Veröffentlicht am 28-09-2019

Wie klingt Freude?

Musik, Emotionen und die Kraft der Kunst

Foto von Raphael Schaller auf Unsplash

"Muss Kunst immer etwas bedeuten?"

Über diese Frage habe ich lange nachgedacht.

Es wurde ursprünglich von unserem Kunstlehrer für meine Kommilitonen und mich in der High School gestellt. Es ging um die Frage, ob Kunst für jeden Menschen etwas anderes bedeuten kann oder ob der Künstler die Bedeutung erfunden hat. Ich erinnere mich an keine der Antworten, die wir uns ausgedacht haben, aber ich erinnere mich, dass ich dachte, dass es eine wirklich gute Frage war.

Hast du jemals damit zu kämpfen, dass du keine Kunst bekommst?

Ich weiß, dass ich es wirklich habe. Manchmal scheint es so, als sei die Kunst ein Bereich von hoher Raffinesse, der sich meinem einfachen Verständnis für immer entziehen soll.

Ich habe immer Angst, dass das folgende hypothetische Gespräch wirklich passieren könnte, wenn ich versuche, Kunst zu schätzen:

Snooty Kunstkritiker: Was haltet ihr von diesem Stück?

Ich: Ähhh ... Ich finde es wirklich schön

Snooty Kunstkritiker: Schön ?! Dies ist eine der verheerendsten Kritiken an der Unmoral des jemals geschaffenen uneingeschränkten Kapitalismus! Die Angst der ausgebeuteten Bauernschaft schreit durch jeden Pinselstrich, der unverständliche Schmerz des Proletariats verbrennt Ihre Netzhaut durch das subversive Farbschema des Künstlers!

Ich: Oh, ich dachte, das war nur ein Gemälde von ein paar Blumen ...

Im Ernst, ich bin froh, dass es Menschen gibt, die das Studium der Kunstschätzung so ernst nehmen, aber ich denke, dass die Kraft der Kunst auch von denen von uns geschätzt werden kann, die formale Kunstkritik nicht mit einem Zehnfuß berühren möchten Pole.

Ich denke, es gibt zwei entscheidende Fakten über Kunst, die es jedem ermöglichen, sie zu genießen und zu schätzen:

Manchmal ist der Zweck der Kunst nur, Kunst zu schaffen

Es ist schwer, die Freude an der Schöpfung zu übertreiben. Die Kunst, etwas zu machen, was es vorher nicht gab, Spuren zu hinterlassen, einen Beitrag zu leisten.

Seth Godin, der Autor eines meiner Lieblingsbücher, The Icarus Deception, definiert Kunst als "den wahrhaft menschlichen Akt, etwas Neues zu erschaffen, das für jemanden wichtig ist".

Die wahrhaft menschliche Handlung.

Soweit wir das beurteilen können, machen Menschen seit jeher Bilder, Lieder und Skulpturen. Es gibt nicht viel, was unsere alltäglichen Erfahrungen mit denen unserer Vorfahren teilen, aber das Erschaffen von Dingen ist eine tiefgreifende Ähnlichkeit.

Betrachten Sie diese mächtige Aussage mit drei Wörtern:

ich habe das gemacht

Jedes einzelne Wort steckt voller Bedeutung:

ich habe das gemacht

Diese Arbeit gehört mir. Eine Manifestation meiner Persönlichkeit und Erfahrungen. Ein Fenster in meine Seele. Es ist eine kleine Darstellung meines einzigartigen Beitrags zur Welt.

ich habe das gemacht

Es gab es nicht, aber jetzt schon. Ich musste das nicht tun, aber ich tat es. In einer kleinen Hinsicht hat sich die Welt durch meinen einfachen Schöpfungsakt nur einen Schritt vom Chaos entfernt und in Richtung Komplexität und Ordnung gebracht.

ich habe das gemacht

Es ist einzigartig. Ich hätte etwas anderes machen können, aber ich habe es nicht gemacht, ich habe mich dafür entschieden. Es hat Wert, weil ich mich entschlossen habe, mich auf all die anderen Möglichkeiten zu konzentrieren, die ich hätte manifestieren können.

Menschen erschaffen Dinge aus purer Freude an der Schöpfung. Dies macht den Schöpfungsakt für sich genommen zu einem lohnenden Unterfangen.

