Veröffentlicht am 07-09-2019

Wir müssen eine Lohnmauer bauen.

Kunst und die Notwendigkeit, die Kontrolle über Ihre Inhalte zu erlangen.

Ich werde weit aus dem linken Feld herauskommen.

Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, ich weiß, wie sich das anhört, aber es gibt eine merkwürdige Korrelation zwischen Sexarbeiterinnen im Internet und Künstlern. Stichwort die Witze darüber, wie Sex Kunst ist, aber was ich spreche, geht ein bisschen tiefer.

Die Geschäftsseite der Erwachsenenunterhaltung hat sich in hunderttausende unabhängige Einheiten aufgelöst. Amateur, Pro-Amateur, Cam-Girls / Jungs, Snapchat und viele andere Möglichkeiten haben in Kombination mit dem Fortschritt der Technologie jedem, der über eine Kamera und einen Internetzugang verfügt, die Tore geöffnet.

Was unabhängigen erwachsenen Entertainern an Ressourcen und Infrastruktur fehlt, im Vergleich zu größeren Studios, können sie schneller mehr Inhalte produzieren. Als solche produzieren die meisten Sexarbeiterinnen auch einzigartige Inhalte, um sich von allem zu distanzieren, was bereits da draußen ist.

Ganz zu schweigen von den sozialen Medien, die es Fans und Followern ermöglicht haben, sich auf eine Weise direkt mit unabhängigen Sexarbeiterinnen in Verbindung zu setzen, wie sie es niemals könnten. Erwachsene Entertainer haben eine große Fangemeinde und sind unter den Leuten bekannt, die zugeben wollen oder wollen, dass sie Pornos schauen.

So war es auch mit Comics, Filmen, Musik und nahezu jeder Form von unabhängigen Inhaltserstellern. In der Vergangenheit verhinderte der physische Aspekt der Medien, dass sich viele von selbst bemerkbar machten. Aber jetzt ist die Bühne offen für alle und jeden.

Die Unterhaltungsindustrie für Erwachsene ist eine Unterhaltungsindustrie. Aufgrund des Stigmas in Bezug auf Sexarbeit war Pornografie schon immer stark von physischen Medien abhängig. Comics, Bücher, Magazine und Filme. Das Aufkommen des Internets und unsere Migration zu digitalen Medien haben die Branche gezwungen, ihre Strategie zu überarbeiten, und es ist etwas, was unabhängige Künstler nur langsam verstanden haben.

Kontrollieren Sie Ihren Inhalt

Die Unterhaltungsindustrie für Erwachsene hat schnell verstanden, dass niemand ihre Inhalte schützen wird. Piraterie allein würde viele Studios lange vor religiösem Eifer oder einer stagnierenden Wirtschaft aus dem Geschäft bringen. Heutzutage hat das schiere Volumen an kostenlosem Porno im Internet den Machern sehr viel finanziellen Schaden zugefügt und den Wert des Inhalts selbst drastisch gesenkt. Unterhaltungsstudios für Erwachsene und unabhängige Sexarbeiter haben sich an ihren Markt angepasst, indem sie Maßnahmen zum Schutz ihrer Inhalte ergriffen haben. Ob über Abonnementdienste oder den Zugriff auf private Live-Shows oder Paypal-Trinkgeldgläser, Pornostars und Unternehmen halten ihre Inhalte so lange wie möglich hinter Paywalls.

Versierte Entertainer haben sich auf ihre Abonnementservices und die Hingabe ihrer Fans gestärkt. Aber ohne einen eisernen Griff auf ihren Inhalt würden sie nie in der Lage sein, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Anknüpfen an

Die Kunstszene hat sich nur sehr langsam an die Herausforderungen des digitalen Zeitalters gewöhnt. Insbesondere Comics haben es so schwer wie möglich, einzelne Disketten zu erstellen, obwohl sie seit fast 20 Jahren nicht mehr kosteneffizient sind. Unabhängige Künstler, ähnlich wie kleinere Unterhaltungsunternehmen für Erwachsene, haben immer versucht, die großen Jungs zu emulieren. Das Problem bei dieser Logik ist, dass nicht alle Plattformen gleich sind und Milliarden-Dollar-Unternehmen das Kapital zur Verschwendung haben. (Ganz zu schweigen davon, dass Diamanten die Massenproduktion von Comics in Atem halten.)

Problematisch ist auch die Kultur der Kunst in den sozialen Medien. Künstler veröffentlichen Kunst in ihrem Profil oder über ihr Konto, nur um sie von anderen Künstlern oder Medienunternehmen stehlen oder ausnutzen zu lassen. Kunstfans, die keinen Wert in etwas sehen, das frei oder leicht genommen werden kann, zögern immer mehr, Geld für Kunst auszugeben. Wir sind also zu Verfolgungsjägern von Krankenwagen geworden, die versuchen, Geld für alles zu verdienen, was geschäftstüchtig ist, um eine digitale Währung zu schaffen, die man niemals ausgeben kann: „Likes“.

Wenn Künstler überleben wollen, müssen wir die Lehren aus der Unterhaltungsindustrie für Erwachsene schnell umarmen. Wir müssen anfangen, unsere Kunst hinter Lohnwänden zu platzieren.

Errichtung der Pay Wall.

