Wie klingt Freude?

Musik, Emotion und die Kraft der Kunst

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"Muss Kunst immer etwas bedeuten?"

Das ist eine Frage, über die ich schon sehr lange nachgedacht habe.

Es wurde ursprünglich meinen Kommilitonen und mir in der High School von unserem Kunstlehrer gestellt. Es war verbunden mit der Frage, ob Kunst für jeden Menschen etwas anderes bedeuten kann oder ob der Künstler die Bedeutung geschaffen hat. Ich erinnere mich an keine der Antworten, die wir gefunden haben, aber ich erinnere mich, dass ich dachte, dass es eine wirklich gute Frage war.

Haben Sie jemals Probleme damit gehabt zu denken, dass Sie einfach keine Kunst bekommen?

Ich weiß, dass ich es sicher habe. Manchmal scheint es, als sei bildende Kunst ein Gebiet von hoher Raffinesse, das meinem einfachen Verständnis für immer entgehen soll.

Ich habe immer Angst, dass, wenn ich versuche, Kunst zu schätzen, das folgende hypothetische Gespräch wirklich passieren könnte:

Snooty Kunstkritiker: Was denkst du über dieses Stück?

Ich: Uhhh ... ich finde es wirklich schön

Snooty Kunstkritiker: Schön?! Dies ist eine der verheerendsten Kritiken an der Unmoral des uneingeschränkten Kapitalismus, die jemals geschaffen wurde! Die Angst der ausgebeuteten Bauernschaft schreit durch jeden Pinselstrich, der unverständliche Schmerz des Proletariats verbrennt Ihre Netzhaut durch das subversive Farbschema des Künstlers!

Ich: Oh, ich dachte das wäre nur ein Gemälde von ein paar Blumen ...

In aller Ernsthaftigkeit bin ich froh, dass es Menschen gibt, die das Studium der Kunstanerkennung so ernst nehmen, aber ich denke, dass die Kraft der Kunst auch von denen von uns geschätzt werden kann, die formale Kunstkritik nicht mit einem Meter berühren wollen Pole.

Ich denke, es gibt zwei entscheidende Fakten über Kunst, die es ermöglichen, von allen genossen und geschätzt zu werden:

Manchmal ist der Zweck der Kunst nur, Kunst zu schaffen

Es ist schwer, die Freude an der Schöpfung zu übertreiben. Die Kunst, etwas zu machen, was vorher nicht existierte, Spuren zu hinterlassen, einen Beitrag zu leisten.

Seth Godin, der Autor eines meiner Lieblingsbücher, The Icarus Deception, definiert Kunst als „den wirklich menschlichen Akt, etwas Neues zu schaffen, das für jemanden wichtig ist“.

Die wahrhaft menschliche Handlung.

Soweit wir das beurteilen können, machen sie, solange es Menschen gibt, Bilder, Lieder und Skulpturen. Es gibt nicht viel, was unsere tägliche Erfahrung mit der unserer Vorfahren teilt, aber das Schaffen von Dingen ist eine tiefe Ähnlichkeit.

Betrachten Sie diese kraftvolle Drei-Wörter-Aussage:

ich habe das gemacht

Jedes einzelne Wort ist voller Bedeutung:

ich habe das gemacht

Diese Arbeit gehört mir. Eine Manifestation meiner Persönlichkeit und Erfahrungen. Ein Fenster in meine Seele. Es ist eine kleine Darstellung meines einzigartigen Beitrags zur Welt.

ich habe das gemacht

Es existierte nicht, aber jetzt schon. Ich musste das nicht tun, aber ich tat es. In einem kleinen Punkt ist die Welt durch meinen einfachen Schöpfungsakt nur einen Schritt vom Chaos weg und hin zu Komplexität und Ordnung gegangen.

ich habe das gemacht

Es ist einzigartig. Ich hätte etwas anderes machen können, aber ich habe es nicht gemacht, ich habe mich dafür entschieden. Es hat Wert, weil ich mich entschlossen habe, mich auf alle anderen Möglichkeiten zu konzentrieren, die ich hätte manifestieren können.

Menschen erschaffen Dinge für die pure Freude an der Schöpfung. Dies macht den Schöpfungsakt zu einem lohnenden Unterfangen an und für sich.