Manchmal geht es bei Kunst weniger darum, was es bedeutet, als darum, wie man sich dabei fühlt

Schauen Sie sich dieses berühmte Gemälde an:

Die sternenklare Nacht von Vincent Van Gogh. Bildnachweis: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night

Dies ist das berühmte Stück namens "The Starry Night" von Vincent Van Gogh. Wenn Sie sich dieses Stück ansehen, besteht Ihr erster Instinkt wahrscheinlich nicht darin, herauszufinden, was das alles bedeutet. Ich bin mir nicht mal sicher, was das alles bedeutet. Topanga glaubte, es sei Gottes Schutz. Cory glaubte, es sei das Ende der Welt, und ich dachte, alle Kinder der 90er würden diese Referenz von Boy Meets World zu schätzen wissen.

Sie spüren wahrscheinlich auch nicht den Instinkt, sofort über die Komposition, die Perspektive oder die Art und Weise zu sprechen, wie der Künstler die verschiedenen Elemente und Prinzipien der Kunst einsetzt, um die Wirkung dieses Gemäldes zu erzielen.

Aber die Chancen stehen gut, dass dieses Stück Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es besteht die Möglichkeit, dass Sie etwas fühlen. Vielleicht hat es Sie beeindruckt, wie lebendig der Nachthimmel zu sein scheint, und Sie empfinden ein tiefes Gefühl der Ehrfurcht vor der Majestät der Natur.

Vielleicht fühlen Sie sich ruhig und still, wenn Sie die Schönheit der Natur sehen, die sich symbolisch auf der Leinwand widerspiegelt.

Vielleicht fühlen Sie sich aufgeregt und lebendig wie der turbulente Nachthimmel.

Aber es ist schwer, dieses Gemälde zu betrachten und nichts zu fühlen.

Schauen wir uns einen anderen an:

Nighthawks von Edward Hopper Bildnachweis: http://bit.ly/2q77DYP

Wie fühlst du dich bei diesem?

Nostalgisch?

Introspektiv?

Inhalt?

Einsam?

Meine Frau fragte mich, mit welchem ​​Wort ich beschreiben würde, wie ich mich beim Betrachten dieses Gemäldes fühle, und ich entschied mich tatsächlich für einsam (sie entschied sich für „nostalgisch“).

Sie fragte mich, ob es der einzige war, der alleine saß, der mich einsam fühlte. Ich denke nicht, dass es das ist. Ich denke, es hat etwas mit dem Kontrast zwischen dem hellen Licht des Restaurants und der Tödlichkeit der Welt um sie herum zu tun.

Ich bin mir nicht sicher warum, aber es erinnert mich an eine Zeile aus Billy Joels "Piano Man" (ein Meisterwerk für sich): "Ja, sie teilen ein Getränk, das sie Einsamkeit nennen, aber es ist besser als allein zu trinken."

Eine interessante Sache an der Kunst ist, dass zwei verschiedene Menschen mit zwei verschiedenen, sogar widersprüchlichen Emotionen von einem Stück wegkommen können.

Vielleicht noch interessanter ist die Tatsache, dass sich Ihre emotionale Reaktion auf das Stück im Laufe der Zeit ändern kann.

Dies bezieht sich auf die frühere Frage, ob es auf die Absicht des Künstlers oder auf Ihre Interpretation ankommt.

Wenn es nicht schummelt, möchte ich vorschlagen, dass es vielleicht beides ist:

Die Künstlerin offenbart sich durch ihre Arbeit, aber durch die Magie der gemeinsamen Erfahrung finden wir uns alle darin wieder.

Und natürlich ist einer der wichtigsten Aspekte der Magie des geteilten Erlebens die emotionale Reaktion, die als Linse fungiert, durch die wir unser Leben bewerten.

Emotionen sind ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins. Deine Emotionen sind genauso real und gültig wie alles andere, was du in diesem Leben erlebst. Aus diesem Grund sind alle Emotionen wichtig, aber es gibt eine, die für mich die interessanteste ist.

Mangels eines besseren Wortes werde ich es Joy nennen.

Die Wörterbuchdefinition von Freude interessiert mich nicht besonders. Für mich ist Freude eine Emotion, die über unsere Fähigkeit hinausgeht, sie zu definieren. Um jedoch sicherzustellen, dass wir auf derselben Seite sind, werde ich mein Bestes geben, um sie zu beschreiben.

