welt arbeiten direkt über ihre sozialen Medien und / oder Websites und verwenden sie auf ihren Handys und Computern als Tapeten und Profilbilder. Handwerker verkaufen gestohlene Kunst weiter oder lassen sie ausdrucken, um die ursprünglichen Schöpfer vollständig zu umgehen. Wasserzeichen können nützlich sein, aber es gibt Möglichkeiten, sie mit minimaler Beschädigung des Originalbilds zu entfernen.

Es genügt zu sagen, dass die Leute, wenn sie die Rechnung für Internet-Pornos kaum bezahlen, in Bezug auf Internet-Kunst speisen und schneidig sind.

Deshalb scheint das Konzept der Paywalls für Kunst die beste Lösung zu sein. Wir können Kunstdiebstahl nicht eindämmen, aber wir können unsere Inhalte besser kontrollieren. Wenn wir wissen, dass unsere Kunst nur an einem Ort veröffentlicht wird, wissen wir, wo wir suchen müssen, wenn unsere Kunst gestohlen wird. Wir können den Wert von Kunst nicht steigern, aber wir können unsere Kunst exklusiv machen und dadurch diejenigen, die sie sehen, dazu bringen, sich geschätzt zu fühlen. Wir können die Kommissare nicht davon abhalten, sich zu verkaufen, und die Künstler davon abhalten, sich selbst zu verkaufen. aber wir können eine Unterscheidung zwischen denen schaffen, die ihre Kunst verschenken, und denen, die es nicht sind.

Ganz zu schweigen davon, ob Sie es glauben oder nicht, die Leute möchten gerne wissen, dass sie die Künste unterstützen. Die Likes und Shares mögen für Leute funktionieren, die den Aufwand der Schöpfung nicht wirklich schätzen, aber viele Leute verstehen, wie flach diese Funktion ist.

Etwas Altes. Etwas Neues.

Es ist nicht so, dass Abonnementdienste und Paywalls für die Kunstszene etwas Neues sind. Immer mehr Ersteller von Inhalten wenden sich an Patreon, um ihr Handwerk zu monetarisieren. Vielleicht ist es eine Frage der Tradition, vielleicht sind Künstler etwas zu stolz, aber aus irgendeinem Grund nimmt die Kunstszene die Realität des digitalen Zeitalters nur langsam an. Patreon hat über 70.000 Ersteller von Inhalten, die ihren Service nutzen, und Künstler sättigen das erste Quartil ihres Datenpools mit niedrigerem Einkommen (10 Benutzer oder weniger). Grundsätzlich verdienen mindestens 75% aller Patreon-Konten mehr Geld und / oder haben mehr Kunden als Künstler, die die Website nutzen. Dies zeigt auch, dass viele andere Ersteller von Inhalten die Schrift an der Wand gelesen und entsprechend gehandelt haben. Die Top-Verdiener von Patreon setzen sich aus Programmierern, Podcasts, Youtubern und Medienkritikern zusammen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass jemand mehr Geld mit der Überprüfung der von Ihnen erstellten Inhalte verdient als mit der tatsächlichen Erstellung. In der Zwischenzeit bieten Künstler Aufträge à la carte für Trottelwechsel an und bitten schüchtern um Tipps per Paypal.

Das muss wirklich nicht so sein.

Ich weiß, dass viele Leute Einwände haben werden. Die Leute werden sagen, dass sie das Gefühl haben zu betteln oder dass Kunst frei geteilt werden sollte, aber etwas geben muss. Die Art der Unterhaltung in diesem Land hat sich stark verändert und Künstler müssen mit der Zeit gehen. Die Kontrolle Ihrer Inhalte ist der Schlüssel in einem digitalen Zeitalter, in dem Dinge wie Kunst als selbstverständlich angesehen werden und so schnell raubkopiert werden, dass diejenigen, die dies tun, dies nicht einmal so sehen. Den Großteil Ihrer Kunst exklusiv für diejenigen zu machen, die bereit sind, Sie finanziell zu unterstützen, ist nicht nur umsichtig, sondern auch von entscheidender Bedeutung. Sie als Künstler verdienen eine Bezahlung für das, was Sie tun, für die Mühe, die Sie investiert haben. Wenn Sie Hunderte oder Tausende von Anhängern haben, die Ihre Arbeit wirklich genießen, ist es wirklich machiavellistisch, zu verlangen, dass sie Sie für Ihren Dienst bezahlen? Wenn Sie vor der Kamera ganz nackt wären, gäbe es keine Frage. Ist es also so umstritten zu verlangen, bezahlt zu werden, um Kunst zu machen?

Um es einfach zu machen?