Manchmal geht es in der Kunst nicht so sehr darum, was es bedeutet, sondern darum, wie man sich dabei fühlt

Schauen Sie sich dieses berühmte Gemälde an:

Die Sternennacht von Vincent Van Gogh. Bildnachweis: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night

Dies ist das berühmte Stück "The Starry Night" von Vincent Van Gogh. Wenn Sie sich dieses Stück ansehen, besteht Ihr erster Instinkt wahrscheinlich nicht darin, herauszufinden, was das alles bedeutet. Ich bin mir nicht mal sicher, was das alles bedeutet. Topanga glaubte, es sei Gottes Schutz; Cory dachte, es sei das Ende der Welt, und ich dachte, alle Kinder der 90er würden es zu schätzen wissen, dass Boy Meets World Referenz ist.

Sie spüren wahrscheinlich auch nicht den Instinkt, sofort über die Komposition oder die Perspektive zu sprechen, oder über die Art und Weise, wie der Künstler die verschiedenen Elemente und Prinzipien der Kunst verwendet, um die Wirkung dieses Gemäldes zu erzielen.

Aber die Chancen stehen gut, dass dieses Stück Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Chancen stehen gut, dass Sie etwas fühlen. Vielleicht beeindruckt Sie, wie lebendig der Nachthimmel erscheint, und Sie fühlen ein tiefes Gefühl der Ehrfurcht vor der Majestät der Natur.

Vielleicht fühlen Sie sich ruhig und still, wenn Sie die Schönheit der Natur sehen, die sich symbolisch auf der Leinwand widerspiegelt.

Vielleicht fühlen Sie sich aufgeregt und lebendig wie der turbulente Nachthimmel.

Aber es ist schwer, dieses Gemälde zu betrachten und nichts zu fühlen.

Schauen wir uns einen anderen an:

Nighthawks von Edward Hopper Bildnachweis: http://bit.ly/2q77DYP

Wie fühlst du dich hier?

Nostalgisch?

Introspektiv?

Inhalt?

Einsam?

Meine Frau fragte mich, mit welchem ​​Wort ich beschreiben würde, wie ich mich beim Betrachten dieses Gemäldes fühle, und ich entschied mich tatsächlich für einsam (sie entschied sich für „nostalgisch“).

Sie fragte mich, ob es der einzige war, der alleine saß, der mich einsam machte. Ich glaube nicht, dass es das ist. Ich denke, es hat etwas mit dem Kontrast zwischen dem hellen Licht des Restaurants und dem Tod der Welt um sie herum zu tun.

Ich bin mir nicht sicher warum, aber es erinnert mich an eine Zeile aus Billy Joels „Piano Man“ (ein Meisterwerk für sich): „Ja, sie teilen sich ein Getränk, das sie Einsamkeit nennen, aber es ist besser als allein zu trinken.“

Eine interessante Sache an der Kunst ist, dass zwei verschiedene Menschen mit zwei verschiedenen, sogar widersprüchlichen Emotionen vom selben Stück wegkommen können.

Noch interessanter ist vielleicht die Tatsache, dass sich Ihre emotionale Reaktion auf das Stück im Laufe der Zeit ändern kann.

Dies bezieht sich auf die frühere Frage, ob es die Absicht des Künstlers oder Ihre Interpretation ist, die wichtig ist.

Wenn es nicht schummelt, möchte ich vorschlagen, dass es vielleicht beides ist:

Die Künstlerin offenbart sich durch ihre Arbeit, aber durch die Magie der gemeinsamen Erfahrung befinden wir uns alle darin.

Und natürlich ist einer der wichtigsten Aspekte der Magie der gemeinsamen Erfahrung die emotionale Reaktion, die als Linse fungiert, durch die wir unser Leben bewerten.

Emotionen sind ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins. Ihre Gefühle sind so real und gültig wie alles andere, was Sie in diesem Leben erleben. Aus diesem Grund sind alle Emotionen wichtig, aber es gibt eine, die mir am interessantesten auffällt.

Mangels eines besseren Wortes werde ich es Freude nennen.

Die Wörterbuchdefinition von Freude interessiert mich nicht besonders. Für mich ist Freude eine Emotion, die über unsere Fähigkeit hinausgeht, sie zu definieren, aber um sicherzustellen, dass wir auf derselben Seite sind, werde ich mein Bestes geben, um sie zu beschreiben.