Freude ist die feste Grundlage des Wohlbefindens tief in deiner Seele.

Es ist die innere Stärke, die die Menschen davon abhält, den bedrückendsten Umständen zu erliegen.

Es ist Ihr unerschütterlicher Glaube an einen tieferen Zweck und eine tiefere Bedeutung.

Das ist es, was einen erwachsenen Mann spontan zum Singen bewegt.

Es ist nicht vorübergehend oder durch Umstände wie das Glück diktiert. Es ist eine tiefe Behaglichkeit, die Ihnen auch in schwierigen Zeiten erhalten bleibt.

Interne Freude fließt in externe Freude über.

Trotz der Freude, in uns und immer bei uns zu sein, schafft es es es irgendwie, uns zu entkommen. Es gibt eine Fülle an Freude, auf die unsere Erfahrung immer hinzudeuten scheint, die jedoch nie vollständig zustande gekommen ist.

In seinem erstaunlichen Aufsatz "The Weight of Glory" beschreibt C.S. Lewis auf bewundernswerte Weise, worüber ich zu sprechen versuche. Er versucht tatsächlich, den Himmel zu beschreiben, das ferne Land, das unsere wahre Heimat ist. Ganz gleich, ob Sie Lewis 'religiöse Überzeugung teilen, ich denke, Sie werden erkennen, dass er in dieser schönen Passage etwas Tiefgreifendes vorhat:

Wenn ich von diesem Wunsch nach unserem eigenen fernen Land spreche, den wir schon jetzt in uns tragen, fühle ich eine gewisse Schüchternheit. Ich begebe fast eine Unanständigkeit. Ich versuche, das untröstliche Geheimnis in jedem von Ihnen aufzureißen - das Geheimnis, das so sehr schmerzt, dass Sie sich daran rächen, indem Sie es mit Namen wie Nostalgie, Romantik und Adoleszenz bezeichnen. Das Geheimnis durchdringt uns auch mit einer solchen Süße, dass wir, wenn in einer sehr intimen Unterhaltung die Erwähnung droht, unbeholfen werden und uns veranlassen, über uns selbst zu lachen. Das Geheimnis können wir nicht verbergen und nicht verraten, obwohl wir beides wollen. Wir können es nicht sagen, weil es ein Wunsch nach etwas ist, das in unserer Erfahrung nie aufgetaucht ist. Wir können es nicht verbergen, weil unsere Erfahrung es ständig andeutet, und wir verraten uns wie Liebende bei der Erwähnung eines Namens. Unser allgemeinstes Mittel ist es, es Schönheit zu nennen und sich so zu verhalten, als ob das die Sache geregelt hätte. Wordsworths Zweck war es, ihn mit bestimmten Momenten in seiner eigenen Vergangenheit zu identifizieren. Aber das alles ist ein Betrug. Wenn Wordsworth zu diesen Momenten in der Vergangenheit zurückgekehrt wäre, hätte er das Ding selbst nicht gefunden, sondern nur die Erinnerung daran; woran er sich erinnerte, würde sich als Erinnerung erweisen. Die Bücher oder die Musik, in der wir dachten, dass die Schönheit sich befindet, werden uns verraten, wenn wir ihnen vertrauen. es war nicht in ihnen, es kam nur durch sie und was durch sie kam, war Sehnsucht. Diese Dinge - die Schönheit, die Erinnerung an unsere eigene Vergangenheit - sind gute Bilder dessen, was wir uns wirklich wünschen. aber wenn sie mit dem Ding selbst verwechselt werden, verwandeln sie sich in dumme Idole, die die Herzen ihrer Anbeter brechen. Denn sie sind nicht das Ding selbst; Sie sind nur der Duft einer Blume, den wir nicht gefunden haben, das Echo einer Melodie, die wir nicht gehört haben, Nachrichten aus einem Land, das wir noch nie besucht haben.

Erinnern Sie sich an Harry Potter und den Gefangenen von Askaban (eines der Bücher für mich, die die Schönheit suggerieren, von der Lewis sprach), in denen Sirius Black sagt, der Grund, warum die Dementoren ihn nicht verrückt machten, war, weil er wusste, dass er unschuldig war , und das konnten die Dementoren nicht mitnehmen?