Kunst online zu stellen war eine Sache, bei der Sie entweder versuchten, Feedback zu erhalten und sich zu verbessern, oder Sie wollten beweisen, dass Sie die Fähigkeiten hatten, für eine Kommission engagiert zu werden. Während es im Internet nicht an Kritik mangelt, wurde der Aspekt des Geldverdienens oft missbilligt. So wie der Zustrom von Pornos den Wert von Pornos gesenkt hat, hat auch der Zustrom von Kunst den Wert von Kunst gesenkt. Künstler verbringen 2 bis 3 Stunden mit Aufträgen für 10 bis 50 US-Dollar pro Stück. Das sind durchschnittlich 12 US-Dollar pro Stunde, und das nur, wenn der Künstler schnell ist. Kunstliebhaber auf der ganzen Welt rippen Künstler direkt von ihren sozialen Medien und / oder Websites und verwenden sie auf ihren Handys und Computern als Tapeten und Profilbilder. Kunsthandwerker verkaufen gestohlene Kunst weiter oder lassen sie ausdrucken, um die ursprünglichen Schöpfer vollständig zu umgehen. Wasserzeichen können nützlich sein, aber es gibt Möglichkeiten, sie zu entfernen, ohne das Originalbild zu beschädigen.

Es genügt zu sagen, dass die Leute, die die Rechnung für Internet-Pornos kaum bezahlen, in Sachen Internet-Kunst speisen und schneidig sind.

Aus diesem Grund scheint das Konzept der Paywalls für Kunst die beste Lösung zu sein. Wir können Kunstdiebstahl nicht eindämmen, aber wir können unseren Inhalt besser kontrollieren. Wenn wir wissen, dass unsere Kunst nur an einem Ort ausgestellt ist, wissen wir, wo wir suchen müssen, wenn unsere Kunst gestohlen wird. Wir können den Wert von Kunst nicht steigern, aber wir können unsere Kunst exklusiv machen und dadurch diejenigen, die sie sehen, dazu bringen, sich geschätzt zu fühlen. Wir können Kommissare nicht davon abhalten, sich zu beschweren, und Künstler, sich selbst zu verkaufen. aber wir können einen Unterschied machen zwischen denen, die ihre Kunst verschenken, und denen, die es nicht sind.

Ganz zu schweigen davon, ob Sie es glauben oder nicht, die Leute möchten wissen, dass sie die Künste unterstützen. Likes und Shares mögen für Leute funktionieren, die den Aufwand der Schöpfung nicht wirklich schätzen, aber viele Leute verstehen, wie oberflächlich diese Funktion ist.

Etwas Altes. Etwas Neues.

Es ist nicht so, als wären Abonnementservices und Paywalls etwas Neues für die Kunstszene. Immer mehr Autoren von Inhalten wenden sich an Patreon, um ihr Handwerk zu monetarisieren. Vielleicht ist es eine Frage der Tradition, vielleicht sind Künstler ein bisschen zu stolz, aber aus welchem ​​Grund auch immer, die Kunstszene nimmt die Realität des digitalen Zeitalters nur langsam an. Patreon hat über 70.000 Content-Ersteller, die ihren Service nutzen, und Künstler, die das erste Viertel ihres niedrigverdienenden Datenpools ausnutzen (maximal 10 Benutzer). Grundsätzlich verdienen mindestens 75% aller Patreon-Konten mehr Geld und / oder haben mehr Kunden als Künstler, die die Website nutzen. Dies zeigt auch, dass viele andere Inhaltsersteller die Schrift an der Wand gelesen und entsprechend gehandelt haben. Die Top-Verdiener von Patreon sind Programmierer, Podcasts, Youtuber und Medienkritiker. Es ist sehr wahrscheinlich, dass jemand mehr Geld verdient, wenn er den von Ihnen erstellten Inhalt überprüft, als wenn Sie ihn tatsächlich erstellt haben. In der Zwischenzeit bieten Künstler Al-Carte-Provisionen für die Umtauschaktion an und fragen zaghaft über Paypal nach Trinkgeldern.

Das muss wirklich nicht so sein.

Ich weiß, dass viele Leute Einwände haben werden. Die Leute werden sagen, dass sie das Gefühl haben, betteln zu wollen oder dass Kunst frei geteilt werden sollte, aber etwas geben muss. Die Art der Unterhaltung in diesem Land hat sich stark verändert und Künstler müssen mit der Zeit gehen. Die Kontrolle über Ihre Inhalte ist der Schlüssel in einem digitalen Zeitalter, in dem Dinge wie Kunst so leicht als Raubkopien gelten, dass diejenigen, die dies tun, es nicht einmal so sehen. Es ist nicht nur klug, den Großteil Ihrer Kunst für diejenigen zu machen, die bereit sind, Sie finanziell zu unterstützen. Sie als Künstler verdienen eine Bezahlung für das, was Sie tun, für die Mühe, die Sie aufbringen. Wenn Sie Hunderte oder Tausende von Anhängern haben, die wirklich Spaß an Ihrer Arbeit haben, ist es dann wirklich machiavellistisch, von ihnen zu verlangen, dass sie Sie für Ihre Dienste bezahlen? Wenn Sie vor der Kamera nackt wären, würde diesbezüglich kaum eine Frage aufkommen. Ist es also so umstritten zu verlangen, dass man dafür bezahlt, dass man Kunst macht?

Weil ich es einfach gemacht habe?

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