Freude ist die feste Grundlage des Wohlbefindens tief in deiner Seele.

Es ist die innere Stärke, die Menschen davon abhält, den bedrückendsten Umständen zu erliegen.

Es ist dein unerschütterlicher Glaube an einen tieferen Zweck und Sinn.

Es ist das, was einen erwachsenen Mann spontan zum Singen bewegt.

Es ist nicht vorübergehend oder wird von Umständen diktiert, wie es das Glück ist. Es ist ein tief bleibender Komfort, der auch in schwierigen Zeiten bei Ihnen bleibt.

Interne Freude fließt in externe Freude über.

Obwohl Joy in uns ist und immer bei uns ist, schafft es es irgendwie, uns zu entkommen. Die Freude hat eine Fülle, auf die unsere Erfahrung immer hinzuweisen scheint, die jedoch nie vollständig zustande gekommen ist.

In seinem erstaunlichen Aufsatz „The Weight of Glory“ macht CS Lewis einen bewundernswerten Job und beschreibt, worüber ich zu sprechen versuche. Er versucht tatsächlich, den Himmel zu beschreiben, das ferne Land, das unsere wahre Heimat ist. Ob Sie Lewis 'religiöse Überzeugungen teilen, ich denke, Sie werden erkennen, dass er in dieser schönen Passage etwas Tiefgründiges vorhat:

Wenn ich von diesem Wunsch nach unserem eigenen fernen Land spreche, den wir schon jetzt in uns selbst finden, fühle ich eine gewisse Schüchternheit. Ich begebe fast eine Unanständigkeit. Ich versuche, das untröstliche Geheimnis in jedem von Ihnen aufzureißen - das Geheimnis, das so weh tut, dass Sie sich daran rächen, indem Sie es Namen wie Nostalgie, Romantik und Jugend nennen. das Geheimnis, das auch mit einer solchen Süße durchdringt, dass wir, wenn in sehr intimen Gesprächen die Erwähnung unmittelbar bevorsteht, unbeholfen werden und uns selbst auslachen; Das Geheimnis können wir nicht verbergen und nicht verraten, obwohl wir beides wollen. Wir können es nicht sagen, weil es ein Wunsch nach etwas ist, das in unserer Erfahrung nie aufgetaucht ist. Wir können es nicht verbergen, weil unsere Erfahrung es ständig andeutet, und wir verraten uns wie Liebende bei der Erwähnung eines Namens. Unser allgemeinstes Mittel ist es, es Schönheit zu nennen und sich so zu verhalten, als hätte das die Sache geklärt. Wordsworths Zweck war es, es mit bestimmten Momenten in seiner eigenen Vergangenheit zu identifizieren. Aber das alles ist ein Betrug. Wenn Wordsworth zu diesen Momenten in der Vergangenheit zurückgekehrt wäre, hätte er das Ding selbst nicht gefunden, sondern nur die Erinnerung daran; Was er sich erinnerte, würde sich als Erinnerung herausstellen. Die Bücher oder die Musik, in der wir dachten, die Schönheit sei zu finden, werden uns verraten, wenn wir ihnen vertrauen. es war nicht in ihnen, es kam nur durch sie, und was durch sie kam, war Sehnsucht. Diese Dinge - die Schönheit, die Erinnerung an unsere eigene Vergangenheit - sind gute Bilder dessen, was wir uns wirklich wünschen; aber wenn sie mit dem Ding selbst verwechselt werden, verwandeln sie sich in dumme Idole und brechen die Herzen ihrer Anbeter. Denn sie sind nicht das Ding selbst; Sie sind nur der Duft einer Blume, die wir nicht gefunden haben, das Echo einer Melodie, die wir nicht gehört haben, Nachrichten aus einem Land, das wir noch nie besucht haben.

Erinnerst du dich an Harry Potter und den Gefangenen von Askaban (eines der Bücher für mich, das die Schönheit suggeriert, von der Lewis sprach), wo Sirius Black sagt, der Grund, warum die Dementoren ihn nicht verrückt gemacht haben, war, dass er wusste, dass er unschuldig war , und das konnten die Dementoren nicht wegnehmen?