Mischen Sie den Trost dieses Gedankens mit seiner unbestreitbaren Sehnsucht, frei zu sein, und ich denke, Sie haben etwas in der Nähe von dem, wovon ich spreche. Eine tiefe Quelle des Trostes und des tiefgreifenden Wohlbefindens, die manchmal nicht einmal gebremst werden kann und in Ausbrüche der Freude überläuft. Gleichzeitig gibt es eine ständige Andeutung von etwas, das wir nicht erreichen können, eine Sehnsucht nach etwas, das schwer fassbar bleibt, aber einen Glauben, dass wir irgendwann im vollen Besitz dessen sein werden, was wir jetzt nur teilweise erleben.

Ich denke, wir alle haben uns ähnlich gefühlt. Es ist schwer zu beschreiben. Es ist bei jedem von uns anders, aber ich glaube, wir gehen an den Rändern von etwas Wahrem, Universellem und Tiefem herum.

Als ich eines Tages über diese Dinge nachdachte, kam mir der folgende Gedanke: Gibt es Kunstwerke, die mir den Begriff der Freude erfolgreich nahegelegt haben?

Mir wurde klar, dass es zwei Musikstücke gab, durch die ich, wie Lewis sagen würde, das Echo einer Melodie hörte, die ich noch nie gehört hatte.

Und plötzlich kam mir der entzückende Gedanke: "Wie hört sich Joy an?"

Es ist keine Frage mit einer richtigen Antwort, sondern eine Frage mit vielen möglichen interessanten Antworten.

Es gibt zwei Musikstücke, die mir als interessante Antworten auf diese Frage dienen. Wenn es Ihnen recht ist, möchte ich sie jetzt mit Ihnen teilen:

Hoppípolla - Sigur Rós

Foto von Rupert Britton auf Unsplash

Sie haben vielleicht noch nie von der isländischen Band Sigur Rós gehört, aber es besteht eine gute Chance, dass Sie ihre Musik schon einmal gehört haben.

Der Bill Murray-Film „The Life Aquatic“ aus dem Jahr 2004 zeigte den atemberaubend schönen Starálfur, der dazu beitrug, eine wundervolle Katharsis zum Höhepunkt zu bringen.

Hoppípolla wurde 2008 in dem sehr süßen Film „Penelope“ (einer der Favoriten meiner Frau) gezeigt und auch in vielen Werbeanzeigen verwendet.

Wenn man es hört, wird es leicht zu sehen, wie sich ein Lied von einer isländischen Band bis in die Vereinigten Staaten verbreitet hat.

Die Melodie beginnt ruhig und gleichmäßig. Es setzt eine entspannte, fast kontemplative Stimmung. Es schwillt dann zu einem bewegenden Crescendo an. Es ist fröhlich, es ist verspielt, es ist vor allem fröhlich.

Es ruft ein wunderliches Staunen hervor, das auf seltsame Weise das Beste darstellt, was das Leben sein könnte.

Ich bin ehrlich, ich weiß nicht, was die Texte bedeuten, und ich habe auch nicht vor, ihre Übersetzung jemals nachzuschlagen, obwohl ich sie leicht finden konnte. Die Bedeutung der Wörter ist nicht der Punkt für mich. Irgendwo auf dem Weg sagte mir jemand, dass der Name des Songs grob "Pfützenspringen" bedeutet, was für mich gut genug ist. Tatsächlich ist es perfekt. Es ist schwer, sich ein einziges Bild vorzustellen, das die Vorstellung von Freude besser einfängt als das Springen in Pfützen.

Foto von Jordan Whitt auf Unsplash

Unten habe ich zwei YouTube-Links, über die Sie das Lied kostenlos anhören können. Das erste ist nur das Lied, mit dem Album-Cover als Standbild. Das zweite ist das offizielle Musikvideo, das entzückend ist. Ich empfehle, beide anzuschauen, beginnend mit dem ersten, damit Sie den Song einfach zuerst hören können, bevor Sie ihn zusammen mit einem visuellen Storytelling sehen:

Wachet Auf - Johan Sebastian Bach

Wenn es Ihnen recht ist, möchte ich Ihnen eine Geschichte erzählen.

Das Jahr war wahrscheinlich 2007, obwohl ich mich nicht genau erinnere und zu der Zeit am College war. Es war Winterpause und so ging ich nach Hause, um Weihnachten mit meiner Mutter und meiner Schwester zu verbringen.

