Veröffentlicht am 07-05-2019

Was ist passiert und was wird mit Kunst geschehen?

Lascaux Höhle erste Kunst in der Geschichte der Menschheit gegen virtuelle Kunst

Technologie verändert unser Leben; Es hat die Welt so schnell verändert, dass die Leute es nicht gemerkt haben, als sich diese Veränderung vollzog. Wir leben in einem extremen Geschenk. Einige von uns bemerken gar nicht, was los ist, und wir öffnen und schließen unsere Augen und ein anderer Tag ist bereits vergangen. Veränderungen der Kultur, der menschlichen Ausdrucksweisen, Muster, Akteure, Änderungen der Ideale, Gedanken und Lebensweisen verändern die Zukunft der Kunstwelt und sind möglicherweise so erstaunlich wie nie zuvor. Was wird also mit der Kunst passieren? Mal sehen, wie sich Kunst im Laufe der Zeit entwickelt hat…

Von den ersten Bewohnern des Planeten war Kunst eine der wichtigsten Verbindungen für Menschen, sie war eine Möglichkeit, die Geschichte auszudrücken, zu kommunizieren und zu teilen. Auf diese Weise haben wir gelernt, wie Menschen in der Vorgeschichte wie im Bild unten gelebt und ausgedrückt wurden.

Lascaux-Höhle in Frankreich

Die Lascaux-Höhle liegt im Südwesten Frankreichs. In der gesamten Höhle befinden sich rund 600 Decken- und Wandgemälde. Die meisten Bilder stammen von Tieren wie Bisons, Rehen, Pferden und Löwen; Diese Bilder zeigen, wie sie das Leben gesehen haben und wie sie damals gelebt haben.

Die Venus von Laussel war früher ein Fruchtbarkeitssymbol, sie wurde vor etwa 20.000 Jahren geschnitzt. Es wurde vermutet, dass die dreizehn Linien, die in das umgedrehte Horn eingemeißelt sind, mit Mond- und Menstruationszyklen in Verbindung stehen können

Venus von Laussel

Dann finden wir in der Geschichte römische Kunst, die Landschaften und Gegenstände des täglichen Lebens darstellt, wie wichtige Menschen ihrer Zeit, aber auch mythologische Darstellungen.

August von Prima Porta Unbekannter KünstlerPaar Kentauren im Kampf gegen Raubkatzen aus Hadrians Villa 130 C.E. (Altes Museum, Berlin)

Dann finden wir Kunst während der Renaissance, in der Künstler Natur, Individualismus repräsentierten und was die Menschen im 14. und 15. Jahrhundert lebten.

Die Pietà ist eine Marmorskulptur von Michelangelo aus dem Jahr 1499. Die Skulptur befindet sich in der Petersdom, Vatikanstadt und Mona Lisa von Leonardo Da Vinci

In dieser Zeit haben wir einige berühmte Künstler wie Piero Della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raffael.

Dann kam der Impressionismus im 19. Jahrhundert, in dem Künstler realistische Szenen des modernen Lebens repräsentierten und oft im Freien malten. Wir haben einige berühmte Künstler wie Manet, Pissarro, Degas, Monet und Renoir.

Seerosen von Claude Monet

Dann kam der Kubismus, es begann im Jahre 1907, als Künstler abstrakte Objekte und Figuren in unterschiedlichen Bereichen fast sinnlos darstellten. Einige berühmte Künstler dieser Zeit waren Picasso, Cezanne und Braque.

Guernica von Pablo Picasso

Dann kam der Expressionismus aus dem 19. und 20. Jahrhundert, in dem Künstler für alle gesellschaftlichen Veränderungen dieser Zeit verlorene Gefühle und eine spirituelle Krise repräsentierten. Einige berühmte Künstler in dieser Zeit waren Van Gogh, Munch und Kirchner.

Der Schrei von Edvard Munch

Dann haben wir zeitgenössische Kunst aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, dies ist die Kunst von heute, die Kunst, in der Künstler von verschiedenen Kulturen, Geschichte, Lebensweisen, Gedanken, Gefühlen und allem, was zu ihnen kommt, beeinflusst werden Geister

Wir haben Pop Art mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein

Andy Warhol

Dann haben wir Konzeptualität mit Künstlern wie Marcel Duchamp, Damien Hirst, Ai Wei Wei und Jenny Holzer.

Brunnen Marcel Duchamp

Dann haben wir Minimalismus mit Künstlern wie Donald Judd, Sol LeWitt und Dan Flavin

Robert Morris
Ohne Titel

Dann haben wir virtuelle Kunst, diese Art von Kunst ist die Virtualisierung von Kunst, die mit technischen Medien gemacht wird. Einige Künstler, die diese Kunst schaffen, sind Ian Cheng, Rachel Rossin, Shezad Dawood und Chris Milk.