Mischen Sie den Trost dieses Gedankens mit seiner unbestreitbaren Sehnsucht, frei zu sein, und ich denke, Sie haben etwas in der Nähe von dem, wovon ich spreche. Eine tiefe Quelle des Trostes und des Gefühls des tiefen Wohlbefindens, die manchmal nicht einmal eingedämmt werden kann und in Ausbrüche der Freude überläuft. Gleichzeitig gibt es einen ständigen Hinweis auf etwas jenseits dessen, wo wir es erreichen können, eine Sehnsucht nach etwas, das schwer fassbar bleibt, aber einen Glauben, dass wir irgendwann in vollem Besitz dessen sein werden, was wir jetzt nur teilweise erfahren.

Ich denke, wir haben uns alle ähnlich gefühlt. Es ist schwer zu beschreiben. Es ist bei jedem von uns anders, aber ich glaube, wir gehen an den Rändern von etwas Wahrem, Universellem und Tiefgründigem vorbei.

Als ich eines Tages über diese Dinge nachdachte, kam mir der folgende Gedanke: Gibt es Kunstwerke, die mir den Begriff der Freude erfolgreich nahegelegt haben?

Mir wurde klar, dass es zwei Musikstücke gab, durch die ich, wie Lewis sagen würde, das Echo einer Melodie hörte, die ich noch nie gehört hatte.

Und plötzlich kam mir der entzückende Gedanke: "Wie klingt Joy?"

Es ist keine Frage mit einer richtigen Antwort, sondern eine Frage mit vielen möglichen interessanten Antworten.

Es gibt zwei Musikstücke, die mir als interessante Antworten auf diese Frage dienen, und wenn es Ihnen recht ist, möchte ich sie jetzt mit Ihnen teilen:

Hoppípolla - Sigur Rós

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Sie haben vielleicht noch nie von der isländischen Band Sigur Rós gehört, aber es besteht eine gute Chance, dass Sie ihre Musik schon einmal gehört haben.

Der Bill Murray-Film „The Life Aquatic“ aus dem Jahr 2004 zeigte den atemberaubend schönen Starálfur, der dazu beitrug, eine wundervolle Katharsis direkt zum Höhepunkt zu bringen.

Hoppípolla wurde 2008 in dem sehr niedlichen Film „Penelope“ (einer der Favoriten meiner Frau) gezeigt und wurde auch in vielen Anzeigen verwendet.

Wenn Sie es hören, wird es leicht zu sehen, wie sich ein Lied einer Band aus Island bis in die USA verbreitet hat.

Die Melodie beginnt friedlich und stetig. Es setzt eine entspannte, fast kontemplative Stimmung. Es schwillt dann zu einem sich bewegenden Crescendo an. Es ist glücklich, es ist verspielt, es ist - was am wichtigsten ist - freudig.

Es ruft ein Gefühl des wunderlichen Staunens hervor, das auf seltsame Weise das Beste von dem darstellt, was das Leben sein könnte.

Ich bin hier ehrlich, ich weiß nicht, was die Texte bedeuten, und ich habe auch nicht vor, jemals nach ihrer Übersetzung zu suchen, obwohl ich sie leicht finden konnte. Die Bedeutung der Wörter ist für mich nicht der Punkt. Irgendwo auf dem Weg sagte mir jemand, dass der Name des Songs ungefähr „Pfützenspringen“ bedeutet, was gut genug für mich ist. In der Tat ist es perfekt. Es ist schwer, sich ein einziges Bild vorzustellen, das die Idee von Joy besser einfangen könnte als das Springen in Pfützen.

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Unten habe ich zwei YouTube-Links, über die Sie das Lied kostenlos anhören können. Das erste ist nur das Lied, mit dem Albumcover als Standbild. Das zweite ist das offizielle Musikvideo, das entzückend ist. Ich empfehle, beide zu sehen, beginnend mit dem ersten, damit Sie das Lied einfach zuerst hören können, bevor Sie es zusammen mit einem visuellen Geschichtenerzählen sehen:

Wachet Auf - Johan Sebastian Bach

Wenn es dir recht ist, möchte ich dir eine Geschichte erzählen.

Das Jahr war wahrscheinlich 2007, obwohl ich mich nicht genau erinnere und zu der Zeit auf dem College war. Es war Winterpause und so ging ich nach Hause, um Weihnachten mit meiner Mutter und meiner Schwester zu verbringen.