Meine Mutter war aufgeregt, dass meine Schwester und ich alt genug waren, um zum Mitternachtsgottesdienst zu gehen - der um 23 Uhr an Heiligabend beginnt und genau dann endet, wenn die Uhr Mitternacht schlägt und den Weihnachtstag einläutet.

Ich war auch aufgeregt, was ein bisschen überraschend war.

Sie sehen, meine Mutter war vor kurzem in eine Kirche zurückgekehrt, in die wir die meiste Zeit meiner Kindheit gegangen waren. Ungefähr zu der Zeit, als ich mit der Highschool anfing, wurden dem Priester - den wir sehr mögen - einige ziemlich schwerwiegende Anschuldigungen vorgeworfen, die er ablehnte. Er verließ die Kirche, um eine eigene Gemeinde zu gründen, und meine Familie folgte. Bis wir merkten, dass alle Anschuldigungen wahr waren. Dann waren wir kirchenlos.

Während der High School war ich ziemlich abgestumpft und skeptisch gegenüber organisierter Religion.

Die Dinge änderten sich für mich, als ich aufs College kam und Teil einer nicht konfessionellen Kirche wurde, in der ich fand (und immer noch finde), dass die Gläubigen echt sind.

Natürlich gibt es eine gewisse Arroganz, die normalerweise die Jugend begleitet, und ich war nicht dagegen gefeit. Vielleicht haben Sie diese Phase auch Anfang 20 durchlaufen. Irgendwie bedeutete all die Erfahrung aller Erwachsenen, die vor dir kamen, sehr wenig, dass du und du allein die Welt richtig sehen konnten.

Für mich hatte meine alte Kirche - auch mit ihrem neuen Priester und ihrem neuen Gebäude - nichts zu bieten. Meine Überzeugungen waren richtig und ihre Überzeugungen (wo sie sich von meinen unterschieden) waren falsch. Meine Traditionen waren elegant und vernünftig, dumm und dumm.

Zumindest habe ich mich die meiste Zeit so gefühlt.

Aber aus irgendeinem Grund nicht dieses Mal.

Für einen Abend war der Bann der Jugend gebrochen. Ich kann Ihnen nicht genau sagen, warum. Vielleicht war es die Ehrfurcht und das Wunder, dass Weihnachten inspiriert. Vielleicht war es ein Moment echten Wachstums. Vielleicht war es nur ein glücklicher Zufall. Was auch immer es war, ich kam an diesem Abend in die Kirche und wusste, dass es eine bedeutungsvolle Erfahrung werden würde.

Wir sind um 10:30 Uhr dort angekommen, denn obwohl der Gottesdienst um 11 Uhr beginnt, solltest du eine halbe Stunde früher dort sein, um Musik zu hören, die den Übergang vom Advent zu Weihnachten markiert.

Der größte Teil der Musik an diesem Abend wurde vom langjährigen Musikdirektor der Kirche auf der Orgel gespielt, aber es gab eine bemerkenswerte Ausnahme.

Während mir mein Programm sagte, das nächste Musikstück sei "Wachet Auf" von Bach, stand ein junger Mann - eigentlich noch ein Junge - mit seiner Geige auf.

Ich kannte ihn oder zumindest vom Sehen. Er war ein paar Jahre jünger als ich. Er muss zu der Zeit in der High School gewesen sein. Ich hatte ihn fast jede Woche in der Kirche gesehen, obwohl wir uns nie wirklich unterhalten hatten. Etwas sagt mir das, weil wir beide ziemlich introvertiert und schüchtern waren. Wir gingen nach dem Gottesdienst ziellos in der Stipendienhalle umher, aßen Donut-Löcher und warteten darauf, dass unsere Eltern mit den anderen Mitgliedern der Kirche fertig wurden, damit wir nach Hause gehen konnten. Ich denke, wir sahen uns beide als verwandte Geister, obwohl wir uns nie wirklich verbunden haben.

Mir wurde klar, dass ich keine Ahnung hatte, dass er Geige spielen konnte.

Er fing an zu spielen und ich merkte sofort, dass ich die Melodie schon einmal gehört hatte, aber es fiel mir auf, dass ich sie nie richtig verstanden hatte.

Es war wunderschön und ich fühlte, dass es das perfekte Stück war, um uns in die Weihnachtszeit zu führen. Es hatte das Gefühl, etwas Bedeutungsvolles und Wundervolles vorzustellen.