Tan Cheng Quan

Wie wir sehen können, hat sich die Kunst im Laufe der Jahre stark verändert, heute kann Kunst alles sein. Es ist schwer zu sagen, was Kunst ist und was nicht, weil heute alles als Kunst verstanden werden kann, wie „Der leere Schuhkarton von Gabriel Orozco“. Daher ist es sehr schwer zu definieren, was Kunst heute ist, und es ist schwieriger, sich vorzustellen, was sie will Seien Sie wie in der Zukunft, denn Galerien sehen nicht mehr so ​​aus wie vor 10 Jahren. Früher hatten Künstler neue Wege, um mit Farben, Formen und Lichtern künstlerische Werke zu schaffen. Jetzt hat sich alles geändert. Wenn soziale Netzwerke zunehmen und Computer, künstliche Intelligenz und Big Data zunehmen, entwickelt sich die Entdeckung, Entdeckung und Wahrnehmung von Kunst. Augmented Reality hat in seiner Fähigkeit, die reale Welt mit der virtuellen Welt zu verbinden, neue Perspektiven und Erfahrungen für die Schaffung künstlerischer Avantgarde erlangt. Es stellt eine wichtige Ressource im Kunstbereich dar und versucht, virtuelle und reale Welt in der Welt zu vereinen der gleiche Raum Der Künstler ist der Erbauer einer neuen Dimension und transformiert auf diese Weise die Realität, die in einem Ausdruck der Kunst existiert, eine Kunst, die nicht mehr eine Interpretation der Welt ist, sondern ein Akt der dialektischen Transformation des Greifbaren und des Unfassbaren, des Sichtbaren und das Unsichtbare. Diese neue Dimension unterliegt einem technologischen Zugang, da zwischen dem Werk und seinem Beobachter ein Gerät vermittelt werden muss, ein digitales Gerät, das Informationen sammeln, verarbeiten und anzeigen kann.

Wenn Sie eine immersive Virtual Reality-Umgebung erkunden, verlieren Sie die physische Welt aus den Augen und erkunden stattdessen einen neu erstellten Raum mit Computerbildern. Dazu müssen Sie eine Brille aufsetzen, die sowohl Ihre Position als auch die Drehung der verschiedenen Körperteile erfasst. Die Person hat die Erfahrung, durch den dargestellten digitalen Raum zu gehen, während sie sich tatsächlich in einem leeren Raum befindet.

Ein Beispiel dafür ist der Künstler Amir Baradaran, der ein Stück mit dem Titel „Fräulein Mona Lisa“ geschaffen hat. Der Autor verwendet die Anwendung eines Systems der erweiterten Realität für das berühmte Werk „Mona Lisa“ von Leonardo Da Vinci, das im Louvre Museum in Paris ausgestellt wurde . Jeder Museumsbesucher mit einem mobilen Gerät, das mit einer Kamera und einem Bildschirm ausgestattet ist, muss die Layar-Software herunterladen, mit der er ein 52-Sekunden-Video hochladen und anzeigen kann, das vor der ursprünglichen Mona Lisa platziert wurde. Zuerst sehen wir das Bild der Mona Lisa, wie es ursprünglich ist, dann sehen Sie die Mona Lisa mit einer französischen Flagge auf ihren Schultern, die zum Leben erweckt wird und dieses Symbol schließlich wie ein Schleier in den Kopf setzt. Dies ist dank einer Software möglich, mit der Sie angepasste "Layer" von Inhalten erstellen und an einem bestimmten geografischen Punkt platzieren können.

Augmented Reality und Virtual Reality sind unglaubliche Dinge, in denen jeder Künstler arbeiten, neue Techniken anwenden und vorstellbare Kunstwerke schaffen kann, die mit der Szene in einer anderen Realität spielen und Kunst in eine völlig neue Dimension bringen, die interaktiv ist und Effekte mit Klängen und unterschiedlichen Landschaften verbindet. Sie müssen nicht in einer Galerie sein, um diese Art von Kunst zu bewundern. Digitale Kunst kennt keine Grenzen, und das Erstellen von Kunst ist einfacher geworden. Es gibt keine Lücke zwischen dem, was Sie sich vorstellen, und dem, was Sie schaffen, Sie müssen nur virtuelle Realität einsetzen Linsen und Sie befinden sich in einem völlig unglaublichen Szenario.

Die Kunst hat sich im Laufe der Zeit verändert. Ich glaube, dass Künstler in dieser neuen Ära nicht jeden Tag eine Inspiration haben wie die Künstler in der Vergangenheit. Ich denke, jetzt gibt es einen Wettbewerb zwischen Menschen und Computerprogrammen, die Kunst schaffen. Heute schlagen Computer Menschen in jeder Hinsicht. Daher denke ich, dass Computerprogramme die gesamte Schöpfung der Kunst verändern und uns sogar in Sachen Kreativität schlagen können.

Wenn all diese Veränderungen in der Kunst ihren Höhepunkt erreichen, werden die Menschen vielleicht versuchen, zur traditionellen Kunst zurückzukehren. Vielleicht denken oder ziehen sie es vor, ein körperliches Bild in ihrem Wohnzimmer hängen zu lassen, anstatt Linsen aufzusetzen und es virtuell zu sehen, wahrscheinlich werden die Menschen es sehen versuche der virtuellen Welt zu entkommen. All diese technologischen Veränderungen können als etwas Außergewöhnliches betrachtet werden, aber es gibt auch Menschen, die sich diesen Veränderungen widersetzen werden. Änderungen sind nicht schlecht, aber wenn ich ein Künstler wäre, würde ich mich nicht nur auf die Nutzung der virtuellen Realität für meine Arbeit konzentrieren Es ist eine kleine Hilfe, um mit virtueller Kunst und Malerei unglaubliche Dinge zu schaffen, oder was immer ich auch erschaffen möchte.

Was ist also passiert und was wird mit Kunst geschehen? Ich denke, es ist unmöglich, diese Frage zu beantworten, da sich Kunst von Künstler zu Künstler unterscheidet. Es gibt nicht nur eine Art von Kunst, es gibt viele Arten von Künsten und Künstlern mit unterschiedlichen Ansätzen, aber wir können den Sinn und die Fähigkeit verlieren, qualitativ hochwertige Kunst zu bewerten, wenn wir uns nur in der digitalen Welt bewegen und uns nur darin halten.

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Siehe auch

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