Meine Mutter war aufgeregt, dass meine Schwester und ich alt genug waren, um zum Mitternachtsgottesdienst zu gehen - dem Gottesdienst, der an Heiligabend um 23 Uhr beginnt und endet, sobald die Uhr Mitternacht schlägt und den Weihnachtstag einleitet.

Ich war auch aufgeregt, was ein bisschen überraschend war.

Sie sehen, meine Mutter war kürzlich in eine Kirche zurückgekehrt, in die wir die meiste Zeit meiner Kindheit gegangen waren. Ungefähr zu der Zeit, als ich mit der High School anfing, hatte der Priester - den wir sehr mögen - einige ziemlich schwerwiegende Anschuldigungen gegen ihn erhoben, die er bestritt. Er verließ die Kirche, um eine eigene Gemeinde zu gründen, und meine Familie folgte ihm. Bis wir merkten, dass alle Anschuldigungen wahr waren. Dann waren wir kirchenlos.

Während der gesamten High School war ich ziemlich erschöpft und skeptisch gegenüber organisierter Religion.

Die Dinge änderten sich für mich, als ich aufs College kam und Teil einer nicht konfessionellen Kirche wurde, in der ich die Gläubigen als echt empfand (und immer noch finde).

Natürlich gibt es eine gewisse Arroganz, die normalerweise die Jugend begleitet, und ich war nicht immun dagegen. Vielleicht haben Sie diese Phase auch in Ihren frühen 20ern durchlaufen. Irgendwie bedeutete die ganze Erfahrung aller Erwachsenen, die vor Ihnen kamen, sehr wenig. Sie und Sie allein konnten die Welt richtig sehen.

Für mich hatte meine alte Kirche - auch mit ihrem neuen Priester und ihrem neuen Gebäude - nichts zu bieten. Meine Überzeugungen waren richtig und ihre Überzeugungen (wo sie sich von meinen unterschieden) waren falsch. Meine Traditionen waren elegant und vernünftig, ihre waren albern und dumm.

Zumindest fühlte ich mich die meiste Zeit so.

Aber aus irgendeinem Grund diesmal nicht.

Für einen Abend war der Bann der Jugend gebrochen. Ich kann dir nicht genau sagen warum. Vielleicht war es die Ehrfurcht und das Wunder, das Weihnachten inspiriert. Vielleicht war es ein Moment echten Wachstums. Vielleicht war es nur ein glücklicher Zufall. Was auch immer es war, ich kam an diesem Abend in die Kirche und wusste, dass es eine bedeutungsvolle Erfahrung werden würde.

Wir kamen um 10:30 Uhr dort an, denn obwohl der Gottesdienst um 11 Uhr beginnt, sollten Sie eine halbe Stunde früher dort sein, um Musik zu hören, die den Übergang vom Advent zum Weihnachtsfest markiert.

Der größte Teil der Musik an diesem Abend wurde vom langjährigen Musikdirektor der Kirche auf der Orgel gespielt, aber es gab eine bemerkenswerte Ausnahme.

Während mir mein Programm sagte, das nächste Musikstück sei „Wachet Auf“ von Bach, stand ein junger Mann - eigentlich noch ein Junge - mit seiner Geige auf.

Ich kannte ihn, oder zumindest kannte ich ihn vom Sehen. Er war ein paar Jahre jünger als ich. Er muss zu der Zeit in der High School gewesen sein. Ich hatte ihn praktisch jede Woche in der Kirche aufwachsen sehen, obwohl wir uns nie wirklich unterhielten. Etwas sagt mir, dass wir beide ziemlich introvertiert und schüchtern waren. Wir gingen alle nach dem Gottesdienst ziellos in der Gemeinschaftshalle herum, aßen Donutlöcher und warteten darauf, dass unsere Eltern mit den anderen Mitgliedern der Kirche fertig waren, damit wir nach Hause gehen konnten. Ich denke, wir haben uns beide als verwandte Geister gesehen, obwohl wir uns nie wirklich verbunden haben.

Mir wurde klar, dass ich keine Ahnung hatte, dass er Geige spielen konnte.

Er fing an zu spielen und ich merkte sofort, dass ich die Melodie schon einmal gehört hatte, aber es fiel mir auf, dass ich sie nie vollständig geschätzt hatte.

Es war wunderschön und ich fand, es war das perfekte Stück, um uns in Weihnachten zu führen. Es hatte das Gefühl, etwas Bedeutsames und Wundervolles vorzustellen.