Es stellte sich heraus, dass dies kein Zufall war.

"Wachet Auf" bedeutet "Sleeper’s Awake". Bach komponierte dieses Stück für einen Gottesdienst. Es sollte eine Hymne begleiten, die auf dem Gleichnis der Jungfrauen aus Matthäus 25 basiert.

Auch wenn Sie kein Christ sind, lohnt es sich, hier Einfühlungsvermögen zu üben und sich in die Lage eines Christen zu versetzen.

Das Gleichnis von den Jungfrauen handelt von der Rückkehr Jesu. In der christlichen Theologie kann der Verlauf der Geschichte grob in vier Bögen definiert werden: Schöpfung, Fall, Erlösung und Vollendung.

Gott erschafft, der Mensch sündigt, Jesus rettet und kommt schließlich zurück, um für immer bei seinem Volk zu wohnen.

In Offenbarung 21: 4 heißt es:

Er wird jede Träne von ihren Augen abwischen, und der Tod wird nicht mehr sein, und es wird weder Trauer noch Weinen noch Schmerz mehr geben, denn die früheren Dinge sind vergangen.

Denken Sie eine Sekunde darüber nach, wie ist das emotional? Der Übergang von einer zerbrochenen Welt voller Schmerzen zu einer Welt, in der jede Träne abgewischt wird?

Wie kommunizierst du das durch Musik?

Nun, es stellt sich heraus, dass wir den besten Versuch eines der besten Komponisten aller Zeiten haben, genau das zu tun.

Als ich dieses Stück an diesem ruhigen Heiligabend hörte, hörte ich die Geschichte, die es zu erzählen versuchte. Es war ein Hauch von Traurigkeit, eine Erkenntnis der Realität, der wir in dieser Welt begegnen. Es gab auch etwas Erfrischendes im Morgengrauen eines schönen neuen Tages. Es gab eine echte, tiefe Sehnsucht, die von den Saiten der Geige vibrierte.

Ich fürchte, Sie werden den Zauber nicht finden, wenn Sie dieses Musikstück teilen. Ich gebe zu, dass ich es seit dieser Nacht auch nicht mehr finden kann. Was für mich jetzt durch die Musik kommt, ist nicht mehr das Gefühl, sondern die Erinnerung an das Gefühl.

C. S. Lewis möchte mich wahrscheinlich daran erinnern, dass ich, wenn ich in der Zeit bis zu diesem Dezemberabend zurückkehren könnte, die Erinnerung nur dort finden würde ...

Aber es ist immer noch ein bewegendes Stück, das mich dazu bringt, anzuhalten, zuzuhören und dem engen Fokus meiner gegenwärtigen Umstände zu entkommen.

Ich hoffe du genießt es. Ich habe zwei Versionen aufgenommen, eine für die Akustikgitarre und eine für die traditionellere Orchesteraufführung. Man ist zu traurig und man ist zu ernst. Weder passt ganz bis zu dem Jungen mit der Geige. Aber wenn Sie genau hinhören und die Sterne genau wie bei mir für Sie aufgereiht sind, können Sie etwas wirklich Besonderes hören.

Kunst ist ein wichtiger Teil dessen, was es bedeutet, menschlich zu sein. Es verbindet unser Bedürfnis zu kreieren, unser Bedürfnis Geschichten zu erzählen und unseren Wunsch, Erfahrungen zu teilen und Emotionen zu vermitteln.

Ich halte es für wichtig, dass jeder eine für ihn bedeutsame Kunst findet und sie von Zeit zu Zeit mit anderen teilt.

Ein Teil des Ziels dieses Stücks bestand darin, mir die Möglichkeit zu geben, einige meiner Lieblingskunstwerke mit Ihnen zu teilen. Vor allem aber hatte ich gehofft, den Wunsch zu wecken, mich mit Kunst zu beschäftigen und eine Neugier für die tiefgreifenden Realitäten menschlicher Existenz zu wecken. und um Ihnen die Gewissheit zu geben, über Kunst zu sprechen, auch wenn Sie sich dazu noch nie qualifiziert gefühlt haben.

Vielen Dank für das Lesen. Das bedeutet mir wirklich viel.

Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind zu teilen, darüber zu sprechen und gute Kunst zu machen.

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