Es stellt sich heraus, dass das kein Zufall war.

"Wachet Auf" bedeutet "Sleeper's Awake". Bach komponierte dieses Stück für einen Gottesdienst. Es sollte eine Hymne begleiten, die auf dem Gleichnis von den Jungfrauen aus Matthäus 25 basiert.

Auch wenn Sie kein Christ sind, lohnt es sich, hier Empathie zu üben und sich in die Lage eines Christen zu versetzen.

Das Gleichnis von den Jungfrauen handelt von der Rückkehr Jesu. In der christlichen Theologie kann der Verlauf der Geschichte grob in vier Bögen definiert werden: Schöpfung, Fall, Erlösung und Vollendung.

Gott erschafft, der Mensch sündigt, Jesus rettet und kommt schließlich zurück, um für immer bei seinem Volk zu wohnen.

Wie Offenbarung 21: 4 sagt:

Er wird jede Träne von ihren Augen abwischen, und der Tod wird nicht mehr sein, es wird weder Trauer noch Weinen noch Schmerz mehr geben, denn die früheren Dinge sind vergangen.

Denken Sie eine Sekunde darüber nach, wie ist das emotional? Der Übergang von einer zerbrochenen Welt voller Schmerzen zu einer Welt, in der jede Träne weggewischt wird?

Wie kommunizierst du das durch Musik?

Nun, es stellt sich heraus, dass wir den besten Versuch eines der besten Komponisten aller Zeiten haben, genau das zu tun.

Als ich dieses Stück an diesem ruhigen Heiligabend hörte, konnte ich die Geschichte hören, die es zu erzählen versuchte. Es gab einen Anflug von Traurigkeit, eine Anerkennung der Realität, der wir in dieser Welt gegenüberstehen. Es gab auch etwas Erfrischendes für den Beginn eines schönen neuen Tages. Es gab eine echte, tiefe Sehnsucht, die von den Saiten der Geige vibrierte.

Meine Angst beim Teilen dieses Musikstücks ist, dass Sie die Magie darin nicht finden werden. Ich werde gestehen, dass ich es seit dieser Nacht auch nicht mehr finden kann. Was für mich jetzt durch die Musik kommt, ist nicht mehr das Gefühl, sondern die Erinnerung an das Gefühl.

CS Lewis möchte mich wahrscheinlich daran erinnern, dass ich, wenn ich in die Zeit des Dezemberabends zurückkehren könnte, auch dort nur die Erinnerung finden würde…

Aber es ist immer noch ein bewegendes Stück, das mich dazu bringt, anzuhalten, zuzuhören und dem engen Fokus meiner gegenwärtigen Umstände zu entkommen.

Ich hoffe du genießt es. Ich habe zwei Versionen aufgenommen, eine für die Akustikgitarre und eine für die traditionellere Orchesteraufführung. Man ist zu traurig und man ist zu ernst. Beides passt nicht ganz zum Jungen mit der Geige. Aber wenn Sie genau hinhören, wenn sich die Sterne für Sie aufstellen, wie sie es für mich getan haben, hören Sie vielleicht etwas wirklich Besonderes.

Kunst ist ein wichtiger Teil dessen, was es bedeutet, menschlich zu sein. Es verbindet unser Bedürfnis zu kreieren, unser Bedürfnis Geschichten zu erzählen und unseren Wunsch, Erfahrungen auszutauschen und Emotionen zu vermitteln.

Ich denke, es ist wichtig, dass jeder Kunst findet, die für ihn von Bedeutung ist, und sie von Zeit zu Zeit mit anderen teilt.

Ein Teil des Ziels dieses Stücks war es, mir die Möglichkeit zu geben, einige meiner Lieblingskunst mit Ihnen zu teilen, aber vor allem hoffte ich, den Wunsch zu wecken, mich mit Kunst zu beschäftigen, und eine Neugier für die tiefgreifenden Realitäten der menschlichen Existenz zu wecken. und um Ihnen das Vertrauen zu geben, über Kunst zu sprechen, auch wenn Sie sich dazu noch nie qualifiziert gefühlt haben.

Vielen Dank für das Lesen. Es bedeutet mir wirklich viel.

Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, gute Kunst zu teilen, darüber zu sprechen und zu machen.